文 | 曾明

来源 |  影视产业观察（ID: Film-TV_Observer）

从《看见你的声音》到《The Call》，韩国电视台Mnet又展现出了其在音乐节目上的创造力，前者大玩“找音痴”游戏，音痴表演带来的趣味性与真正好声音带来的感动巧妙地结合在了一起，韩国本土播出五季，模式在海外也广受好评；后者则是邀请了前所未有的豪华歌手阵容，限时创作新曲，给观众带来了超越想象的音乐作品和表演。

两档节目截然不同，却都出自同一个的制作团队。在两档节目的背后，究竟有什么样的故事？

湖南卫视《我是歌手4》的舞台上，唱跳俱佳的黄致列给不少观众留下了深刻印象。他出道多年一直不温不火，正是在《我是歌手》前一年出演Mnet《看见你的声音》，才终于让大众真正认识他。

《看见你的声音》每期节目中，嘉宾歌手要在选手三轮表演之后，通过与演唱曲目无关的提示淘汰一到两名音痴，选出坚持到最后的一个人，并与之当场同台表演。作为奖励，撑到最后的这个人如果是音痴便可得到500万韩元的奖金，如果是实力歌者便有机会发售音源。

音源逆袭、签约公司……通过《看见你的声音》从而改变人生的不只有黄致列一人，因为这个原因，制作人CP李善英把《看见你的声音》称为“Mnet最善良的综艺”。

这档善良的综艺五季以来，在模式上都没有太大变化，也没有打造人设和剧情反转的“恶魔剪辑”，为什么能够持续引发关注呢？

在CP李善英看来，魅力点之一是意想不到的出演者给节目带来惊喜，五季节目共536位出演者，“节目的大门向每一个人打开，无论是像黄致列这样有实力但没有舞台机会的出演者，还是我们公司唱歌还不错的副部长”。

节目客座明星嘉宾

节目的另外一个魅力所在，就是打破了“先入为主”的偏见的快感。李善英表示，“人们总是会通过一个人的外表来判断那个人是不是会唱歌，节目打破了这样的偏见”。

此外，李善英还把节目的人气秘诀归功于“无竞争、无评价”的赛制，每一位参与者和观众都可以放下负担感，轻松地享受节目，“别的节目里都是唱得好的人受到关注，而在我们的节目里，只要是爱音乐的人都能够受到瞩目与喜爱”。

《看见你的声音》最开始以“找音痴”为趣味点，变为一个充满感动和温暖的节目，这或许就是节目的魅力所在。

打破人们固有印象的顶尖歌手的同台、超越音乐种类和听众年龄层的主题新歌，加上《听见你的声音》原班人马制作，《The Call》在一开始就引发了大众足够的期待。

一档没有竞演、全是新歌的节目如何抓住观众的心？简单说来，《The Call》带来了歌手之间的“新组合”和“新作品”。

“这么华丽的音乐人阵容能请过来吗？”、“两周里创作出一首新歌可能吗？”制作人CP李善英（音）和PD李昌奎（音）一开始就没有想过生存淘汰赛的形式，因为歌手们已经上过太多的竞演舞台了。比起赌上自尊心的舞台竞演，他们更想要寻找新的节目制作方向，于是在半忧虑、半期待的情况下，开始了节目筹备。

节目制作人CP李善英（音）和PD李昌奎（音）

PD李昌奎表示，制作组花了一年的时间准备节目，歌手也花了六个月的时间全情投入在节目里。他还补充道，两周时间内不仅要完成歌曲的创造，还有舞台的排演，并且音乐人之间的合作远比单个音乐人自己制作歌曲要更难。

之所以能够请到这么豪华的音乐人阵容，也和节目本身的题材有关，《The Call》与现有音乐节目对于原有作品的“重新演绎Remake”不同，是史无前例的新兴音乐制作&合作表演的音乐秀，无论是乐坛前辈还是新锐歌手，都愿意在节目里尝试新的合作。从“单人Solo”到“双人Couple”再到“多人Group”，最后结成的所有音乐人之间的“大家族Family”，《The Call》就这样将不同风格、不同资历的音乐人聚到了一起。

