《功夫熊猫3》作为贺岁档最重要的一部影片，刚上映不久就不负众望取得了非常好的票房成绩，而根据好莱坞的一般玩法，原声音乐会先行。这次SONY唱片以实体CD和数字音乐的形式同时放出了《功夫熊猫3》的原声大碟，配乐依然是Hans Zimmer，而钢琴演奏是由朗朗担当。

Hans Zimmer虽然不是电子管弦的创始人，但是绝对是把这种风格发扬光大的一个人。塔普对Hans Zimmer一向是崇敬有佳，但这种崇敬又与对John Williams、John Powell、Alan Silvestri 、Ennio Morricone等作曲家的崇敬有所区别。

以前塔普跟同行分析Hans Zimmer的作品的时候发现一个很奇特的现象：他配乐的很多影片，不管影片是什么风格，什么时代，音乐居然都是可以互换的，譬如我们尝试过把《勇闯夺命岛》的原声和《最后的武士》对调，或者把《蝙蝠侠：黑暗骑士的崛起》的原声与《达芬奇密码》相对调，与影片也几乎可以完美契合。

我们暂且把这种类型的音乐叫做“氛围原声”吧，正是Hans Zimmer让好莱坞的电影配乐出现了一个新的派别，这种派别相对比较淡化音乐性，而更加追求为影片服务。所以，其实Hans Zimmer没有太多（不是没有）特别催人泪下，或是让人听了记忆深刻的音乐，但是按照现今的流行趋势来讲，我们也不能说他的音乐不是好音乐。

塔普身边有几位年轻的作曲家，最开始是疯狂的崇拜Hans，热爱他的这种新风格，每天吃饭睡觉都在研究Modern Percussion的打法，研究合成器和管弦乐的融合，但是近两年，他们又逐渐开始研究如果没有打击乐，该如何写好一个曲子了，因为他们发觉，这种“氛围配乐”做太多，会让作曲家丢掉一些真正“音乐”的东西，而当我们回过头来看Hans，他也不仅仅是有气势雄壮的Epic音乐，大家往往会忽略他也有《太平洋战争》，也有《珍珠港》，有《角斗士》这种细致的作品，只是RCP正如日中天，Hans的作品越来越工业化，像前面提到的那些有着细致情感的音乐越来越少。

Hans Zimmer的工作室Remote Control Production在业界一直是一种神奇的存在，同行看来，在RCP工作的音乐家貌似都脱离了那种庸俗的个人主义，在Hans的大光环下，各位作曲家也特别愿意带笔、操刀，但这跟国内的“枪手”又有本质的区别，RCP会集中力量“推新”。

Hans Zimmer署名的一些原声碟，像《现代战争2》中，我们就可以明显听到Steve Jablonsky的标志性动机，但是Jablonsky因为《变形金刚》系列一炮而红，在《变形金刚》中，我们又貌似可以听到一些Hans对Jablonsky的帮助。同样，以对Hans和James Newton Howard的作品的熟悉程度来分析，《蝙蝠侠：黑暗骑士的崛起》中，James出的力会更多，但RCP并不限制这些作曲家的个人发展，有点像作曲届的乌托邦，中国目前或许还没有哪些作曲家可以如此“去个人主义”地去加入一个团队。当然，以上这一段只是作为一个“完全不负责的自媒体”的独立感受，不代表真实状况。

话说回来，以前的《功夫熊猫》，Hans都是和John Powell合作完成，前两部作品中的的确确是满满的John Powell范儿，尽管里面融入了很多中国民乐的元素，但是也掩盖不了《冰河世纪》《里约大冒险》中那种浓浓的Big Band味儿。

而此次的《功夫熊猫3》电影原声，Hans算是下了大工夫，里面的Powell味儿越来越少，音乐没有那么复杂了，回归了一种淡然，让我们看到了以前那个给《珍珠港》，给《狮子王》配乐的Hans。拿到这盘原声仔细研究后，塔普认为这是Hans近年来少有的一部不那么“赶活儿”,不那么“工业化”的作品，也难得的请到了郎朗来演奏钢琴，有这么一部好原声带的助阵，也难怪《功夫熊猫3》的成绩会如此的优秀。

原声大碟在QQ音乐上已经放出，塔普就不在此发了，放出一段《功夫熊猫3》的配乐花絮。（插句嘴：那位女客户，如果您听钢琴分轨如果也能落泪，塔普认为您真的是高手）

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