加入“着调邨”，收获一群爱音乐的朋友

添加微信marcopololo，撩着调君进“着调邨”

听歌 · 看show · 交朋友

今年的金曲奖最佳新人入围名单里，有一位1997年出生的小鲜肉，名叫李权哲。

早在2017年中推出个人首专《醒着不醉》，便有网友留言称李权哲是“金曲奖最佳新人预定选手”，果不其然，提名之余，作品也得到诸多乐评人认可，李权哲成为角逐最佳新人的有力竞争者之一。

然而翻遍网络，关于李权哲的采访不超过3篇，还被另一位同名网红综艺咖铺天盖地的新闻和视频冲刷得音讯寥寥。

借金曲奖的提名，李权哲接受了着调独家专访，这也是他的首个大陆专访。潜力新人的故事，终于得以全面曝光，在《醒着不醉》富有灵气的音乐背后，究竟藏着一个怎样的少年？他是否会成为下一个华语流行音乐之光？

采写：麻乐

提名

获知那一刻，正在阳明山开着车

5月16日金曲奖提名公布的那一刻，李权哲正在台北阳明山开着车。朋友打来电话告知他提名了最佳新人，挂断电话继续开车，“蛮平静的。”在那之前，他也留意到了关于自己会被提名的媒体预测长文。

不过李权哲究竟是谁，很少有人知道。追赶新鲜音乐的乐迷，大概也只记得他有些吊儿郎当的灵魂唱腔，颇具新鲜感、元素多样的蓝调乐风，还有他那酷似“浮尸”的冷感专辑封面。

李权哲还是个大学生，就读于美国伯克利音乐学院“专业音乐”（Professional Music）专业，大部分时间都在国外，以致专辑从推出到现在近一年的时间，他没怎么上通告宣传，“有采访邀约的时候我不在台湾，我在台湾的时候没有邀约。”5月底着调专访时，李权哲已返台放暑假，正赶上金曲奖造势期。

李权哲参与着好友亨记的“On Studio”工作室，技术入股，负责音乐创制工作。听到“技术入股”，他觉得很新奇：“技术入股这个词超酷的，除了技术入股还有什么入股……”采访前，李权哲刚刚在On Studio吃了一碗干伊面作为午餐，经纪人发来他吃面的视频，两秒的画面里，李权哲白T花裤，梳着中分，垂头挑着碗里的面条，邻家大学生气质扑面而来。

专辑《醒着不醉》给李权哲带来诸多变化，“有一些工作伙伴会注意到，来找我一起合作。”专辑是他敲开乐坛大门的名片，也因此认识了李英宏、熊仔等台湾乐坛新秀，获得更多擦出火花的机会，“出了这张专辑之后最大的改变，应该就是知道音乐圈其他的人在干嘛，有一些交流，之前是比较少的。”

《醒着不醉》让李权哲认识了不少音乐圈朋友，李权哲（右）与熊仔（左）

不过市场反响上，《醒着不醉》声量微弱，营收表现一般，“因为没有宣传，也没有特别的一些（营销）。”反倒是金曲奖的提名，让这张质素不俗的作品和初来乍到的李权哲，重回公众视野。在有公开数据显示的音乐app上，《醒着不醉》收听量超过百万次，对于一张在大陆从未宣传过的新人作品来说，成绩可圈可点。

父母

“陈绮贞、蛋堡的音乐都是我爸爸推荐给我的。”

虽然现在就读国际顶尖音乐院校，但青少时期的李权哲并不是科班艺术生，他的母亲还一度反对他从事音乐。

“我一直以来想要走音乐这条路，但是妈妈反对。”初中开始，李权哲迷恋披头士，那时心里已笃定将来要从事音乐工作。但妈妈跟其他父母一样秉承着老套的观念——音乐当兴趣就好了，不能挣钱，没有办法当饭吃。

高二时，李权哲被家里安排转学赴新加坡读高中，打好英语基础为出国留学做准备。“我念得很不爽，就是很不爽，很讨厌这学校，讨厌一切，讨厌数学这种功课一大堆……”寒假返回台湾，他自作主张报考了美国高中同等学力考试和托福，考试通过后并没跟母亲透露半点风声，继续上网申请伯克利音乐学院，得到了在新加坡面试的机会。“我妈妈一直对我保持怀疑的态度——你不会考上的什么的，人家正规学校念几年音乐学院才能考上，你什么都没有学过……”

