20年前的香港，对于内地人来说，是个被大量香港电影梦幻化的地方，即使没去过香港的人也会脱口而出旺角、尖沙咀、庙街、尖东这些耳熟能详的地名。那时的香港以流行文化轰炸亚洲，神奇且神秘，四大天王、达明一派、Beyond，好像那里真的处处留香、遍地是金。街角的音像店里，内地歌手 艾敬唱着：“1997快些到吧，我就可以去香港”。
与此同时，侧畔的香港人却正在经历周遭的剧变和心态的微妙转折，正如《哪一天我们会飞》（下文以《哪一天》简称）中即将迈出校园的年轻人，面对未知的即将到来的“97”，他们有点迷茫，甚至找不到对这座城市的信心，因为“香港不是一个让人做梦的地方”。
同样在前97时代度过学生生涯的导演黄修平，也曾有过似曾相识的感受。日前，《哪一天》上映前夕，黄修平接受了时光网的专访。
“香港人现在谈梦想，显得很不切实际”
黄修平
很多人把《哪一天》比作是香港版 《我的少女时代》，但对比“少女时代”里偶像剧式的梦幻甜腻，《哪一天》却要残酷得多。问他为什么香港人连拍青春片都会这么现实，黄修平无奈地笑着：“我们香港人光是在温饱上，已经花去了人生大部分时间，谈梦想显得很不切实际。”
所以在《哪一天》里，面对学校给每位学生布置的梦想规划书，爱跳舞的Cindy只能选择去香港大学读会计，梦想做马拉多纳的男同学最后只能去做健身教练，想着环游世界的余凤芝长大后成了旅行社的工作人员，成日安排别人的出行计划，自己却多年裹步不前，老公彭盛华年轻时被叫做“手工王”，充满创意的他最终成为了一个营营役役“顾客永远是对的”设计师。就像余凤芝说的，“有梦想又怎么样，反正几年后，我们都会成为社会的齿轮。”
《哪一天》里充满着对旧日青春的怀恋，和人到中年的无力。而这种创作路线，在这些年来，几乎已经成为香港电影的“主旋律”，也真实反映着当下香港人的忧虑和惶恐，“现在是一年比一年差，香港人每天都问自己，我们曾经度过蛮好的过去20年繁荣时段，但是或许跟全世界很多地方一样，因为时代的问题，香港出现了很多矛盾和冲突，香港人处在一种很特别的政治环境中，在迷茫的状态下生活。”
《哪一天》中，旧日青春与暗淡现在
与此黯淡无光的现在时形成强烈反差的，是《哪一天》里，青春时代亮到曝光的调色，黄修平把这种对比强烈的设定称作“今非昔比”。
他告诉记者，电影中，92年的“手工王”彭盛华在校庆活动时搭建的“玫瑰园”，这是香港政府于1989年公布的一系列大型基建工程，为香港描绘了一个像“玫瑰园”般美好的未来，像他们当年那些期待“飞起来”的梦想。
虽然黄修平并没有表明，但细心的观众会发现，电影中，这个“玫瑰园计划”最终在一场电路短路中，还是被烧掉了，而电影中唯一一个执着梦想的同学苏博文是以死亡的方式，将梦想定格。虽然黄修平强调自己想通过电影传达一种记得初衷的希望，但电影自己长出生命，透出某种不言自明的悲情，终于还是来到了黯淡的中年瓶颈，就像是香港这座城市本身。
也因此，《哪一天》虽然看起来是一部关于梦想的青春电影，但在怀旧的同时，也是借学生时代的追梦岁月，对照今时今日理想的落差。衍生到电影之外，对照香港的过去、现在，自然也被赋予不少政治解读。
日益分化的社会状态，让香港人在失落中制造怨气，两地政治关系紧张，两地人之间隔阂严重，以疏离的情绪互相对视，“究竟这个城市还会不会有想象和希望？”这是黄修平的疑问，也是700万香港人的疑问。20年前，像《哪一天》中的移民一族一样，很多香港人选择离开，20年后，今时今日的香港人，再度面对“去或留”这个不变命题。
“就算梦想最后只是梦遗，也要用光把它们照出来”
