不怕笑话,黄子韬的逆向走红,引起了Sir的注意。
但在Sir通过作者@钱德勒约他的专访时,意料之中的,对方提出了三个要求。
头条;内容可控;不提小鲜肉。
这——办不到。
《毒舌》对所有采访者一视同仁——
不承诺位置;内容除事实性错误外不做修改;至于小鲜肉,Sir反对给任何人贴标签,但Sir更倾向于,如果你想撕掉这个标签,应该通过事实,而不是让别人不提。
Sir本以为这篇专访黄了。
谁知道——对方又同意了。
这中间发生了什么,Sir不得而知,Sir只知道,在这之后,@钱德勒和黄子韬经过一次坦诚的交流。
就不说什么这篇文章能让你认识一个新的黄子韬这种套话了,如果你也对这个逆向走红的年轻艺人感兴趣,下面,会有一些有趣且值得玩味的东西。
文 | 钱德勒
毒舌电影独家专稿 未经许可不得转载
黄子韬是我采访生涯中(如果这也算职业的话)最年轻的艺人,1993年生人。
一个努力摆脱“黑泥潭”的年轻偶像,目前他做得还不错,特别是在年轻受众中,他的接受度持续上升。
在我看来,他走了三步,很聪明,踩到的恰好就是鼓点。
第一步迈出是被动的,大量魔性的表情包充斥社交平台,好记,别开生面。
黄子韬的回应是——
(有些人)也是太闲,怎么就从我跳舞的动作里抓出那么多,但是我不介意,随便你们用,开心就好,我自己也用,哈哈。
这套表情包,你值得拥有
第二步,上真人秀《真正男子汉》(第二季),偶像的包装被剥离,暴露了他耿直的本色。
第三步,拍电影。
迄今为止,我看了他出演的两部电影。
第一部是成龙的《铁道飞虎》,黄子韬在里面扮演小裁缝,戏份不多。导演丁晟曾经跟我说,就让他演自己,口音都不带变。
第二部,就是即将在5月27日公映的电影《夏天19岁的肖像》,根据日本悬疑大师岛田庄司原著小说改编。
在这部电影里,黄子韬是男一号,他的表演达不到优秀,但效果还算自然,有少年感。
《夏天19岁的肖像》
坦白讲,在目前的舆论环境,无论是小鲜肉、流量小生,都一边在被疯狂追逐,一边又在承受骂名。
那些拍烂、拍坏、粗制滥造的大IP,他们这群人往往是第一个被炮轰的对象——片酬居高却没有拿出相应对得起片酬的表演,更有甚者,年纪轻轻耍大牌、疯狂串戏、找替身拍中远景……
等等等等。
这些都真实存在。
但,我也相信一件事,“出来混迟早是要还的”。
任何行业、职业金字塔尖上的人物,是不可能靠忽悠、敷衍去长时间支撑盛名的。
时代就像一枚24小时持续转动的多棱镜,每一个侧面,每一道棱角折射出来的光,都来源于转动的速度与方向。
时代变得多元,多元产生质疑,质疑导致分歧。
但我始终认为,决定去骂谁、怼谁之前,如果有机会,不妨更进一步了解对象。
这就是我有好奇心,我也愿意呈现,并分享我看到和我想到的。
“ 如果那个时候,有女生跟我交往,我会嫌烦的。
没有那么多时间,没有那么多精力。 ”
采访黄子韬之前,我看了他主演的《夏天19岁的肖像》,还把这部电影的原著,岛田庄司的《夏天,19岁的肖像》翻出来看了。
小说属于岛田非悬疑系列,小说的故事,算半自传体。
电影情节除了剔除一些时代背景,比如上个世纪80年代日本房地产泡沫,导演张荣吉(代表作《逆光飞翔》)还是延续了核心框架。
张荣吉代表作《逆光飞翔》
故事很简单,机车少年康乔(黄子韬 饰)因事故住院,无聊至极,开始对病房窗外小洋楼的神秘女子产生兴趣,并且目睹一场猝不及防的“谋杀”案。
显然,岛田庄司致敬了希区柯克的《后窗》。
《后窗》
岛田庄司曾说过,他之所以要写这个故事,是在东京、纽约、洛杉矶的好莱坞看到很多打扮时髦、很有主见、干脆利落的现代女性。
但与此同时,她们又是神秘的,似乎过去被抹去,干干净净。
被抹去的部分,就是青春。
这也是《夏天19岁的肖像》的slogan:青春背面,不可告人。
电影其实就是想揭露青春的秘密。
岛田庄司说青春是愈合的伤痛,新长的皮肤,痒痒的感觉就是青春的感觉。
这是鸡汤。
我看到的是一场以告别青春之名包装的简单粗暴成功学。
电影开始,康乔是机车少年,会为一辆“简陋”的摩托车兴奋,速度与激情是他所追求的,当然,也包括征服成熟女性;
电影结束,他选择了四驱豪车,梳着大背头,西装革履,妆容精致,此时康乔对自己的人生更加满意,并且认为这个时候才是与女主相处的最好阶段。
黄子韬是有一些“瞧不起”康乔的吃软饭的。
他不承认自己是本色出演。
“我19岁的时候,只考虑一件事,就是排练,要向全世界证明,我可以。”
所以,在他十八九岁的QQ空间里,我们看到这样的话——
我要让大家都记住我,我坚持,只要认真做,总会达到目的地。等等,诸如此类。
眼熟吗?是不是有些像,今天世界对我爱理不理,明天我让世界高攀不起。
黄子韬说,那时候说的每一句话,我现在都做到了。
我那个时候根本不可能像康乔那样义无反顾追女生,也没有女生看得上我,我只考虑一件事,就是干活。
现在不少青春题材的电影只关注了泡妞、追男以及引发的同居甚至堕胎。
却把或许压抑,或许解气的个人奋斗过程一笔带过。
如果故事中的主人公真的获得主流社会认可的成功(高富帅),那么他们是怎么做到的?