有些反叛心里的李权哲一直暗度陈仓，最终硬是等到了伯克利学院的录取通知书，这时母亲的一切反对都松动了。李权哲放弃了新加坡的高中，直接去美国读了大学，至今他还是一个没有高中文凭的大学生。回响当时的执拗，李权哲觉得如果当时没考上，自己也还是会继续做音乐，“甚至更发愤图强，也说不定。”

父亲在他追逐音乐梦这件事上，始终未发表太多的意见，不赞成也不反对，“他支持的方式就是一直跟我聊，一直介绍新的音乐给我，到今天还是如此。”李权哲的爸爸经常向他推荐音乐，最近介绍的是美国另类摇滚艺人Beck和巴萨诺瓦领袖人物Antonio Carlos Jobim的作品。

父亲在李权哲的音乐启蒙里，扮演了至关重要的角色。

“启蒙，我觉得最主要是我爸爸，我爸爸并不是会弹很多乐器那种人，他也不是搞艺术的，他做的工作跟艺术没有关系。”李权哲的父亲从事汽车行销工作，却是一个资深乐迷，“最大的影响是来自于我父亲。”

李权哲对音乐的第一个记忆，就是父亲开车时常常播放流行天团ABBA的歌，“有一首歌叫做《Thank You For The Music》，那首歌大概是我有意识以来，第一次喜欢上一首歌。我爸爸开车，车上就是有那卷CD，所以坐车上，我永远会要求他转到，比如说第五轨，就听这首歌，第一次真正喜欢音乐，琅琅上口的、会有欲望去听的应该是这个歌。”

记忆中，从小家里就到处是唱片，父亲也是受爷爷的影响，常常买唱片回家听，“爸爸一路以来都有在关注音乐，并不是突然才到处听，是一直以来累积下来的兴趣，想听的时候，在家里就会放一下，小孩子就会听到。”

从洋派的披头士、皇后乐队、Prince，到华语巨星金智娟、罗大佑、伍佰，李权哲从父亲那里吸收了丰盛的音乐影响，“陈绮贞、蛋堡这种音乐都是我爸爸推荐给我的。”父亲宽广的音乐口味，也造就了李权哲兼容并包的音乐审美取向。

上初中开始，李权哲也像同龄孩子一样听起了五月天、周杰伦、方大同，可他心里特别喜欢的还是陈绮贞和蛋堡。有朋友说自己的歌词写得像陈绮贞，李权哲也不知哪里像，甚至陈绮贞的音乐与他的创作风格相去甚远，但他心里一直爱着陈绮贞：“为什么这么多华语歌手里面特别喜欢她，我也说不上来，就是纯粹地觉得那些歌好听就听那些歌。”

吉他

单音弹了半年，才知道吉他有“和弦”这件事

有造诣的音乐人，大多有童子功积淀，不过李权哲幼年学艺成效甚微。

五六岁时，李权哲被父母安排学习钢琴，与同年龄层的小朋友一样刻意去掌握一门才艺。然而不到一年，李权哲兴趣索然便放弃。他觉得这段钢琴学习对自己的影响趋近于零，相比弹钢琴，李权哲的兴趣在画画。

直到11岁，他在电视上看到日本偶像歌手小池澈平在MV里抱一把绿吉他刷啊刷，“觉得很漂亮，想玩玩看。”那时心里才对音乐发痒，于是央求外公送一把吉他，作为他11岁的生日礼物。

李权哲的妈妈凭着印象中小时候表哥教的几个单音，教儿子弹吉他。“就等于是学哆来咪发唆这样，从一个哆弹到另外一个哆。我大概花了半年的时间，才知道吉他有和弦这件事情。”

李权哲疑惑，为什么别人弹都是一组一组地刷，他自己却是一个音一个音地蹦，这才意识到了和弦的存在，于是外公再送一本吉他，李权哲对着书本上的图谱和YouTube教学视频，钻研起了演奏。

刚上初中，一众小鲜肉都搜罗着志同道合的伙伴，李权哲一心想组乐队，问了几轮，才终于找到零星跟自己有相同志趣的同学，于是把他们拉回家，“不会弹就硬弹，这样子硬练，那时候主要是因为很喜欢披头士，所以想说练一些披头士的来玩玩。”

初一下学期，李权哲跟另外两个朋友，组成了鼓、贝斯、吉他标配三大件的迷你乐队，李权哲负责弹吉他唱歌，在学校舞台上表演了吉他天才Jimi Hendrix的《Purple Haze》，“那时候是小朋友乱来，但我印象很深，那是第一次有组团的经验。”

之后他又听到了约翰·列侬的经典《Imagine》，前奏的钢琴重燃了李权哲弹钢琴的兴致，他借着弹吉他的基础，将吉他上的每个和弦对应着转化在钢琴上，就这样自学了钢琴。

