全亚洲我最喜欢的女歌手有两个，一个椎名林檎一个范晓萱，在喜欢她们很久之后我发现原来她两很相似，一样的反复无常，一样的叛逆抓不住，一样的多变让人惊喜。

椎名林檎

    先说说椎名林檎，粉丝会叫她Ringo以及苹果女王，其实在日文里ringo就是苹果的意思，而ringo的汉字就是林檎，后来就成了她的艺名。而我是在大学的时候发现她，通过蜷川实花的处女作电影《恶女花魁》第一次听到她的声音，第一次听到真的觉得非常像噪音，她的声音尖锐、发狂又歇斯底里，与众人心中的天籁之音完全成相反的状态。而作为导演的蜷川实花是真的很喜欢她，不是让她唱主题曲或者片尾曲，而是一整部电影全部都是她的歌，bgm、主题曲、片尾曲都是她的声音，有人说《恶女花魁》就是椎名林檎的超长MV。为什么这么喜欢她？你看过这部电影就知道她们两个绝对是臭味相投。

    而既然说到了《恶女花魁》这部2007年的老电影就不得不介绍一下了，由日本知名摄影师蜷川实花指导的第一部电影，而她是当代炙手可热的一线女艺术家，与村上隆和奈良美智齐名，她几乎所有的作品都是以深红色为基色，能将人物拍出迷幻以及轻微的情色感，知名的艺人差不多都会跟她合作，个人风格非常强烈，是那种你看了照片就会忍不住说“啊~这不是蜷川风吗？”的作品。而《恶女花魁》就变成了她的大型动态摄影展，故事性已经不重要了，全程都是在观看一部日式古装写真集。

    从电影布景的颜色搭配看就已经很有以往摄影作品的感觉了，充满欲望的正红色特别上镜，也特别适合妓院这个场所，而用饱和度极高的颜色作为搭配却没有俗里俗气的感觉，只是更添一股妖冶迷幻的视觉感。

     为什么蜷川这么爱林檎？电影讲的是一个娼妓的爱情，情节与场景氛围离不开“情欲”二字，而林檎早期很多歌都是写的风俗女的生活，如《歌舞伎町女王》以及《丸ノ内サディスティック》的歌词都写的从事风俗行业者的心情与想法。

成为女人的我

能够贩卖的只有自己

当我奢望同情的时候

就什么都失去了吧

最近在银座风俗店工作时候

玩的是女警play
越来越多的外国妞

也开始从事风俗工作

 她们也好自己也好

 总归是盛者必衰

      为什么早期的林檎歌里都充满了风俗味？那是因为她在出道时爆红，媒体人问她的音乐是什么派系的时候她被人问得有点不耐烦了，就随意说自己的音乐是“新宿系”的，而新宿是什么地方？是全日本最著名的色情玩乐区，有名气很大的“歌舞伎町”还有很多风俗店、泡泡店、牛郎店。

日本某牛郎店店庆在新宿街头的宣传

  而早期出的《本能》MV里

的护士造型也让她红得不行，

在日本掀起了护士装的狂潮，

连小孩也会穿护士装模仿，

称之为“椎名林檎游戏”，之

后在2015年“百鬼夜行”演唱

会上，椎名林檎的护士装让

人感到惊艳又兴奋，洁白的

护士装底下是充满欲望的红

色吊带裙。在舞台上一边演

唱一边扯开白色上衣在暗红

的灯光下露出充满诱惑感的

红色裙装，真是一个非常危

险的护士。

    她的舞台形象风格多变从无固定，有穿着传统和服狂弹吉他的形象，也有复古女郎的扮相，这其中还有那件ALEXANDER MCQUEEN2006年秋季的“古的寡妇”。是一种又保守又叛逆的怪异，但是越是这样让人感觉越想要一探究竟。

      而她的歌从专辑名称到歌词都是非常大胆出位，对性和欲望毫不避讳，像《加尔基 精液、栗子花》《座禅高潮》《歌舞伎町女王》《葬列》这些字眼，在中国的音乐市场里基本是无缘相见的。据说燥郁患者非常适合听椎名林檎的歌，她那尖锐的嗓音就像猫爪在一直挠你的心脏，唱到高潮处又歇斯底里的尖叫，椎名林檎的这种音乐对他们来说就像是在泄愤，将狂燥的不快排解，并将抑郁的那部分心情安抚。

     而要粉她其实门槛还挺高的，初次听到她的歌会有强烈的不适感，那种剧烈的电燥感就像把你的耳朵烧焦，而如果你能被她的音乐触电，那你已经成为了她的死忠粉。在接触她之后要么非常抗拒她，要么就像热爱一个宗教一样爱她。

椎名林檎的部分专辑

      而关于在音乐才华上这一点是最让粉丝服气的，从高中辍学出道时的摇滚，到中期开始玩jazz，以及现在的混合流行乐，甚至连电子女王大人都玩得很不错，她的音乐中巧妙地融合了蓝调、古典、摇滚、R&B……你无法轻易将其归属在任何一个分类中，而因为关注她一人就让你体验了无数种音乐类型，因为她的多变，让她的粉丝能够跟随她很久。虽然我现在心态跟以前相比已经有了变化，但是在她的歌单里总是还能找到符合当下心境的歌。

