也许我们不需要“下跪”，也能够找到一个更加有利于文艺片发展的途径。我们要呼吁有关部门：推动和布局我国艺术影院甚至艺术院线的建立，应该提到议事日程上了。

        ——表演艺术家奚美娟在旅日途中思考着中国电影，6月6日从东京传来此篇，透着她对中国电影的忧思和热望。

艺术电影需要艺术影院作依托

——关于电影产业发展的思考

文/奚美娟

■ 一个国家对于艺术影院的建立和布局，是对于优秀文化传统的自觉坚守，是对内在文化软实力的积极倡导，这与单纯追求利润的商业娱乐片所产生的票房相比，应该能体现出对更为高贵的民族文化价值观的敬畏

■ 为求院线增加艺术影片《百鸟朝凤》的排片放映，逼得制片人屈膝而跪的事件发生，且由这一跪所产生的那几千万票房的渲染，更是让人心里五味杂陈。我们要呼吁有关部门：推动和布局我国艺术影院甚至艺术院线的建立，应该提到议事日程上了

■ 中国电影这两年不断创造票房神话，但为什么总是给人一种票房飘红、质量堪忧的不着落感呢？相信艺术影院的建立将会扭转目前的这种金钱主宰一切的风气，能为那些致力于探索电影更加多元、更具人文关怀的艺术表达的一代代导演和青年电影从业者们，落实一处自救的方舟，一个健全的平台

美国电影《少年时代》海报  来源：网络

有一部美国电影《少年时代》（英文名：BOY－HOOD），编创人员从2002年开拍到2013年杀青，用了类似纪录片的方式跟踪拍摄。主要演员从6岁参加扮演工作，一直跟随剧组拍摄到18岁，历时12个年头。这是一部好莱坞制作的艺术影片。在我们满世界把资本和票房看成电影产业最高要素的当今，作为老牌资本主义、全球电影产业经济的游戏规则制定者的美国电影行业，却出现了这样的奇迹。导演兼编剧理查德·林克莱特凭着对电影艺术的执着追求以及在市场经济洪流中那份难得的自信与从容，最终获得了成功。影片于2014年7月18日在美国上映发行。那一年，《少年时代》预告片在youtube上的点击量高达304万次，创造了文艺片的奇迹。理查德·林克莱特在各类电影节上得到追捧，该片在第87届奥斯卡奖评选中获得最佳导演、最佳女配角、最佳男配角、最佳原创剧本奖等4项提名，最终收获最佳女配角奖。这部影片的拍摄经历与艺术成就，就此在世界电影行业中被人津津乐道，传为佳话。

2014年圣诞前夕，我正好在纽约百老汇看戏，有位在HBO工作的上海戏剧学院戏文系同届校友约见面。在我参观HBO总部大楼时，同学夫妇和我提到《少年时代》，建议我一定要去看看这部影片。我急于去观影，但那位同学说，因为已经过了首映期，目前只有在纽约的两家艺术影院可以看到该片———一家在曼哈顿，一家在布鲁克林。我了解到，许多文艺片在这样的艺术影院都能够看到，并且这样的观影信息在普通观众中的知晓度也很高。如此艺术影院，让我联想到美国电视台的老电影和文艺片频道，在数不胜数的各类电视节目播出频道之列中，始终有着艺术人文的一席之地。这不仅满足了此类影片的观影群体，也使有着人文关怀精神的艺术影片得以用自己的方式，传递着人类不可或缺的艺术思想，让这样的电影小众而不失力量。

国外艺术影院   图片来源：网络

据悉，二战后艺术影院在美国的大量涌现，是源于当时美国大量引进外语电影。来自世界各地、拥有多元文化的艺术电影，促进了美国本土艺术影院的建设。目前，美国拥有57家专业艺术影院，在人口20万以上的城市至少有一家艺术影院。全美大概有1000块银幕作为主力，不断放映艺术影片。在城市文化布局上，艺术影院大部分都地处市中心，靠近中产阶级的核心活动区域。还有一些文艺机构，比如美术馆和博物馆，都设有艺术影院，一些高等学府也设有艺术影院。这样的艺术影院在美国多数是独立经营的，但也有一部分影院形成了连锁经营模式，成为艺术院线，比如Landmark 和Sundance。艺术影院主要放映的是艺术品质高的故事片、外语片、纪录片以及经典老片的修复版等。相对于商业电影院线，艺术电影票房甚微。但是像奥斯卡获奖影片《国王的演讲》《黑天鹅》《午夜巴黎》《拆弹部队》《焦点》等，最终都会在艺术影院落脚。那些对于电影的艺术特质更敏感的观众，艺术影院是他们的心灵之家，当这些观众想了解文艺片，或者对某一部艺术影片产生念想时，他们有去处。这样的优秀影片虽然谈不上是票房大鳄，却都进入了美国最佳影片行列，从而在世界范围内产生了极大的文化影响。由此可见，一个国家对于艺术影院的建立和布局，是对于优秀文化传统的自觉坚守，是对内在文化软实力的积极倡导，这与单纯追求利润的商业娱乐片所产生的票房相比，应该能体现出对更为高贵的民族文化价值观的敬畏吧。

