用艺术的力量，与平淡说再见

      目前《织谣》系列已在2016年和2017年发布《织谣》与《织谣II》两张专辑,收录了包括蒙古族、藏族、彝族、维吾尔族、达斡尔族、朝鲜族、满族、普米族、傈僳族等等十几个少数民族共20余首古老民歌， “织谣”系列第三张专辑也即将发布。值得庆祝的是《织谣》的首张还获得了被誉为“中国格莱美”的首届CMA大奖“最佳民族/民间演唱大奖” ，第二年，《织谣II》同样入围了该奖项。

     织谣，“编织古老的歌谣”是斯琴格日乐概念系列音乐专辑，也是斯琴格日乐对民族音乐，世界音乐，自我的一种新的追求和理解方式。而我国的少数民族文化也是经过历史的沉淀而存在于中华大地上不可或缺的瑰宝。就音乐而言，应将我国少数民族音乐元素与世界音乐相结合，取其精华，去其糟粕，创作出属于我们自己独特魅力的作品。

      2019织谣-斯琴格日乐演唱会的曲目大部分是流传了百年以上的中国少数民族传统民歌，斯琴格日乐用各个少数民族的母语演唱。在中国少数民族音乐传承、保护、传播有巨大的推动力。所有的音乐都是斯琴格日乐亲自监制，音乐中带有强烈律动，让人不由自主身体跟着节奏摆动，即便对歌词意思不了解，也可以在现场随音乐舞动起来，现代互动感极强。在编曲的过程当中，斯琴格日乐将很多少数民族音乐元素相互融合，如维吾尔族音乐加入马头琴，普米族民歌有着非洲律动，让融合编织成为织谣的主要能量。

 看斯琴格日乐的博文，你会发现，不知从何时起，那个在舞台上硬朗狂野唱着摇滚的斯琴格日乐已经变的更加的内敛，文艺。从几日一更新的诗句到带有强烈文艺气息的配图，斯琴已经把自己的生活感受，点滴领悟都用自己的文艺的方式表达了出来。

 那种表达，是一种内敛的却又让你或者沉思或者茅塞顿开或者发现端倪的有趣的感受。这个音乐人，她会不定期的诗歌更新、不定期的旅行，以及用骨子里的文艺和自己的音乐，热烈的表达着她的世界中的美好。她就是 ——一个用心对待音乐、对待生活；一个有态度的、全新的“斯琴格日乐”。

     在堆满了自己亲手培植的花房，喝着自己烹煮的咖啡、看着自己亲手编织的手工织品。

     找一个惬意的时刻，拿起心爱的琴，静静的享受着属于自己的音乐空间，享受着自己喜爱的少数民族音乐带来的洗礼。

     这就是现在的斯琴格日乐，一个摒弃一切浮躁外围，只看重内心的、纯粹的、文艺的独立音乐制作人。

       就这样，她做了一个决定，一个最重要的决定。她准备将这些古老的歌谣收集起来，并且传承下去。她说：“我希望有一天，再次哼起这首歌，我、我的家人、我的民族的同胞们，不会像我此时一样感到迷茫”。

       说话永远都比付诸行动更加容易，但斯琴格日乐是一个说到做到的人，她即刻便开始动身，将全身心都投入到了这件事情，希望制作一张不同于以往的音乐专辑，并且将它命名为《织谣》。

       ————“织谣“，意为编织古老的歌谣，之所以起了这样的一个名字，其实是斯琴格日乐对于少数民族音乐元素与现代音乐元素相融合的一个概念。

斯琴格日乐

      2019织谣-斯琴格日乐演唱会以不插电乐队形式，少数民族民歌为基础，运用世界音乐风格，演绎带有律动的音乐，引领现场观众进入充满欢乐又神秘的少数民族音乐氛围，配合演出当日签售活动，电台连线等方式推动宣传及票务，打造“织谣”音乐品牌。

      “织谣”演唱会将我国各个少数民族的古老民歌采集来，通过现代的编曲方式，运用更多其他少数民族的音乐理念乐器融合出带有强烈世界音乐风格的音乐形式。斯琴格日乐并亲自完全使用各个少数民族的母语演唱，让大家更加真切的了解到这些小众的中国少数民族。斯琴格日乐要对中国少数民族音乐用 “织谣”的方式传承、保护、了解、发展起来。 

      斯琴格日乐对传承和融合的理解不仅仅体现在了音乐上，而是每一件关于民族发展融合上，包括斯琴格日乐的演唱会演出服装和乐手的配置上，都体现着融合的主题。乐手来自五湖四海，各个民族，甚至国外的乐手一起打造着融合的“织谣”。

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