问答

Question1

老师您好，最近除了贺岁档电影《机器之血》，您的新剧《大话红娘》也高收视收官。从电影到电视剧，两者之间的表演会有不同，您如何把控？

两个载体完全不同。在《机器之血》里这次是扮演警察，每天都会坚持训练，让自己保持一个干练的精气神。《大话红娘》是我第一次尝试外放的表演方式，对于电影来说，表演的最高境界就是没有表演痕迹，浑然天成。相对《大话红娘》里因为导演希望我和姜超担当喜剧的部分，所以被要求一直外放夸张的表演。《机器之血》搞笑的部分都交给了罗志祥的角色，大哥很擅长喜剧，但影片里他没有太多喜剧的担当，全片都在保护和找寻他的女儿，不太适合去做一些喜剧的部分。

您是新一代“龙女郎”，您怎么看待这个称呼？又是什么样的机遇让您和成龙大哥进行合作？

主要因为在大哥的电影里面有打戏的部分。大哥在采访里说“龙女郎”都是对于会打的女性，影片从头到尾我的打戏算是比较多的，也非常开心能跟大哥有动作戏部分的合作。感谢大哥给我们新电影人这样的机会。

Question2

Question3

除了演员之外，您还是一名编剧，怎么开始自己的编剧生涯的？您觉得作为一个演员的经历对您的编剧创作有着怎样的帮助呢？

对于影视圈我是半路出家，进入这个行业的时候是在做文艺电影，当时就是以编剧和演员的双重身份在创作。做文艺片的那几年给了我很多养分，非常珍贵的时光，也给我培养了非常好的创作习惯。我们的每一部电影从故事开始，大家就会在一起创作，经常在拍一个题材之前会花时间去拍纪录片。拍摄的时候只有我是演员，去扮演一个角色，其他都是素人本色出演。开拍之前我也会花一个月的时间去体验生活，前期工作就会准备得特别充足。我跟素人对戏的时候，由于他们都是本色出演，有的时候难免会紧张，而我是去扮演一个角色，所以经常在片场会像执行导演一样，导演会把对讲机放在我的包里，将声音开到最小，只有我一个人知道什么时候action，所以我得去带动所有人的情绪和气氛，整个创作过程都非常有趣。如果这个镜头可能主演表现得很好，但是旁边的群众演员在看镜头或是不在戏的氛围里，那这一帧也是需要拿掉的。所以我们都是怀揣着满满的激情去创作。所以即使到了现在做商业电影，也同样保持着编剧跟演员的双重身份，并没有觉得有什么需要转换的。

很惊讶您在《机器之血》中既能演也能编，从什么时候发现自己对表演和文字感兴趣？同时作为编剧和演员，之间又是如何协调？在剧本创作方面有哪些可以分享的？

作为编剧写的文字可以变成一幅电影画面，真的很兴奋。作为演员可以扮演成不同的职业去演绎其他女人的人生，也很刺激、过瘾。编剧和演员之间其实没有冲突，在开机之前剧本工作就已经结束，之后就是在完成演员的工作部分。可能最难的是导演兼演员，自己导自己演。编剧跟演员两个工种在一起其实挺融洽的。

Question4

Question5

《机器之血》是一部软科幻动作片，科幻+动作一直是国产电影的软肋，为什么会选择这么一个题材？在动作戏过程中对您有什么挑战？

科幻动作片的确是我们中国电影人很少去涉及的，因为在前期要花很多时间去准备，国外又有很成熟的工业流程。作为中国电影人不能总是去电影院看欧美的科幻动作片，中国电影人也要勇于尝试，总得要为我们自己的电影去发声、去做些什么。其实《机器之血》也一样，虽然不愿去解释，但是硬件设施、预算、时间等因素，的确会造成很多的阻碍。

如果只是单纯拍一个现实流的电影，有的时候会很像一部纪录片。我做文艺电影的时候，不停地在想如何能把人与社会的关系挖掘得更深，如何能把它的视角表现得更独特。做了几年之后，就觉得更宏观、更尖锐的可能还是纪录片。

现在的商业片也能讲一个非常有趣的故事，吸引着大家走进电影院。詹姆斯卡梅隆在采访中说过，他喜欢拍跟观众生活有距离的电影。他的《阿凡达》《泰坦尼克号》或《终结者》都跟我们的生活是有距离并高于生活的。在电影院跟观众的关系就像是调情，它让你兴奋、伤心、紧张，所以商业片也有它的魅力，我就想尝试跟大家的生活比较有距离的题材，后面的戏也还是会在科幻动作领域。