在刚刚过去的春节档， 周星驰、 王晶、 郑保瑞三位香港导演以55亿人民币的票房成绩助攻中国电影产业的440亿，但他们的电影又跟很多人记忆中的“香港电影”不太一样，有人不客气地说：他们不过是通过剥削港片精髓价值，顺利进入比香港大了20多倍的大陆市场“利滚利”，是在贩卖“伪本土”。
北上大陆拍片，拥有更广阔的市场和受众，这样的选择也时常摆在黄修平的面前，但却又好像不曾困扰到他，黄修平今年年过四十，在大学里教书，拍电影的钱很多是来自香港亚洲电影投资会，皆是小成本制作。
仍具本土感的《狂舞派》
即使如此， 《狂舞派》《哪一天》的口碑也令到城中人将他看做是“本土电影”新希望，“ 这些年的创作和环境，也令我更加明白自己的初衷，你说市场小，700万人口也不算小。以前我会想得很远，展望未来，现在我甚至没有心态给十年后的自己写封信，我感觉，活在当下比较重要”，就像他与监制 陈心遥合作开设的电影公司，他们给它起名：目前映画。
关于那些曾经的梦想，黄修平用《哪一天》里一场自己很喜欢的戏举例：在1992年的校园里，彭盛华和于凤芝夜闯活动室，用纸人在手电筒的照射下呈现每个同学的愿望，“影子是negative space（负空间），哪怕那些其实都是梦遗——实现不了的遗憾，但确实存在过，我想用光把它们照出来。
一如他拍摄《哪一天》，映照着一代港人失落的青春，他说自己想提醒很多人，别忘了问问自己：“是哪些不能言传的梦，才令我闯荡在未知里。”
《哪一天我们会飞》VS《我的少女时代》
港台怀旧青春片，天生大不同
那是看上去很美的1994、1995年啊！
太多人会拿《哪一天》与 《少女时代》来比较，两部电影的时间设定，神奇地同步在了1990年代中期，那个现在看上去“很美”的时间。
《哪一天》在很多手法上，其实比《少女时代》还更像一部青春片，整部电影的色调，甚至更清新，光线还要明锐，画面还要干净。
可是，两部电影却好似事物的两极，代表着香港和台湾的青春片，是如此的、天生的不同
《我的少女时代》剧照
《少女时代》，长大后的林真心努力奋斗，却遭遇腹黑老板和事业瓶颈，她漂亮地炒了老板鱿鱼——不觉得这和“10万+”的《听了这一席话，99%的人都辞职》之类网文异曲同工么？多少人热泪盈眶啊！但是所有的怂恿人辞职的鸡汤文，都没告诉你之后该怎么养活自己，反正“有梦就去追吧”。
《哪一天我们会飞》剧照
可是《哪一天》呢，余凤芝15年做着同样一份旅游咨询工作，工作枯燥，她也顶多请假半天去学校走走；彭盛华是个有理想的设计师，当他遇见再没品的刁钻客户时，并非是“理念不合，我就不做”的高傲艺术家心态，而是迂回战术，先顾及饭碗，再谈人生梦想，但不代表他就没有梦想。
林真心的梦想是看刘德华的演唱会，于是在学生时代消失的王大陆，在成年后帮她实现了，观众又热泪盈眶——美好梦想实现。
苏博文的理想是带着心爱的人开飞机环游世界，他也在学生时代消失了，现实是，成年后他再也没有回来——美好梦想破灭。
林真心胆敢在全校集会的时候，煽动全体同学与主任对抗，观众看得热血沸腾那个泪奔啊……
余凤芝、苏博文、彭盛华做的最出格的事，不过是鹦鹉的羽毛飞到了老师头上，或者唱一首改编的校歌还要引开女老师……
——这也就是《少女时代》在香港比《哪一天》卖得更火的原因，普世观众都喜欢看自己实现不了的东西，而不是那些你我身边的日常。
这也是香港青春怀旧电影的日常，怀恋过往的美好，却会回到现实————不要以为香港人就没有梦想，只是他们知道梦不是用来“做”的，港片也如是。
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