当双手在画布上印出心灵的呼喊，

这将是对自然最好的敬畏。

画道

一直以来，

促使人们拿起    

画笔的原因有很多。

有时因为热爱，

有时迫于生计，

有时因为天赋，

有时只是一时兴起。

但对于小松美羽来说，

画画却源于儿时的    

一场奇特的经历，

一次幻想，甚至一场梦。

多年前的一个雪天，

森林里冰冻三尺，

地上，只有一串    

单薄的小脚印，渐行渐远。

四处白茫茫一片，

静得只有雪落下的沙沙声，

走走停停，小女孩终于意识到，

自己迷路了！

在这个远离都市的森林，

恰逢大雪，一旦迷路，

后果不堪设想，

女孩瑟瑟发抖，

不知如何是好。

正在这个时候，

背后一阵嘈杂，她回首，

居然看见不远处立着一只白狼。

白狼看起来十分威武，

毛发和雪融为一体，

女孩先是感受到一丝惊恐，

随即却发现，白狼并没有扑上来，

而是转身，回过头来，朝她看了看。

女孩不知怎么，却跟了上去，

而白狼则静静走着，不急不缓，

不知过了多久，女孩发现，

眼前都是熟悉的风景，

她就这样走出了森林，

而白狼，却不见踪影，

雪地上始终只有一个人的脚印。

雪域中的女孩儿， 就是小松羽美，

此后当她看到寺庙门口的石雕，

才惊觉，引她走出茫茫大雪的，

竟是被称作“狛犬”的守护神。

与狛犬的邂逅，

许多人认为是小孩子的诳语，

但小松美羽对此深信不疑。

为了使人相信，

她拿起了画笔。

这一画，就画成了    

法国 PRIX CANSON    

艺术奖评选的“世界艺术家前39名”。

有田烧作品《天地的守护神》，

更是被被大英博物馆永久收藏。

小松美羽擅长绘制    

各式各样的神兽、守护神。

这些神话中的主角，

在许多人看来，只是流传，

但在小松美羽眼中，

是真实存在的事物，

他们像灵魂一样与我们同在，

从古至今一直庇佑着人类。

小松美羽坚信他们的存在，并且认定：“不管是人、动物或昆虫，肉体的形状或许不同，但灵魂是一样的。”

而她，则具备感受他们的能力。

所以每当她拿起画笔，

就像开始一场与灵魂的对话。

她总是一袭白衣，

赤脚站在巨大的画布旁，

挥毫落笔，每一步都慎重，

充满了仪式感。

岩彩、丙烯、油画材料

在手中碰撞，在空中飞舞，

交织成一幅令人动容的交响乐，

只要仔细倾听，

你就能感受到它独特的节奏。

画到动情之处，

美羽便不再执拗于小小的画笔，

只要有必要，双手都可以作画。

与其说，

小松美羽在画画，

不如说，她在演绎画。

起身飞转，大气泼墨，

她的创作是一场战斗。

每次结束，

雪白的衣服和肌肤都被墨迹渲染，

她俨然成为画中的一部分。

因为能感知到灵魂，

美羽对生死特别敏锐。

曾经很长一段时间，

她的画是简单的黑白色调，

每当注目，都有一种    

凝视深渊的恐惧。

在她最喜欢的爷爷去世后，

她画下著名的《四十九日》。

死亡像狂蟒张开血盆大口，不由非说吞噬掉一切，但是她却不甘心地画下了一只兔子，那是她儿时养过的兔子，她相信，它会牵着爷爷的灵魂，到达极乐之地。

自那以后，

美羽愈发感受到自然的神秘。

她开始研究各地的宗教文化，

跟着高僧一起诵经祷告。

她还特地辟出一间冥想室，

每次绘画前，都要静心，

沐浴，斋戒，

力求达到形神合一。

也许正是这种独特而漫长的准备，

对宗教、鬼神的体会，

使得小松美羽的画作从过程到结果，

都变成一场洗涤心灵的视觉盛宴。

去年11月，年音乐王子林俊杰，

都请她，为自己的音乐基地    

“圣所”，绘制标志。

当象征的三角形，

白鸽和充满大智的眼眸，

从她笔下缓缓呈现。

在场所有人都屏气凝神，偌大的会场，竟然只有背景音乐的悠扬，人们都沉浸在了独特的艺术洗礼之中。

如今，

刚过而立之年的小松美羽，

已经被誉为“无国籍创作者”，

“世界排名39的艺术家”，

甚至“通灵画家”。

不少人认为她是    

有着异能的神奇女性，

但也有人质疑她拿鬼神来炒作。

面对赞誉和质疑，

小松美羽便显得很淡然。

不画的时候，

她喜欢四处旅行，

以此来放松神经。

世界于她而言，有现实的一面，就像我们所有人都能看见的山川河流。

但她依然坚信，在我们司空见惯的世界，隐藏着一个未知世界，它离我们很近，就如当年凭空出现的狛犬。它离我们很远，远到我们苦苦找寻不见踪迹。

既然不能证明，

那就努力地绘画吧，

当双手在画布上印出心灵的呼喊，

这将是对自然最好的敬畏。