动作戏对我来说没有太大的挑战。小的时候有舞蹈功底，所以不管是柔韧度还是肢体的协调能力，都能很好的把控。因为很喜欢肢体方面的动作，这些年也一直在进行武术方面的训练，包括泰拳、跆拳道、太极，所以对我来说很好上手。《机器之血》的打戏部分也加了一些舞蹈动作，武术和舞蹈结合在一起，观赏性会更强。

从您在校期间的《红警》到现在的《大话红娘》《机器之血》，几乎没有重复的影视题材，您为什么会尝试那么多不同的角色？

《红警》是我拍的第一部电视剧。的确每一个角色都不一样，总是演重复的题材就变得无趣。现在也很少接电视剧，电视剧的时间很赶，有的时候大家就会变成干行活，最后就变成了烂剧，拍烂剧的话会让人变得很焦虑，我宁可多留一些时间去创作剧本。

进入这一个行业就因为热爱电影，所以才做文艺电影，也养成了比较安静的性格，我可以很宅，在家里一个月不出门，只做剧本素材的收集，做一些功课。可能性格使然，有的人一天不出门或是不跟人接触，就觉得心慌，我正好相反，我很享受自己去创作的工作过程。

Question6

Question7

除了编剧，您也担任过艺术指导，学习过播音、舞蹈，涉猎范围很广，在这些专业之间又该怎样转换？

艺术是相通的，多学一些东西，会发现对自己其实很有帮助。以前学的舞蹈种类和武术种类都很多，这些都可以互相帮助的。

电影就是什么都要懂。懂得剪辑，你才知道拍的话需要拍多少个镜头才会更准确，不会浪费时间跟经费。写的时候，作为编剧你的眼前是要有画面的，写的东西也会更准确更有代入感。观众更清楚我们想表达的画面是什么。所以在这个行业越多才多艺越有帮助。

房祖名电影导演处女作《北京 · 晚九朝五》，暂时定档 2018 年，您作为唯一编剧可以透露一些进展吗？房祖名转行导演会有什么不一样的地方吗？

《北京 · 晚九朝五》我现在不是唯一编剧，房祖名导演现在也是编剧之一。我们之前的剧本世界观比较大、比较文艺。讲的是北漂众生相，所有人的梦想和生存现状，涉及面比较广。但北漂生活对于房导来说其实是有点遥远的，导演导戏一定要找自己有感而发的东西才会更得心应手，所以后来根据导演的要求做了很大的改动。房祖名的思想很天马行空，因为他小时候一直在美国念书，所以思想没有被禁锢，没有框架。

Question8

Question9

《机器之血》在彩蛋中表明可能会有第二部，但如今影片评价不是很高，第二部电影该怎么筹备？在编剧上会有什么改进？

在猫眼评分8.7，艺恩网是2017年贺岁档十部影片里排名第二，艺恩网是没有水军的，反而现在豆瓣的有很多的水军。不止我们这部戏，前前后后有很多部电影，包括《无问西东》《西游记之女儿国》，都有水军在攻击，电影还没有上映就已经有很多人去评论，电影都没有看从何而来的评论。《机器之血》我们没有点映也没有发布会，基本没有宣传，上映前就给差评观众们在哪里看到的这部电影呢？

您在编剧和演员的道路上都能够做出很好的成绩，您自己在奋斗过程中有什么困难？对青年电影人的建议又是什么？

我现在依旧是一名青年电影人。做电影还是很难，我们没有太多文艺片电影渠道，所以大家都在拍同类型的商业片，观众也很容易视觉疲劳。如果没有足够长的宣传时间，基本上很多人看不到影片就已经下映了，播放渠道还不成熟，如果在视频网站播放的话，同时也可以有一定的收费。在国外是院线跟视频网站同时播放，有的甚至是视频网站先播放院线再上映，它的时间会更久，播放的渠道也会更广。现在的影片寿命很短，如果没有太多的锁场或者一些发行手段，可能一个星期就下映了，那对于电影来讲也是很可惜的，很多影片现在都面临这样的局面。可能五年左右应该会有一些改进。大家最重要的就是坚持把自己的电影作品做好，就一定会看到曙光。

Question10