复兴画家，早年以江南水乡画作闻名沪上。那种秀美、婉约、迷离的诗意与格调，皆能在其作品中品鉴之。

       近年来，复兴兄，志存高远、意含宏达，痴山恋山、写山画山，浸淫其间十余载。蓄雄积健，集画成册，举办《自然颂歌》大型画展，可贺可喜！

       写山画山，得先知山识山。

       上海本没山，沪上文人骚客、达官贵人，皆有嗜山之雅。或闲暇游览名山大川，以呈一览众山小之壮志；或觅名家山水画悬挂尊严殿堂，以呈前有锦绣后有山脉之趋势。

        关于上海之山，有段掌故。80年代，上海广播电视，首次招聘釆编人才，命题作文就是上海之山。吾年少轻狂，挥毫直抒，上海只有松江佘山，与华夏三山五岳相比，不可谓山。但是，上海人机巧，分别把边缘两地命名为金山、宝山，以虚盖实，寄托厚望。而这座城市真正的金山、宝山，却叫静安、长宁。偏壤之地谓俗名，金贵之地谓雅名，此乃海派文化也！

       因为上海没山，海派画家往往更加钟情寄情倾情赋情于山水。以山水画雄居画坛者众多。近代有张大千、林风眠、吴湖帆、陆俨少、刘海粟、应野平、谢稚柳、贺天健等。这些大师巨匠，并非独以山水技艺称雄画坛，但却为海派山水留下了丰富的艺术风格与特色，成为中国现代山水画特有的现象。

       山水画，是中国画大项。历史上有多少画家以此为题材，以此为对象，以此为情怀，创造出多少叹为观止的艺术杰作，李思训、王维、马源、董源、夏圭，如一座座艺术高山，耸立在中国艺术长廊。仅元代黄公望的一幅《富春江山居图》，就留下了多少传世佳话。而石涛巨匠的山水画，更是中国现代美术的起点与高峰。他的“直觉说”、“移情说”，早于西方美学理论。当然，谈及山水画理念，董其昌的南宗顿悟、北宗渐识，影响深远。可以说，中国画的哲理感悟、美学情绪、构图原则、笔墨技法，皆在唐宋元明清的更迭中，日臻成熟。后人要在这一题材这一领域上有所创新、突破，并卓然成一家，难哉复难哉！

       复兴，画山水，当然不会因为这个领域大师辈出而避之恐之。也不会因为自己的山水画将在画坛获得什么殊荣而狂之傲之。艺术需要激情和自信。他是心系山水而画山水，他是胸有丘壑才敢画山水，他是为了21世纪新山水画的创新而勇于探索。

       凡是画山水者，无非要经历三个过程：摹圣贤山水古法，写苍穹真山真水，画心中重峦叠嶂。观复兴山水画，不外乎，也在这三重门中，踟蹰、求索、潜行。

        首先，他知道，只有娴熟古人如何写山画水，方能动笔写山画水。复兴在临古摹古仿古思古追古禅古上，造诣颇深。那焦、浓、重、淡、清的墨色韵味；那锥画沙、屋漏痕、折钗股、虫蛀木的笔墨效果；那游丝描、铁线描、兰叶描、琴丝描的线条魅力；那刚柔劲健、毛涩圆厚、快慢轻重、提按顿挫的用笔变幻；那计白守黑、以线界面、意在笔先、以形写神、删繁就简、以少胜多的意境追求；那范宽之雨点皴、马远之斧劈皴、董源之披麻皴、王蒙之解索皴、郭熙之云头皴；那一层地，二层树，三层山和景在下，山在上，云在中的山水画构图要律;那渍云法、勾云法、染云法；那青绿山水、金碧山水、没骨山水、浅绛山水；那工笔、写意和兼工带写；那勾皴擦点染；那平远、高远、深远之造境视角；那画、诗、字、章的溶于一体。他都是学之习之，熟烂于心。在他的山水画中，笔笔皆能窥见其传统的来历和功力！

       当然，他的山水画，同时也深受西方绘画的影响，其印象派、野兽派、点彩派、立体派，其毕加索、马蒂斯、莫奈、高更，其笔触、机理、色调、透视，都可以从他的画中找到西画功底与痕迹。他的画往往不是从写形到写意的转换中肆意挥洒，而是从具象到抽象的变局中倾情表述。他完全把西方的技法和东方的笔墨进行了融合融化，从而丰富了山水画的效果与表现力。

        其次，他知道，古人搜尽奇峰打草稿的真谛。看看黃公望、石涛、张大千、刘海粟，哪个大师不是走遍临遍写遍华夏大地的雄峰伟嶂！此次复兴的画展谓之《自然颂歌》，即可见他对自然山水的挚爱与追逐。他说，这些年他游览观赏写生描摹了祖国大地无数的奇峰异峡、大江巨川。特别是大西北和大西南的崇山峻岭。那些恢宏、磅礴、崎岖、巍峨、雄浑、苍凉、谲诡、伟岸、迷漓的景象与境界，让他开阔、开朗、感触、感悟了许多：山何以经世耸立，岳何以峰峦叠翠，云何以晨曦暮霞，松何以盘崌挺秀，川何以奔涌拍岸！春夏秋冬、星转斗移、阴晴圆缺、雷霆万钧、沙袭雪倾、鹰击鸟鸣、风嘶竹啸。同一景象，千万变幻；不同景象，万千变化！自然之奇妙，唯山水感知。他每次行走于山川，皆澎湃于胸、激荡于怀，而不能自己。盖因身处繁华市井，推门不见山，才会对山更加深情与深刻。他虽没有刘海粟十上黄山之豪举与传奇，也实为痴山迷山真夫子！

