2016年的中国电影市场呈现出了高开低走的态势，虽然整体电影票房比去年有所增长，但是增幅明显放缓，高票房的商业大片更是少之又少。在这种情况下，却涌现出了诸如《路边野餐》《黑处有什么》《盛先生的花儿》等一批优秀的艺术电影。值得一提的是，这些艺术片导演大多为新人，却凭借着优秀的作品不仅给观众带来了惊喜，而且在上海电影节、台湾金马奖、东京电影节等国际一流电影节上频频露面，他们的出现让观众看到了国产艺术电影未来的发展潜力。
10月末，关晶执导的《何去何从》登上银幕，虽然票房不尽如人意，但影片本身确实是一部值得反复品评的佳作。采访中，关晶表示票房已经不是关键，他更希望电影能以小人物的弱小无力影射大时代的强横与不可违逆，启发人们回顾历史、审视战争、思考和平。
《何去何从》以上世纪30年代河北喜峰口战役为时代背景，讲述了战役之后唯一的幸存者——一名日本兵，被一名中国村妇所救，并被误认为是抗日英雄，由此而引发的一系列扣人心弦的故事。关晶选择以一个特殊视角去审视战争对人和人性的摧残，借由小人物的故事，抒发导演对于战争的反思和人性的思考。
题材敏感，视角大胆，此片从孕育到最终上映，经历了三年多的时间，而现在观众看到的片子，最初对关晶来说只是一个“命题作文”。
2014年，投资人递给关晶一个抗日题材的剧本，表示想拍一个描述河北喜峰口战役的抗战题材影片，关晶看完之后，内心是“拒绝的”，“因为那个剧本完全是个‘抗战神剧’”，关晶这样说。
看完剧本，他就和投资人实话实说，“这个剧本对我、对你来说完全没有意义，我要拍就拍有意义的电影，可能无法上院线，但我愿意承担后果”，没想到投资人当即答应就按照他的想法来拍，完全没考虑赔钱的问题。
随即，关晶开始写剧本，从春天到冬天，剧本花了他九个月的时间。河北喜峰口有一本日本兵石桥的日记，记录了战争中石桥的一些心理状态，他看过之后，觉得是一个很好的素材，他想从日本士兵的角度拍一个反战片。
“我们这代人没有经历过战争，也不知道战争是什么样”，关晶说，写剧本的时候，他查找了很多史料，看了不少日本老兵的回忆录，这给他带来很多灵感，剧本中也加入了真实故事，像电影里的男主角石桥在一次战役后被当地人所救，以及他在慰安所里与妻子相遇，妻子自杀之后崩溃的这个两个桥段，就是改编自真实的故事，虽然并不是发生在石桥身上，但关晶做了很好的故事嫁接。
他塑造了一个厌恶战争的日本士兵形象，男主角石桥是一个不想死不想杀人的士兵，“活着”是石桥唯一的信念，因为石桥要回日本去看新婚妻子，但战争将石桥的信念打碎了，在痛苦绝望之后石桥崩溃自杀，“这就是战争的残酷之处”，关晶这样说。
他不想在电影里评价谁对谁错，他只是想让观众感受到战争背景下，一个小人物在面对战争将所有希望都摧毁之后，成为行尸走肉，没有活着的意义的这样的主题。
拍一个日本兵眼中的战争，在社会大环境下确实挺大胆。陆川在《南京！南京！》里刻画了日本普通士兵的心里状态，曾被观众骂的特别狠。当时的关晶虽然也有担忧，但是他觉得自己是真诚的，没有美化或者丑化什么，电影想传递出来的价值观，可能得不到所有人的认可，“但我不在乎这些”，关晶掷地有声。
《何去何从》是一个“大男主”戏，电影所有的故事都围绕男主角石桥展开。在看《南京！南京！》时，关晶对中泉英雄印象深刻，在写剧本时，脑海浮现的就是中泉英雄的影子，觉得他特别适合这个角色，当时还因为有很立体的形象，写剧本时，石桥的状态也写的特别生动。
电影的投资不大，他没有把握邀请中泉英雄来演石桥，没想的选角的时候，中泉英雄的经纪人来中国了，随即他将剧本递到日本，中泉英雄看过剧本之后当即表示非常想演，什么条件都行。现在看来，这个角色真是非他莫属，他的表演为这个影片增色不少。
