过去的一年,对于古典艺术界而言,持续着以往的良好态势,以国家大剧院为古典艺术旗舰店,在歌剧生产、音乐会演出等领域都保持着高温,水准高、大腕多、市场好,大剧院去年一年为演出市场贡献了2亿多票房。不过,也有不尽如人意的,比如音乐剧市场,尽管看似繁荣,但是挣钱的仍是外来的经典,仅去年跨年的《剧院魅影》就赚了7200万。在我们看着眼红的同时,反观我们的音乐剧生产和市场有些差距。
原创剧目不足
大部分钱进了别人腰包
西方经典音乐剧引进中国至今已经十几年的时间了,从《猫》《妈妈咪呀》《巴黎圣母院》《芝加哥》到最近的《剧院魅影》《罗密欧与朱丽叶》《人鬼情未了》等相继踏入国门,对于中国音乐剧迷来说绝对是一件乐事。拿前年与去年跨年演出的《剧院魅影》来说,7200万元天文数字的收入令人馋涎欲滴,关键是白花花的银子大部分进了别人的腰包。
反观我们的音乐剧和市场呢?尽管我们的音乐剧创作者也在不遗余力地实践着他们的理想,但是原创音乐剧市场仍显着原动力不足,能到西方去演出挣钱的戏,或者是在国内有着票房号召力的剧目,目前还寥寥无几。
表面看来,这几年,北京的音乐剧市场貌似很繁华,但是存在的问题不少。去年年底,在天桥艺术中心举办的亚洲音乐剧论坛期间发布了《2016中国音乐剧指南》。指南指出,目前音乐剧票房主要来源于国外经典剧目引进,国内原创剧目票房号召力仍然相对有限。综合来看,“缺专业场馆、缺专业人才,缺乏市场号召力”是目前国产音乐剧面临的严峻现状。除了缺乏表演人才之外,制造音乐剧的“技术人员”面临着同样的问题。北京舞蹈学院博士生导师、中国音乐剧专业创始人之一的吕艺生教授认为,中国不缺会讲故事的编剧,但是缺少用音乐剧讲故事的编剧。
“国外的版权就像吸血机器,你造血,它就把血吸走。”面对西方原版音乐剧大量吸金的状况,著名音乐剧制作人、导演李盾和作曲家樊冲都表示,在向西方虚心学习音乐剧的专业制作的前提下,创作自有版权的原创音乐剧才是中国音乐剧发展的未来。
大剧院领航中国原创
九年多时间,长安街边的国家大剧院已经成为世界最重要的艺术殿堂之一。这里不仅仅是一个世界级艺术家表演的舞台,同时更是一座动力无穷的创作基地。在过去的2016年,大剧院的歌剧创作更是出现了歌剧井喷的态势,一年之间上演过的歌剧项目竟然达19部共92场之多。除了中央歌剧院的《蝴蝶夫人》和《莱茵的黄金》、天津音乐学院的《岳飞》等外来剧目之外,大剧院自制剧目有《歌女乔康达》、《卡门》、《唐豪瑟》、《茶花女》、《水仙女》、《长征》、《塞维利亚的理发师》等14部之多,其中新制作的有《歌女乔康达》、《水仙女》、《麦克白》、《唐豪瑟》、《长征》和《阿凡提》六部,两部中国剧目均为当年首演的原创。而《长征》更是创下了首演当年两轮16场,且两轮均提前一周以上门票告罄,创下了大剧院开张9年来歌剧演出的多项纪录。
年轻指挥家集体“下乡”
北京、上海是交响乐团扎堆儿的城市,但是乐团指挥这个位置毕竟是“僧多粥少”。于是,一些有才华的年轻指挥家开始把眼光放到更广阔的天地——第二、三线城市。去年,青年指挥家黄屹走马上任就职昆明聂耳交响乐团,成为艺术总监和常任指挥。此事之所以能引起发酵和热议,其根本源自于因为种种原因制约了交响乐地方院团的发展,导致地方交响乐水准呈现出参差不齐的现状。事实上,在黄屹之前,青年指挥家愿来大都市已经成为一种态势,杨洋、林大叶、景焕等同样有才华的青年指挥家也已先后在贵阳、深圳、广州等地的交响乐团执掌帅印。著名指挥家余隆表示,这些青年才俊到地方院团能够带动中国交响乐整体发展。而指挥家吕嘉则称,这些乐团将成为那些有才华的青年指挥家的实验田。
众筹成了市场新支点
“众筹”这个词去年也开始出现在古典艺术范畴里,成为繁荣演出市场的一个崭新的尝试。举两个例子,一个是作曲家许镜清,他为电视剧《西游记》创作的主题曲和大量极有个性的配乐成为经典。但是,资金成了问题,这部戏为他带来的版权收入微乎其微,所以连举办一场作品音乐会的机会都不可能有。众筹解决了这一切,经过数月的努力,近两万人参与的筹资逾250万元,超过了其100万元的众筹目标。12月,老人家多年的愿望得以完成。作为小众的戏曲艺术,同样引入了这个新事物。1月3日,经过众筹完成的2017开年大戏《龙凤呈祥》在北展剧场隆重上演,王平、谭孝曾、朱强等京剧名家以及相声名家郭德纲组成的强大阵容,现场观众不管座位远近一律300元,大家通过自己的努力看到了这台大戏。据说,众筹开始于去年11月8日,为期48天,60万的预定金额在第33天完成,提早结束众筹。
声乐慕课开始火起来
慕课MOOC,一种新近涌现出的大规模网络开放课程,没有围墙没有门槛,无论你在哪里都可以通过网络与导师直接进行面对面的交流。音乐教育走向线上是大势所趋,这是数字时代的必然产物,也是对传统教育模式的一种挑战。
这两年,歌唱家戴玉强、作曲家付林、歌手胡彦斌都相继开设了网络音乐教育平台。当然,在古典音乐界,戴玉强的“戴你唱歌”做得风生水起。尽管运营上,“戴你唱歌”还处于“摸着石头过河”的初级阶段,但是数百万上千万的点击率已经令无数音乐爱好者为之受益。
如今更多的人开始意识到“慕课”在艺术教育未来的作用,纷纷加入到这个行列中来,紧接着男高音歌唱家、扬州大学音乐学院院长张美林也开设了国内高校首堂声乐慕课。
编辑 刘腹嘿
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