节奏感是一个很有趣的事情，有时候，你听到一个乐团演奏某一首歌，会觉得这个音乐听起来让人很想跳舞，等到过几天，听到另外一个乐团弹奏同样一首歌，虽然理性上面，未必听得出来有何差异，你却觉得好像没有让人想跳舞的感觉，这是为什么？大部分都是出在节奏感这个问题，而这个问题，可能在我们这个血液里面并非充满着节奏的国家，更为严重一点。

简单来说，在弹奏音乐的时候，要怎么样才能让人想跳舞？第一个前提就是：每个人的拍子都要合在一起。

最好的bass手，甚至是最好的乐手，永远可以在第一时间就掌握乐团里面每位乐手在节奏上的脉动呼吸。每天都跟不同的乐手合作，认识或是不认识都无所谓，你永远可以第一时间在节奏上就跟大家合在一起，这才叫做节奏感好。当乐团里每个人节奏上的脉动都可以合在一起时，那个音乐本身就会有一个美丽的律动，即使是一首再简单不过的歌，都可以让人跳舞起来，而这种能力在台湾是很欠缺的，因为节奏并非台湾音乐的根。

举例来说，不少台湾的乐手，即使要进录音室录制所谓的爵士乐专辑，都没有办法在录音室里带着耳机听着互相的声音，来一首歌一首歌的录；一些人因为一下子就会这里拍子乱掉，那里拍子又合不在一起，只好每个人都带着"click"（节拍器），每个人都跟着节拍器录音。问题是即使跟着节拍器录，基本上你就是把节拍器当成鼓手，每个人，包含鼓手，都会去跟着节拍器的节拍，常常你以为出来的拍子准了，合在一起了，其实却不然，那只是「听起来」而已。你的拍子硬是一拍一拍算着，去贴在节拍器上面而已，有时候贴在节拍器前面，有时贴在后面，有时在中间，并非你的心里面有像是那样的节奏感，那个节奏感并非来自你心里，所以永远会听起来不好听，没有律动，因为还是合不在一起。这还算好一点的，更等而下之的，可能就变成爵士乐团里无法每个人同时一起录音，因为永远有人出包，所以变成每一种乐器一轨一轨的录，这是最糟的情况。

问题是如果只是节奏上要合在一起的问题，这样的话，是不是计算机做的音乐会最合在一起，所以会听起来最有节奏感呢？当然不是，而且反而相反。计算机做的音乐非常难听，人做的音乐会有个抑扬顿挫，每个音的长短会随着他的呼吸或是对着不同音乐的诠释，会长短不一，这是人做的音乐最好听的部分，因为这是有「感觉」的，跟计算机不一样；而且好的乐手会有好的感觉，知道每个音的抑扬顿挫，如此合在一起，就会让整个音乐变得好听。

Ray Brown这样的乐手，他只要一出手，乐团的节奏部分就会合而为一，有很漂亮的律动，而他自己在独奏时，你可以仔细的听到每个拍子都是节奏分明，他要去哪里？他现在在哪里？清清楚楚、漂亮的节奏感，在爵士乐里面呈现出来的效果就是摇摆(swing)，好的乐手永远可以让听众听音乐听得摇摇晃晃的，这就是所谓的swinghard！

在什么时候做什么事，意思就是你心里面要有音乐整体的概念，在弹奏的当下，你要知道现在弹奏的texture（题材）需要你做什么？弹多或是弹少？弹大声或是弹小声？鼓手现在可能打得花一点，你可能就要弹少一点去支撑他，也有可能他要你弹多一点点去跟他互动；萨克斯风手现在才刚开始第一遍的solo，他可能需要节奏组弹小声、弹简单一点，因为solo还在发展动机的阶段；钢琴现在弹得很少，你可以要弹多一点去补一下，也有可能跟着钢琴弹少一点，你在什么时候做什么事，都是当下的判断，那不是买本书、学学理论，或是背几个人的solo或是一些节奏的pattern就可以解决的，这是没有标准答案的。你永远都要把耳朵打开，仔细的听别的乐手在做什么事，并且在当下就决定你该做什么事而能让音乐变得更好。

也曾听过有些人这样说：国外那些乐团很多可能都是长年合作一起弹的默契，才能让他们合在一起，听起来那么有律动。我认为起码就拍子要不要合在一起，或是有没有groove来说，乐手从来不需要默契，需要的是实力。多数的爵士乐手，特别是以此维生的职业乐手，他们每天都跟不一样的人合作，很多演出甚至连排练都没有，有时候遇到的乐手，这辈子根本都还没合作过，这在乐手多得吓死人的纽约来说，是非常正常的事。你跟谁哪来的默契？你需要的是实力。你有"rock solid"（如盘石般坚固）的"time"，有像雷达一样敏感的耳朵，基本上你就可以做任何事情；可以在第一时间就掌握乐团节奏的律动，马上可以合在一起。那不是做几本节奏练习的教材可以得到的，也不是学校可以学到的，是你需要在无数与不同的人的合奏中，才能不知不觉学来的无形资产。什么念个音乐硕士、念个博士......那都不会有任何帮助。

好的乐手，如同Ray Brown，永远做该做的事，不多也不少，刚刚好。

音准在bass的世界里是很重要的，因为我们担任低音的角色，而且你大部份都会弹到和弦的根音(root)，如果你bass弹不准，那不管钢琴或是管乐solo再怎么好，听起来都会不对劲。因为你一旦音不准，整个和声的结构就被破坏掉了。

然而，在低音的世界，要瞬间听得出来音准不准，并不像高音乐器那么容易，因为低音在耳朵里听起来比较容易变成糊糊的，所以要弹得准，或即使弹不准也可以马上移回来（评断音准不准，在演出当下是与钢琴或bass的开放弦来核对，因为空弦只要调准了，就会是准的），这需要长时间的练习耳朵。当然，就跟其他的提琴家族乐器一样，你也需要长时间的练习bass，让你可以按下去就是在对的地方，毕竟把位上面只会有一个点是准的。很多练电bass出身的人，没有这样的训练，也没有下过这种苦功，所以在他开始弹低音提琴之后，理所当然怎么按都不会准。

音弹准了，和声才会对，声音才会传得远，如果音弹不准，整个和声就会听起来闷闷的。

Bass的世界，音最准的爵士乐bass手，当以George Duviver或是George Mraz为最，听他们弹bass真是一种享受，当然Ray Brown也是不遑多让。

如果要弹好一个乐器，你最好先想好你扮演的角色是什么？在乐团中，每个人做好自己该做的事，没有逾矩，整个乐团才会好听。

所以什么是bass手该做的事？你必须先搞清楚bass手在乐团中做什么事？很简单，第一件事就是伴奏，帮独奏乐器打底，帮乐团这个「房子」打好地基；第二件事，就是和声上面弹低音，一天到晚想要弹到高音那里去的人，是没有办法当一个好的bass手的，因为你根本把你的角色搞错了；第三件事就是你和鼓手无论如何在节奏上一定要在一起，完全的合在一起。

如果你能做到这三件事，基本上已经就是做好bass的工作了。Ray Brown的职业生涯完全就是一个模范，他永远知道他是谁，他该做什么事，今天人家找他来帮歌手伴奏，他知道如何让歌手的演出加分，bass不能弹太大声，而且越简单越好；今天人家找他来帮大乐团伴奏，他知道要有强烈摇摆感的walking bass支撑全场，好的乐手是个"team player"，他的加入决不是为了表现自己，而是要让整个团体呈现出来的音乐能量更强。