一、自我的和解

《Ugly Beauty》源自于她的内心观察，不同于以往的各张专辑，蔡依林的个人欲望和情感表达在这张专辑里得到了淋漓尽致的宣泄。她甚至亲自创作了这张专辑中的六首单曲。在唱跳实力以及对音乐元素把控都达到顶峰的她，为了专辑想法更好的表达，甚至去学习了各种乐器。

如她所言：“想跟大家分享自己最珍贵的东西就是‘情绪’，这些都是我经过和感受过的。我是个很乐意分享的人，今天做这张专辑就是抛砖引玉的感觉，希望用我的故事去勾出大家更多的故事，这也是这张专辑想做的目标，也是我当歌手的意义”。

她曾经有过很痛苦的时光，那是她迫于大众压力而不断追求完美的时期，那个时候的她急于向世人证明她自己的力量和价值，而她的用力过猛更是招致了数不清的嘲笑。

而这张专辑的意义在于，过去的不甘心她已经不在乎了，她希望直面过去的伤痛，向那个不完美的自己和解。

这张专辑是前卫的，无论是混音方式的打乱，人声与Drum&Bass的重低音的重建，还是她下力气的饶舌。在一整张专辑里，摆脱了廉价舞曲的桎梏，以电子为主元素打开了一个新的世界。

二、《怪美的》

12月21日，首支宣传单曲《怪美的》一经上线，就引起了广泛的讨论。

这是一支很不一样的单曲，而蔡依林新专辑的独特性和前卫，从这只单曲可见一斑。因为你无法从蔡依林以往的任何一支单曲中找到这支单曲的痕迹。

这支单曲没有洗脑的hook，整体以一种割裂的碎片化姿态呈现，全曲被分成了好几个模块，但怪异又怪异在它是能聚拢的。这种旋律的切割对听众其实不太友好，不太舒畅的聆听体验往往切分了很多受众人群，无形之中抬高了门槛。所以这支单曲刚刚释出的时候，毁誉参半，与《Play！我呸》的情况相似。

全曲最惹人注目的就是弹舌的和嘴唇的音效，通过这俏皮的音效有效的拉拢整支单曲的整体性。而这种音效下突显了蔡依林的意图，站在一个高点去批判流行音乐，从这种碎片化的切割旋律中寻找新的支点。

而在新专辑发布的今天，蔡依林还释出了这支先行单曲的MV。从MV看出了蔡依林的释然，她似乎把之前那些难以启齿和面对的质疑和嘲笑，统统摆上台来，正面回应。在MV中，她把自己“地才演唱会”的形象搬进MV，来对那些嘲讽做出了回应。

她借这支单曲向大众表达了一个核心就是——接受自己。每个人有每个人的不同，我就是怪美的，或许你接受不了，但我早已云淡风轻。

在今天的发布会上，蔡依林一度哽咽，她说：“我自己也不知道犯了什么错，在当时只有越来越畏缩。在那种大环境下我已经不知道什么是美的丑的。那时候的我是封闭的……但我觉得这一些过去都是值得。我都走过来了，你也可以。”

有时候我在想作为一个音乐人甚至是一个偶像，他们能传递什么，或者是他们想传递什么。

不同于以往的各个时候，在这个网络充分发达的现在，我们能获取的信息是爆炸性的，这其中带给我们的东西你有什么甚至无法分辨无法过滤，这种日积月累的痕迹，终于对你的人格产生了怎样的影响？在这个舆论杀人的时代，在这个充斥着偏见的世界，作为一个个体，到底如何才能持住内心？

蔡依林曾经说过：“喜欢我的人和讨厌我的人一样多”。诚然，没有人能够得到所有人的喜爱，不过可以肯定的是，只要关注你的人越多，越是有必要做出一个正能量的姿态来接受崇拜的诋毁的审视。

作为一个音乐人，从音乐向大众传递的信息和精神是一种任务。任何偶像都不可能是永远的，但是你遗留下的精神在人们的心中，永远都是最重要的。被世人遗忘是必然的，在音乐中的拥抱和接纳自己，传递世人以数倍的包容与爱，这才是一个音乐人所应该做出的正确表率。

而蔡依林拥有这样的能量，在她风起云涌的艺术生涯中，曾经面对过无数惊涛骇浪的攻击或是质疑，她怀疑过自己，她知道舞台的聚光灯和粉丝的追捧会让人迷失。但她还是忍痛揭开伤疤，不断的剖析，不断的反省，在那些个自己中，寻找到最真诚的自己，脆弱却勇敢的面对世人。

四、曲目推荐

每一首我都很喜欢。

直面内心，肯定自我的《恶之必要》

鼓励弱势群体的《玫瑰少年》

对审美发出质问的《红衣女孩》

肯定欲望，重视肉体感受的《甜秘密》

反击嘲讽的《你也有今天》

俏皮的爱恋《脑公》

讲究适当放松的《消极掰》

和自己对话的《你睡醒再看》

弥足珍贵的抒情曲《爱的罗曼史》、《如果我没有伤口》