昨晚的《我是歌手》原本谭晶也录了，她第六期唱的是融入京剧唱腔的老歌《怨苍天变了心》，第七期选的是朴树的新歌《达尼亚》。

谭晶唱朴树 PK 林忆莲唱许巍，想想都觉得很有话题性，可惜看不到了。

按照这个节目以往的惯例，谭晶是这一季最有冠军相的那个——首发阵容、江湖地位资深、能唱嗨歌、群众基础广泛且扎实，羽泉、韩磊、韩红、李玟莫不如是，尤以后三位更为典型。

这下谭晶一“退赛”，还在的人里歌王好像只有给林忆莲是最为顺理成章的。

可是，恨不得每年都传出被邀请的林忆莲终于出山，却总觉得她的表现有些“哑”，差了点意思。

回顾一下林忆莲往期的歌单：

《不必在乎我是谁》

《无赖》

《Run》

《我最亲爱的》

《克卜勒》

《盛夏光年》

《蓝莲花》

下一期已经录制了，唱的是梁静茹的《崇拜》。

第一场选歌，满以为她会唱《盖亚》里的歌，没想到又退回了都市女人时期的“寂寞使人憔悴”，之后也基本偏向于保守，情歌居多。

有人说林忆莲没有在比赛，所以不需要很用力，只是唱她自己想唱的歌。但是第三期的《Run》拿了第六名之后，她明确表示过一直在思考怎么拿捏自己喜欢的音乐和观众的喜好之间的平衡：

还说常石磊说应该多唱一些老百姓会喜欢的歌，歌手的责任就是要唱歌给老百姓听。说明她还是在乎观众的反馈和排名结果的，所以之后就连选了两期KTV大热歌。

保守的好处是稳，但缺点是让观众无法靠她的表现勾勒出一个鲜明的轮廓，她在个人形象上能通过这个节目得到升华也就非常有限。

当然林忆莲每一期都唱得极好，《克卜勒》我一直反复循环听，但《我是歌手》比的从来都不是绝对的分数高低，而是你的表现和观众对你的印象之间的那个差值。

换句话说，《我是歌手》从来就不是单纯的唱歌比赛，它拼的是歌手表现出来的“音乐人格”。

资深歌手原本在这一点上就吃亏，尤其是林忆莲并没有糊不需要回炉，起点太高更要想怎么让观众觉得意料之外。

几个月前王菲在演唱会上演大走音之后，林忆莲就作为大众印象里她的反面被推了出来：不浪费天分，不停止努力，50岁的嗓音机能甚至比年轻时更炉火纯青。

而终于参加了唱歌节目的她，最终却只是印证了观众的印象——哦，她果然就是这样。可“努力”人设在这个舞台上显然是不够用的。

这一点上比林忆莲更保守更极致的是光良，他外形和嗓子也都很好，可惜总是沉迷于“台湾餐厅驻场必选”歌单，台式小清新的青春怀旧风并不能引起内地观众的共鸣，他的演绎方式也缺少给观众提供记忆点的力道，只好早早被淘汰。

萧敬腾在采访中把以乐团名义参加节目渲染出放下过去重新开始的仪式感，但就呈现效果来看，每期都唱口水歌，不太能感受到摇滚在哪儿，乐队的用处又在哪儿。

相比起来谭晶的策略更精准，她给自己找了一个参加节目的使命感，说是要尽自己的努力把华语乐坛不太出名的好作品让观众听到，选歌上也更激进。这个定位李健这次逆战也在强调，这种进取心给资深歌手参加这样的节目寻找到了一个最佳的合理性。

回顾《我是歌手》的历程，有过几次标志性的转折点。

一个是齐秦的退赛，尽管他找了个体面的理由，但垫底的名次拿了，真实的嗓子也露了，到底为什么退赛观众心里再清楚不过了。从此江湖地位在这里就没什么用了，不花力气只吃老本是没人买账的。

一个是韩磊出现，他身为文工团型选手，一路唱爵士唱摇滚唱邓丽君，把“我就是来玩儿”的这个姿态做到极致，逼着后来者必须有变化有突破。

一个是李健横空出世，一改恢弘大歌更讨喜的默认规则，把人文元素加入比试范畴，他自己填词作曲，全面展现自己的品位，给后来的民谣歌手赵雷上节目铺垫了合理性。可惜赵雷自己经不起太多推敲，一首《三十岁的女人》反倒是把他和他所在的群体的局限暴露了个彻彻底底。

一个是孙楠退赛，重新定义了《我是歌手》的得失规则，赤裸裸给观众展示了真的有人是闯进了决赛留到了最后，但却在赛场外输得个底儿掉。

经过这么几个标志性人物的推动，后来者更该想清楚自己为什么、以什么姿态来参加节目才能把节目的影响力最大化。

双Diva格局不再之后，多希望林忆莲能完全放开手脚。现在她已经做到“很好”了，但出于观众的贪心，总是期望能看到“更好”。

本文来自永远冲在鉴剧第一线的

专业影视剧综艺测评公号

「 文娱后台 」

长按下图识别二维码关注