剧组里，无论有没有戏，中泉英雄总是第一个到现场，拍摄时天气特别冷，中泉英雄为了保持角色的状态，经常披一件军大衣蹲在墙角不出去，“真的是一个非常敬业的演员”，关晶赞到，“每一次拍摄他的表演状态都能和我产生共鸣”，这也给了他很大的启发。
如果说主演的表现让关晶轻松的乐开花，那群众演员就是他们最花力气的部分。电影里的村民，就是当时的人，之所以用当地人，关晶觉得这些当地村民是最能还原当时的状态的人。不过这些村民毕竟不是专业演员，例如村长这个角色，他接连换了4个人，前面一周的戏都废了。
换了4个村长之后，关晶有了一定的经验，也找到了调教村民演员的方法。在拍村民时，他永远不喊“开机”，现场拍摄时，关晶给摄影打个手势，却对村民说试试戏，有失误也不说村民有问题，就是这样一次次“试戏”的拍摄中，他抓到了村民最好最真实的一面，虽然拍摄比较辛苦，但是慢工出细活，电影中他们的表现不比专业演员差。
拍完之后，关晶在筹备电影之初最担心的一个问题被提上日程，电影上院线最重要的一个环节，那就是过审“拿龙标”。
其实《何去何从》这个片子本来是想在去年反法西斯70周年的档期上映，当时做《百团大战》项目的公司看过片子也愿意做发行，但因为没过审，就延期了。
当时河北广电主要觉得视角新颖，题材相对敏感，经过协调《何去何从》艰难的拿到“龙标”时，已经是今年1月了，也错过了最好的档期。聊到档期，不可避免的就会牵扯到电影票房，关晶也了解抗战题材电影在影院是无法讨好观众的，排片也不是很理想，不过他还是希望能让投资方能少一点损失。
《何去何从》是关晶的第一部大银幕作品，在未上映前，他已经带着片子去了一些电影节，这里不得不提的是，在去年八月的威尼斯电影节上，关晶凭借《何去何从》入围联合国教科文组织的“费里尼导演勋章奖”，他还记得才加电影时写的自述，“我的这个孩子，父母没有经验，先天营养不良，然后又很着急出生，我知道它有很多问题，但我知道我的孩子是真诚的，是温暖的。”其实这个自述适用于他的所有片子，关注社会现实、关注小人物，他一直在作品中传递正能量，表达人文关怀。
关晶做电影的机缘可以说是“天意弄人”，也可以说是命运的安排。他是学中文的，上学的时候就开始做安利。1997年，毕业之后的他没去工作，摆过地摊，买过藏药，开过布庄，后来也和朋友开过饭店，认识了李亚鹏，以及一些影视圈的人。
2007年，经历了命运中的起起伏伏，解决了纠缠中的所有事之后，他告诉自己“生命很短，一定要做自己想做的事，最起码在那一天来临时不后悔”，巧合之下，和朋友一起进入了电影圈，就这样关晶开始做电影。
第一部电影叫《万一有一天》，讲的就是他刚刚亲身经历的曲折故事，后来卖给了中央六套，第一次拍电影，没钱，他一个人扛起了整个剧组。每天凌晨三点睡五点起，先叫演员起床化妆，然后将所有的服装、道具都随身携带，就怕漏掉哪个拍摄出问题。到拍摄地拿出场记照片将道具摆好，然后等演员来开拍。
拍完第一部片子，让他真正的得到了锻炼，了解了整个拍摄流程，而这个电影也让他从最困难的状态走了出来。他用这部片子将自己的心情传递出去的时候，他爱上了电影。之后，他告诉自己，“这辈子我就是走这条路的人”，他开始学习电影，看书、看片、交流、实践，虽然当时的他不知道这条路能走多远，却抱着“在路上别死就行，爬着也要走完”的想法。
他说自己现在正是“溢出来”的时候，不是挤牙膏，而是经历了一些事之后，有了更多想要表达的东西，他的心里想做的故事其实挺多，写在笔记本上的至少有10个，他觉得做电影，一定要有感而发，没感觉的东西，“我不做”，他认真的说。电影是记录和反映时代的工具，它通过故事散发导演的生活态度和对社会的理解，让观众产生集体的无意识的共鸣，让观众对思考探究生活。这就是他一直以来的初心，也是他以后的坚持。
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