提起魏德圣导演，人们大多都知道他拍的一部名为《海角七号》的电影，而这部《赛德克·巴莱》却鲜有人问津。
《赛德克·巴莱》是他继《海角七号》又一次孤注一掷的豪赌。这部讲述台湾原住民故事的电影，除了徐若瑄作为原住民愿意不要片酬参演，并倒贴1000万新台币外，还向周杰伦借了4000万。无奈，这部片子历时太长，在大陆上映前就已经剪辑出了4个版本分别送往各个电影节参赛，唯有台湾是全长276分钟，分上下两部上映的，而其他版本，片长都在150分钟左右，所以电影票房除了在中国台湾本地外，可想而知，难尽人意。我有幸看过这部片子的完整版，这样的好电影，不应被埋没。
《赛德克·巴莱》是根据台湾日剧时期有名的“雾社事件”改编的，从台湾原住民的角度讲述了真实的历史故事。日据时代，清廷退回大陆，台湾的赛德克族被迫失去自己的文化信仰，所有人被迫进入了“文明时代”放弃了从前的男猎女织的“原始生活”，骁勇善战的英雄莫那鲁道，见证了族人遭日本三十年来的压迫统治。在一场误会后，忍辱负重的莫那鲁道决定奋起反抗，只有恢复族人本来的信仰，才能成为真正的赛德克人，于是决心带领族人循着祖灵之训示，夺回属于他们的猎场，对日本驻军展开了及其“野蛮”的报复，而最终被打败，族中女人孩子也一并自杀，但夺回了他们作为赛德克人的尊严。
电影最大的亮点在于，镜头落于原住民，这是中国电影史上绝无仅有的。在台湾，原住民之与外省人就如台湾人之余日本侵略者，这让影片有了一种外语片的观影语境，中间有着说不清的微妙，而微妙的来源则是原住民对于自己身份的认同。雾社事件本身是日据时期历时课本一句带过的话，电影把这句话展现成为276分钟的视频，让这句话显得血腥沉重。电影对于原住民的身份认同由花冈一郎和弟弟二郎向观众阐述，他们本来也是赛德克人，在日军“以夷治夷”的策略下，他们从小学习日本文化，长大后成为日本驻守当地的警察，也有了日本名字。两个名字，两种身份，他们在对立的两个群体中扮演着尴尬的角色。一方面他们的生活方式已然全盘日化，另一方面他们依然无法融入日本社会，被日本同事嘲笑“两个番人生不出日本孩子”，学历最高收入却比日本同行低一个档次。一张原住民的的脸，就断绝了他们获得日本社会认同的一切可能，而他们也不想退回到原始的野蛮状态。反过来想，现实中被“外省人”统治下的原住民在这方面有着同样的问题，他们到底是谁？中国人？日本人？还是台湾人？本次电影更大的意义就在于此，在台湾本土能大获成功的原因也在于此，电影一经上映，台湾市面上关于雾社事件的历史书籍销售一空，全民对这段历史，有了更深刻的认识。
客观上，电影并没有美化战争，而票房扑街的另一大原因，也是毫不克制的展现了赛德克一族残酷报复日本人的场面，一个十几岁的孩子在雾社起义的血腥氛围中用削尖的竹竿杀死了自己的老师以及所有的日本同学。他说，“谁叫你平时上课老打我的。”就是这么“正当”的理由，血洗了无辜的生命。杀戮总是能将人变成魔鬼，哪怕他还只是个孩子。这样的写实镜头反而与日本警察的“温文尔雅"形成了强烈反差，一些不明所以的观众容易形成电影在美化侵略者的错觉。对于影片赞颂的“野蛮”对“文明”射出最后一只弓箭的精神，毫无疑问是值得赞颂的，最令人振奋的便是那句“如果文明是要我们卑躬屈膝，那我就让你们看看野蛮的骄傲”。不过，这也是电影留给人们最深刻的印象，削弱了其他导演想表达的情感。
2016年魏德圣执导的《52 Hz， I Love You》上映，真是令人失望。不过想起《赛德克·巴莱》耗时12年之久，投资大约7亿新台币，却最终惨淡收场，我便原谅了他，他有大胸怀，也有能力在再拍出一部像《赛德克·巴莱》这样的史诗巨著，我愿意再等等。
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