“我学的方法是，比如说吉他C和弦，那我就把C和弦手指按的每一个音，转到钢琴上，然后就知道在钢琴怎么弹C和弦，以此类推，慢慢慢慢地学到现在。”

学校

大学里的技术完美主义并不符合我的理想

如愿以偿进入伯克利音乐学院深造，李权哲选择了音乐制作（Production）和音乐工程（Engineering）两个主攻方向。

虽然高人云集，但李权哲却对学校里的风气产生质疑。“伯克利很学术，但里面有些人我觉得太困在学术的迷思里，太技术了，我觉得音乐应该讲求的是人性，是人本，是它的不完美。”而李权哲在学校体验到的是一种抛开人性的技术完美主义，很多人还你追我赶攀比技艺。

一进学校，新生疯狂组团练团，不认识的人一起jam（即兴），“就发现大家都在show off（显摆，作秀），而不是真正想要一起好好地弹好一个东西。”

学校里一个制作人给鼓手录鼓，鼓手技术精湛一遍打过，然而制作人却因为鼓棒不小心打到麦克风这一个瑕疵，而要求重录，李权哲对此十分反对：“我就觉得这个跟我的理念不太合。因为我觉得重点在那个moment，不是在声音要完美，听众没有人太在意你那个瑕疵。你听有些唱片也是’很脏’，可是为什么那些东西成了经典，是那个态度被抓下来了、那个moment被录下来，对我来讲那个才比较接近我的理想。因为我们不是机器，尤其现在，音乐问题的就是太完美，一切都是完美，漂漂亮亮，所有的节奏都是准的，唱歌的配曲抓得很准，唱歌的pitch都要准……这个就不太符合我的理想。”

慢慢地李权哲失去了跟别人jam的兴趣，从大一下学期到大二，一直窝在房间里制作歌曲。“你到音乐学院，比较不像大家想象的那样百花齐放的感觉，反而像在乱世中找到几个相信我，我也相信他们的朋友。”李权哲遇到了和自己价值观相匹、臭味相投的朋友，一起玩音乐，在《醒着不醉》和接下来的作品里都有合作。

人本

“其实没特别想要怎样，我觉得重点在过好生活。”

最近李权哲刚刚做好了第二张个人专辑，已进入母带加工环节，预计在今年内可以推出。全专为2016年下半年创作。因学业所迫，李权哲暂无公演计划。

听众拿到一张唱片时通常很滞后，正如处子碟《醒着不醉》是2014就着手、2015年制作的作品。

李权哲透露，新专辑与《醒着不醉》“差别蛮大，应该完全不太一样了”。回望这张让自己提名金曲奖的作品，它见证了李权哲从新加坡挣扎度日，到进入伯克利追梦的人生蜕变。主打歌《醒着不醉》是李权哲17岁时在新加坡写的歌，也是专辑写出的第一首歌；而其它一些歌，则是被伯克利录取后，在台湾放假准备升大学的半年空档期写出的。

有网友评论，李权哲的作品虽为灵魂乐，但格调“偏冷”，没有灵魂乐的热烈氛围。

“我觉得很冷。”李权哲深表认同，“这张专辑，如果让我自己来批评的话，我觉得少了很多个性跟人味，还有动态，还有’开’，就是人的’开与紧’，有时候你感觉一个人他就是憋憋的嘛，有时候遇到一个人他就是比较开，’开’不见得是做自己、自私、想讲什么就讲什么、或者很鲁莽，我觉得’开’反而是一个透明跟坦然的状态，我觉得缺少这个。”

摄影：着调村民Trevor

李权哲说自己在第一张作品里还不够坦白，唱歌和编曲都有些拘谨，专辑里诸多乐器都是他一人包办，“我什么都自己一个人憋在房间，这样去钻牛角尖。就觉得少了很多生动，那个冷就来自于少了人跟人的摩擦跟生动。就像你听这张专辑，每个地方它都是照着我脑袋里一摸一样的样子来的。”

李权哲很渴望音乐里的生动，他一直强调“人本”两个字，问接下来想做的音乐是怎样的，他答：“我觉得在人，人本。”

他认为披头士、滚石、伍佰的音乐里有着来自不同背景的人的智慧和切磋，那种没法预测的个性和火花碰撞，是音乐里难能可贵的因素。

去新加坡之前，十五六岁的李权哲曾梦想以华人之姿在西洋音乐市场崭露头角，这曾是多少华语天王天后的梦。渐渐长大后，斗志昂扬的梦有了蜕变，“其实没特别想要怎样，我觉得重点在过好生活。”