      山是有灵性的，人是有灵性，前辈大师是有灵性的。复兴兄三拜三叩历代大师和瑰丽山河，使他眼界大开、境界陡升。他开始捋袖持毫，挥洒方寸，以创作出属于自己的山水画，属于我们这个时代的山水画。

      复兴自喻其山水画为新山水画。我细细观之品之，窃以为，他敢自谓确实是有自信和特色的。

       一为视野新。中国山水画讲究散点透视，特别强调高远、深远、平远。复兴认为，古人的三远法，既是引导山水画视觉“远”的效果，也是士大夫既已入世又寄情山水超辺尘俗的情怀。而现代科技为我们提供了全方位和多角度的视觉，从而促进了图象时代的到来，引发了绘画变革。以往大自然难以观察的风景，如今可以丰满清晰呈现。这必然激发画家新的灵感，创作出农耕时代无法描绘的壮丽景象。他的沧海大江系列就是飞临悬空、鸟瞰大地之作。注意了，他的画是鸟瞰俯视而不是平视仰望。这是两种视角完全不同的眼界与境界。他不仅使其描绘的山水景色不再拘泥于传统的具象的，还具备了取势、明道、优术的美学哲理。从而形成了他特有的风格与格局：审时而度势、高瞻而远瞩，道成于自然、术随道而生！

        二为题材新。所谓视角一新，所观景象自然全新。景象一新，所描绘题材自然也焕然一新。冰川，就是这新视野下的新聚焦，也是新题材。冰川，这是古人很难猎涉的题材，也是当代画家鲜有的表现。冰川，作为原始的自然的苍穹之作，极易激起画家的创作灵感，引发他追问穷尽的想象力。冰川题材，没有传统的借鉴和蓝本，因此，他的表现、笔法、意境，必然是创新的。这即为，像由境生，境由心生。

       三为关系新。所谓关系，是当代非常重要的一个概念。互联网重新解释了人与人之间的关系、物联网重新处理了人与物之间的关系。复兴的山水画，由于视野一变，题材再变，人与自然、自然与自然，就会产生新的关系。画面上的那些山与山、山与川、山与景、局部与整体、抽象与具象、写实与写意、笔墨与情趣，都需要重新梳理安排，形成对应关系或对立关系。由于是俯视，原来的耸立、悬挂、崎岖、缭绕、兀然都不见了，原来的渔翁、枯藤、瘦马、古道、青黛都不见了。这需要复兴在画面上重新构建构勒构画构图。而这一创作行为，使得画面上产生了新的形式关系、形态关系和形象关系，更使得艺术风格上有了新的观念关系、美学关系和哲理关系。这种重新调整安排关系，就是破与立的过程，也是眼界与境界升华的过程！

       四为技术新。由于他的山水画，视角新、题材新、关系新、故此就带来新眼界、新境界、新观念、新美学、新哲理。而把这些个新，一一挥洒延伸落墨在宣纸上，他的山水画艺术能没有新意吗！

       细细品赏之，他的新山水画，真有许多新的探索与韵味。此处单表笔墨与设色。

       中国画，最重要的是笔墨，笔墨是一幅画的骨骼、气韵和节奏。画上寥寥数笔，即能蕴含、表现、刻划其艺术造诣。复兴深知此道，所谓继承中国画传统，就是继承笔墨，而继承笔墨就是要推陈出新，运用书写性，即书法入画。山水画的书法笔墨，前人已经有了多种陈设与规范。复兴在笔墨上，早期擅用小斧劈皴、然后复加牛毛皴，再后来在大写意中采用抽象皴法。现在呢，他是有法而无法、有笔而无笔，纵然于尽情挥洒、自然天成，从而形成了丰厚雄浑富有特质的笔墨情趣。

       关于设色，中国画讲究墨行五色。水墨即是色彩的最高表达和慨括。但是齐白石等大画家，冲破樊篱，以大红入画，从大俗达到大雅。当年颇受非议，终为大众所喜欢。古人山水画就有青绿山水、金碧山水、绛色山水，早就不受墨色束缚。复兴的新山水画开宗开派，首先，考虑的是对大自然鸟瞰俯视后的视觉效果，那是光影、色块、色调、斑澜迷漓的光合效应。设色只是山水画的要素之一，必须服从于画的整体效果。他的设色效果他的新山水画，其色彩更受西方印象派的影响，更具有水彩画水渍晕染的艺术效果。但是，又在水墨的氛围里变化着，以色破墨、以墨破色、色墨相触。

      复兴的新山水画，总是在顿悟与渐识中、灵感与功夫中，寻找到自己的艺术表达、艺术特质、艺术气概。他的画既是信手拈来、浑然天成，又独具匠心，苦心孤诣。他的画很少是有形的山水树木，也不拘泥于空白的川水，而是追求一种风骨奇峭、高越卓绝的气势与魅力！这些都有赖于他开阔的眼界和恢宏的境界，更有赖于他对人生百态的洞穿和超脱尘世的升华！

一个当代画家，能在积淀如此丰沛的山水画中有所创新，着实是不容易的。当然，创新与艺术峰巅之间，还是要有路径攀登的，还是需要禅悟和实践的。好在他正处在创作的全盛期。期望他沿着创新之路继续前行。必将以自己的探索成果，引领当代新山水画艺术，对中国画的发展作出自己的贡献。  

                                               写于丁酉年初夏寿安斋