配对环节

节目全体共有四组音乐人，前两组音乐人先进行两轮配对（配对在不同组的音乐人中进行），只有在互选的情况下才能正式配对。每当有新一组的音乐人登场，原有的小组配对则不再更换。

新上场歌手的盲唱环节(上图右边为舞台外部视角；下图为装置内部视角）

为了极大化节目悬念，除了第一组音乐人直接登场之外，每当新的音乐人登场，都会经历盲唱环节。音乐人站在舞台巨大的装置背后，唱一首与他们原有形象不一样的歌曲来吸引台下音乐人的选择。一首歌唱毕，待双方都各自确定心意之后，装置会徐徐上升，揭开新加入音乐人的真面目。

每轮配对后歌手们会进行为期两周的、限定主题的音乐创作。主题限定如下图所示：

为了强调节目的音乐性，在歌手表演新歌之前，会有一分钟的试听时间，现场观众仅凭听觉来感受这首歌的氛围。

上图为试听环节，下图为歌手之间的合作舞台

每场表演结束后，现场观众进行投票，选出最佳的CP，新一组歌手的登场、新一轮的配对又重新开始。

乐趣十足、超越想象的歌手配对环节与精彩新鲜的舞台表演，《The Call》在一定程度上拥有了“爆款基因”。

《看.你.声》第五季在今年回归的第一期里，来自不同国家的选手给这一季开了一个好头。这些选手均是来自《看.你.声》模式输出国家与地区，也证明了《看.你.声》这个模式在海外的热度，至今版权已经输出至中国、罗马尼亚、菲律宾等国，并且在2016年被国际艾美奖综艺部门提名为候补。

《The Call》出自《看.你.声》的制作组之手，节目从最开始宣传的时候就备受瞩目。平均2%的收视率对于一档新节目来虽然不算太差，但是无论是节目声量热度还是音源成绩，远不及前作《看.你.声》。

在笔者看来，《The Call》存在着“配对机制过于复杂”和“新歌推出过于频繁不利于好音乐的发酵传播”两个遗憾。

首先是节目的配对机制上，无论是新上场的音乐人还是台下的音乐人，在配对这个环节都需要做出多次心意表示，规则设置上较为复杂，与之相配对的场景设置也过多：

节目将较多的分量放在了配对环节，无论是规则本身还是相配合的场景设置都过于复杂而众多，像第二和第四环节都没有太大的实际功能，观众在观看过程中也很难一下子掌握节目意图。

其次是新歌推出的频率过高，在短短8周的时间推出了23首新歌。这23首歌里，仅有一首歌拿下了音源榜单的一位，相比起节目出演的豪华阵容，不得不说是一大遗憾。

比起其它节目里对经典音乐作品进行重新诠释的方式，《The Call》纯推新歌，多少有点吃力不讨好，毕竟前者的音乐作品本身就有传唱度，更容易引起讨论与传播。观众对于新歌的接受程度本来就比较低，而节目还把重点放在了音乐人的配对上，仅有一分钟试听以及最终的舞台演出，使得新歌没有得到充分的展现与曝光，自然在音源市场上没有持续发酵。

但是“因为是新歌所以不容易受欢迎”这样的理由似乎也不成立。

无限挑战歌谣祭

比如同样是推出新歌、两年一度的《无限挑战》歌谣祭，却能在节目效果和音乐市场上都获得双赢，很大一个原因在于节目给予了音乐发酵、传播的时间，节目在制作过程中会多次播放新歌的旋律，让观众对新歌有熟悉感，同时加大音乐制作背后的真人秀比重，观众能够对新歌投入更多情绪。

与《The Call》同时期播出的Mnet《Breakers》也采用了类似的方法，在节目正式播出之前，会在视频网站上播出新歌的未完成Demo，让观众提前熟悉旋律的同时也吊足了观众的胃口。

无论是《The Call》的“超越想象”还是《看见你的声音》的“打破偏见”，节目制作组在节目策划之初就试图给观众带来新的体验。《The Call》目前还与《看.你.声》有着不小差距，但在《看.你.声》的成功先例的基础上，有着华丽歌手阵容和高质量新歌的《The Call》未来可期。