拿着刀唱歌的live

    在大众眼里她是一个偏执古怪又下流的奇怪歌手，声音一会萝莉一会御姐，歌曲一时欢快一时又伤感，有时即使是欢快的歌曲其实歌词也全是凄凉之意。而歌词很多都是暗示没有直说，里面包含了她的怪异哲学以及个人独有的病态美，如果你没有细腻的心思根本不懂她在唱什么。就像《爱妻家之朝食》全曲都非常欢快，一开始不懂歌词，以为是在述说特别开心的故事。

话说回来这副景象你做何感想? 

大概认定是我随便编造的谎言无疑 

不成样子天空的颜色也全部疏远 

所以啊,右手中紧紧握住的光线也无法再现

我已别无所求 

        其实这是一个寂寞主妇得不到丈夫关爱，最后在家中自杀的故事。在我知道歌词真正隐晦的意思之后顿时觉得有点瘆人，但是这就是林檎的魅力之处。她说过自己所有的歌都是给女性听的，没有一首是写给男人的。所以有很多歌都充斥了女权主义、反叛精神以及混乱不符合伦理的内容。这也许也是众多歌迷热爱她的原因，毕竟人的感情那么复杂，怎么可能只像偶像歌手那样唱的“天天爱你爱不完”的单细胞生物思想呢？她的教徒应该是在她的歌里找到了自己，所以对她才有不一样的追随。

     而对音乐充满野心的林檎当然不满足现有的成就，她在2004年成立了东京事变乐队，担任主唱。有了乐队之后她能玩的类型就变得更多了，当你去听东京事变的歌时，你能很明显的听出林檎的影子，但是又不完全是她以前的歌，像《修罗场》《心》《能动的三分间》等，都为她的音乐道路上带来了很大的升华。而特别有才华的人终究只能是孤独的猛兽，最终这个高水准的乐队在2012年解散。之后椎名林檎还是以个人名义继续进行演出。

     你肯定会说这么优秀的歌手为什么我从来不知道？她应该只是一个小众歌手，这也是国内小众人群特别沾沾自喜的一件事。但是事实是其实女王已经特别红，早在2000年发布《胜诉的新宿舞娘》后的2001年她就已经上了时代周刊的封面。而出道时的两张摇滚专辑是日本民众对她最买单的专辑，就是《胜诉》以及《無罪モラトリアム》，是她的摇滚巅峰作。我就是听了她这两张专辑的时候感觉全身被电流触碰，一直泡在小众乐池里的我还是不小心被她的高压电给电到了。

      曾经看过一个中国年轻记者去采访当时伦敦奥运会音乐总监的一个节目，主持人穿得倒是挺洋气的，结果一开口就问“你为什么会在奥运会上选择摇滚乐这么小众的音乐？”那位音乐人一听就一脸懵逼的眼神，仿佛在说“你他妈到底在说什么玩意儿？”

       当时我记得伦敦奥运会上的主唱请了Jessic J，还有传奇的绿洲乐队（Oasis），如果他能在奥运会上出现说明是大众群体喜爱的，并不是小众。这一点日本跟英国一样，日本是亚洲的摇滚天堂，就例如日本最盛大的音乐节FUJI Rock Festival，首先就以摇滚冠名，17年更是请来了Gorillaz、Lorde、The Hiatus、The fin.、Slowdive、Björk、The xx...，B榜成绩好的也有Major Lazer。椎名林檎参加了15年的富士摇滚音乐节。所以她并不是小众歌手，只是相比滨崎步、西野加奈这种流行歌手在中国的流行度没有那么高。

     而后来让我沉沦的是有次在live house听爵士乐，刚好在播一首特别棒的jazz，后来终于被我找到，是林檎跟一个艺术家爵士乐队SOIL&"PIMP"SESSIONS合作的《MY FOOLISH HEART~carzy on earth~》，当时我正好特别迷爵士乐，就觉得这个女人真的好不一样。虽然爵士乐起源于19世纪末的美国，但是现在在日本已经发展成了非常流行的一种风格，因为他们把传统的爵士乐演变为日式爵士乐，最多人玩的是Jazz  hippop，你一听就能听出是日本人编的曲，非常有特色。

      而日本奥运8分钟以及2020年的东京奥运会的音乐总监就是椎名林檎，我当时在电视里听到了她的歌真的是激动到不能自己，不太相信自己一直喜欢的歌手会是奥运会的音乐总监。要知道我们国家能在奥运会上演唱的歌手是刘欢，音乐总监是陈其钢这种非常正统的音乐人。没想到一直非常怪异的林檎能以这种方式在将来变得家喻户晓。

     嗯~~那我们就相约2020年一起去东京看Ringo吧~~

     最后一起听一首《梦醒之后》，碎~脚~