这是国产青春片一宗悬案。
黄子韬很感谢父亲的支持。
他的父亲为他创建了公司,这可以摆脱很多艺人不得不忍受的限制。
如果有可能,让我成天干活,自己的寿命减少20年给父母,让他们健康快乐,我都不带想的,毫不犹豫愿意。
黄子韬与父母
采访中,黄子韬告诉了我,他的梦想就是把自己的公司做到数亿的规模,培养自己的艺人。
他们将会跟黄子韬持有同样的价值观:坚持,就会成功。
“我不会在乎别人的看法,媒体随便写都可以,只要我坚持,还在继续干,我坚持下来了,其他人还是事情我都无所谓。”
电影里康乔成为高富帅,现实里,黄子韬绝地反击,靠的就是这种青春期时就深信的成功学,简单粗暴,必须要证明自己。
“ 小鲜肉是什么?
就是一块会动的,拿到市场上去卖的肉。
它是牛肉?还是猪肉? ”
我很直接地问黄子韬,当你第一次见到导演还有监制(苏照彬)时,你有没有感觉到他们其实也是怀疑的,“黄子韬行不行?”
“我当然感觉到了,他们就觉得我是一块肉嘛!”
这里的肉就是指“小鲜肉”。
在这电影中,我们可以看到黄子韬打架打得屁股朝天的戏份。
“谁打架的时候还考虑帅不帅,打啊!”
还有所有飙车戏都亲自上,他没有刻意掩饰自己真实的皮肤状态,以及不那么洋气的口音。
“我虽然不理解康乔的行为,但是那个年轻的状态我有,不就是大家都瞧不起,很没用但又要显得很拽的样子吗?我懂啊!”
黄子韬说,自己第一次听到别人评价“小鲜肉”,就很不舒服。
比被说表情包还不舒服。
小鲜肉是什么?就是一块会动的,拿到市场上去卖的肉。它是牛肉?还是猪肉?
不是你说了算,卖多少,值多少钱,也不是你说了算。
你要按照(市场)的需求去保鲜,不能有自己的想法。有意思吗?
“我承认做艺人就是要出去售卖(自己的价值),但艺人也是人,是不是应该有自己的特点,说我耿直,我也不爱听,耿直这个词挺土的,我就是黄子韬,黄子韬就是我,就这样了,怎么样?”
“都有谁在刻意黑我,我都不说,我就靠一个词,时间。为什么成龙、张国立这些前辈都鼓励我,就是因为我演戏拼命啊,你可以去问,在剧组里我几乎不迟到,没有戏拍的时候就等着,不会乱走,对剧组上上下下所有人,我都是客客气气的。”
“ 谁没有表情包的时候。
谁没有很挫很土的时候。 ”
黄子韬的语言风格以及这种直接开怼的性格,反而在今天日趋开放的社交平台,具有吸粉的奇效。
这里面似乎隐藏着一种新时代的商业逻辑——任何一种人设在今天都会有固定拥趸。
比如,国外的贾斯汀·比伯、霉霉,哪一个又在“卖”恭顺贤良的形象呢。
黄子韬的性格反而让他与其他艺人区分开。
不得不承认,当娱乐市场里过于鸡汤、过于静好的时候,黄子韬的存在,是一个提醒,提醒受众存在“受虐”、“去精英化”这些心理需求。
如果只有一种“人设”好卖,那么市场就是不健全的。
女神、男神、小鲜肉,都是迅速寻找到准确受众的LOGO。
黄子韬的反感或许无力的地方在于,“小鲜肉”的定义是约定俗成的,这也是商业逻辑,就好像电影被人为分出商业片、文艺片。
类型清晰的人设是商业价值中很重要的部分。
“谁没有表情包的时候,谁没有很挫很土的时候。”
我猜测,对黄子韬,黑转路,路再转粉的那部分人,是不是就是心灵鸡汤说的,接受了不完美的自己。
《夏天19岁的肖像》是黄子韬真正作为演员的第一部作品。
几乎可以预料,电影上映后,一个“热搜话题”是——这些小鲜肉,谁的演技最好?
这个问题,在各家的粉丝眼里,一定有截然不同并自认为真理的答案。
但不得不说,更主流的想法是,目前跟他们谈演技,为时过早。
这是黄子韬们的难关,这也是黄子韬的机会。
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