我国作为一个有着十几亿人口的文化大国，有关部门是否也应该考虑建立专门的艺术影院呢？尤其是在最近被媒体炒作得热闹非凡的“制片人下跪事件”发生之后，更加让我感到提出这个建议的刻不容缓：也许我们不需要“下跪”，也能够找到一个更加有利于文艺片发展的途径，况且这一途径已经在西方发达国家得到了很好的实践，被验证是成功的。在国家为了提升文化软实力和推动文化繁荣发展，积极提倡文艺创作要向更加多元的方向发展的今天，竟然会有为求院线增加艺术影片《百鸟朝凤》的排片放映，逼得制片人屈膝而跪的事件发生，且由这一跪所产生的那几千万票房的渲染，更是让人心里五味杂陈。事实上，纵观世界电影行业，让类似《百鸟朝凤》这样有品质的、倾向于文化思考的电影作品，和那些被商业院线追捧看好、单纯追求娱乐目的影片放在一个平台上作票房考量，是不公平也是不合理的。在提倡多元文化创作的大趋势下，有关部门应该着重考虑着眼于多元作品的不同价值和不同接受对象，安排不同的发行传播渠道。因此，我们要呼吁有关部门：推动和布局我国艺术影院甚至艺术院线的建立，应该提到议事日程上了。

《百鸟嘲讽》制片人下跪    图片来源：网络

吴天明老师是我国第四代导演中的领军人物，也是电影行业代际传承关系里的重要纽带人物之一，《百鸟朝凤》成了他个人电影艺术生涯中的绝唱，这是令人万分心痛和可惜的。所幸的是他曾经的艺术良心、专业能力、个人魅力影响了一代电影人。今年，在吴天明导演离世两周年之际，曾深受他提携和艺术思想影响的第五代、甚至第六代导演的领军人物都纷纷挺身而出，为吴导最后的绝唱始终不能正常进入电影院线与观众见面而抱不平。为了《百鸟朝凤》能够进入影院放映，一批批艺术家和年轻明星加入站台队伍，还为去各地上映自发组织了志愿者队伍。业内人士用这样的方式纪念一位受人尊敬的艺术前辈，最后竟然演化成一个瞬间闪光的社会文化事件。这样的方式显然只是中国特色，而非行业方向。理性地看，用这样的方式救急，于我国的艺术影片发展也是不可持续的。然而，毕竟有了轰动效应，引来了方方面面对电影《百鸟朝凤》的大讨论。先是网络新媒体，后来，纸质等主流媒体也参与进来。一时间，有批评院线不给排片的，也有人戏谑下跪的，有普通观众参与谈观后感的，专业影评人也开始连续发表各种观点的评论。于是，各种概念和各类观点混成一堆。依靠如此方法，更多观众才知晓了这部口碑甚佳的影片。

如果，我们有更合理的电影院线布局呢？人文艺术电影可以正常被排入放映，让它们及时与喜爱它的观众见面；影评比狂热推崇那些高票房的娱乐片更加关注艺术影片，及时地给以推荐和讨论；我们的有关部门相比于把票房看作政绩，更加有责任推动真正有价值的艺术影片创作，用艺术的感受和人文的价值去与世界同行交流和竞争，而不为土豪般炫耀票房和利润之举添火；我们的影视评奖，也多关注在一线坚持拍摄艺术影片的电影工作者，而不是盲目跟风市场追捧娱乐明星……那么，像吴天明这样的导演也可能为自己钟情的艺术电影，去付出和坚守十二年拍摄时间。若是这样，我毫不怀疑他们也能在中国拍出《少年时代》那样的优秀影片。

中国电影这两年不断创造票房神话，但为什么总是给人一种票房飘红、质量堪忧的不着落感呢？我相信艺术影院的建立将会扭转目前的这种金钱主宰一切的风气，能为那些致力于探索电影更加多元、更具人文关怀的艺术表达的一代代导演和青年电影从业者们，落实一处自救的方舟，一个健全的平台！

本文刊于2016年6月9日解放日报朝花周刊·评论版

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