采访前，他跑到On Studio工作室楼下的面店买午餐，11点店铺刚开张，顾客寥寥，李权哲盯着老板煮面、烫青菜，“然后你给他钱说谢谢，对他笑，心中希望对方有好的一天，到最后就觉得这些才是重要的事情，而不是我一个人要冲到哪里，我要多大的成就……”

他坚信“做好一件事”的原则，他要求自己做好眼前的一件事。二十出头，李权哲形成了脚踏实地胜过一切的务实态度，“像大家常忽略的贝司或者打击乐，不听音乐的人通常不太注意贝司，所以才会有玩笑说不知道贝司手是干嘛的；可是其实他们才是一个东西成败的最重要的关键，我觉得。”

《醒着不醉》李权哲解析

《醒着不醉》是一张以R&B为基底，杂糅蓝调、放克、灵魂乐等多种曲风的音乐作品。内容涉及李权哲的人生思考和情感生活。

专辑封面是酷似李权哲的人形玩偶躺在水里，与专辑标题相得益彰。创意来自经纪人亨记的设计，亨记表示，全专突出李权哲的音乐性，于是焦点并未放在李权哲本人身上，而是以玩偶的不同姿势体态，来传达一种状态，亨记说：“翻开专辑慢慢往下看，感受到他是一个很诚实的人，他就是有一张音乐，一台车，一把吉他，这样子。”

《醒着不醉》

“忍着自己算不上荣华富贵/攀着枕头一阶一阶顺遂……不想要日日夜夜死巴着穷鬼/感觉对上金钱谁会要感觉……我喜欢清醒着不醉/但喜欢醉了再演我多可怜。”

歌词一针见血讽刺社会中物欲横流、攀炎附势的现象。创作时李权哲年仅17岁，正在新加坡度过一段挣扎的校园生活。歌中描绘的状态从古至今都有，李权哲写歌时把自己想象成了一个女人，利用着社会的潜规则，混得风生水起。

《Hide & Seek》《不停手》《你不会说》

李权哲的情歌通常记录感情里不完美的一面，“当一个感情很完美的时候，基本上你不太会想要写歌。”

《不停手》记录情感中的“情绪勒索”现象，对于情绪勒索，经纪人亨记解释道：“情绪大于感情，你会刻意用一些情绪去绑架另外一个人，可能会用生气或者威胁，让另一半照着你的意思走。”

李权哲说，《Hide & Seek》与《不停手》异曲同工，“你一直让我猜，一直要我都到你的迷宫里。”

而《你不会说》又跟《Hide & Seek》有相似之处，描述女生不直接表达，而情人又无法领会其真正意图的状态。

《Lil Gurl》

李权哲虽然不是派对浪子，但他将派对暧昧描写得淋漓尽致，“就是派对上看到漂亮女生，想象会有什么进展，事实上歌的结尾意思就是，什么事都没有发生，你还是站在那里看着对方。”

《滚开》

很直白地记录对旧情的不舍，“对你不闻不问，却又不小心看到贴文/与朋友聚餐的你，好像更美了/对他过不过分，好不容易心属于她了/现在你又来找他分，我给他的宿舍/滚开，我不要你回来/我不要再试探，你早以想好的答案……”

李权哲说这是自己的亲身经历，伤心到不能自拔。

《回头》

这是专辑里三首非情歌之一，讲述有关“依赖”的思考。

当人们遇到问题时，有时没有真正找到解决办法，而是惯性思维，去找宗教、具体的人来作为依托对象，看似解决，实际没有找到问题根源，头重脚轻；小孩对父母、信徒对宗教等，都是类似情形。

例如有些人习惯通过忏悔去反省，嘴上念叨就获得一份心安，但问题并没真正解决，“并不是讲讲后悔，忏悔一下就没事了。”

《两颗星星》

以磁铁视角撰写恋爱情歌，但歌词并不对应具体的角色和故事。李权哲坦言自己一直都有在恋爱，于是个人感情生活也为音乐创作贡献诸多灵感。

《请收留我(拜托!)》

“想让我喜欢的女生收留我，就是这首歌说的事，这首我印象最少。那首歌比较像是我编了一个还蛮好玩的曲，就想了词填上去这样。当然也反映了我的感情状态，希望我喜欢的女生可以接受我。”

《我们眼里还有对方吗》

这首歌和开头的《醒着不醉》是李权哲自认个人色彩最重的歌。《我们眼里还有对方吗》讲述身边的科技生活，社群网站、手机、网络，“所有这些有的没的，就是歌词中的’你’。”

编辑：克里安