2000年11月7日对于华语乐坛来讲,是一个特别的日子,一个叫周杰伦的少年发了一张叫做《Jay》的音乐专辑,自此之后,周杰伦和方文山成了华语乐坛的金牌搭档,成为了无数人的青春回忆。
而他的那些中国风歌曲,直到现在依旧备受大家的喜爱。
《青花瓷》
天青色等烟雨 而我在等你
月色被打捞起 晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽
你眼带笑意
《青花瓷》一直被奉为周杰伦的古风经典,周杰伦用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采,柔情而古朴的唱腔,略带江南戏曲的雏形,绝妙填词配复古音乐,构成了一阕R&B佳作。
这首歌里面离愁别绪被描写得更加婉转细腻,隐藏得愈加含蓄而韵味别生。
就像一出烟雨朦胧的江南水墨山水,水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞。
恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品,洗尽铅华,古朴典雅,清新流畅,分外动人。
《青花瓷》的MV也有如歌词般的意境,描述一段轮回的爱情故事。
MV中陈楚河扮演的大侠因为心爱的女人被掳走,必须拿稀世珍宝青花瓷去交换,没想到坏人在拿到青花瓷之后还是杀死了陈楚河的爱人。
时空流转来到了现代的古董拍卖场,夏如芝饰演大哥的女人在拍卖场上标下了流传久远历史的青花瓷,还在拍卖场上邂逅了陈楚河,私下幽会的代价,却蕴酿一场悲剧。
《东风破》
谁在用琵琶弹奏一曲东风破
枫叶将故事染色结局我看透
篱笆外的古道我牵着你走过
荒烟蔓草的年头就连分手都很沉默
这首《东风破》看似不搭调却极富想像力,用接近诗句的表达方式来书写,有着特殊的语境,再搭配惯有曲风,能蹦发出来超强杀伤力,俘获听众的心。
当《东风破》的琵琶曲萦绕在时空之中,似在伴奏,又似在哭泣,里面融入西方的R&B曲风,产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。
可以说它是中国风歌曲类最具里程碑意义的一首歌曲,是标准的最完整的中国风歌曲代表作。
浑然天成的旋律,令人发思古之幽情的词风,仿佛真有首宋朝传世的词牌叫《东风破》。
在这首歌曲的MV中为了表现出《东风破》古今交替、时空交错的感觉,剧组特别花了两天,在摄影棚内搭了一个二层楼高气派的“洋楼”。
再加上周杰伦的长袍马褂复古造型,配上MV女主角温柔婉约的古典旗袍装,让人仿佛来到《人间四月天》的拍片现场。
《烟花易冷 》
雨纷纷 旧故里草木深
我听闻 你始终一个人
斑驳的城门 盘踞着老树根
石板上回荡的是 再等
《烟花易冷》所描述的正是一千五百多年前杨炫之笔下,那个盛极繁华后倾塌颓圮的千年古都里上演的爱情故事。
一名将领因缘邂逅女子后,俩人一见钟情并且私定终身,此时将领却被朝廷征调至边境征战,在连年的兵荒马乱中,帝都洛阳已沦为废墟,残破不堪。
最后女子苦守将领不遇后,落发为尼,待将领历经风霜归来寻至女子所出家的伽蓝古寺,她却早已过世。
将领只有听伽蓝古寺外,雨纷纷落下,回想起羡煞旁人的当年。
这首歌唱出了对历史沧桑、兴衰无常的追问,让人听着听着不经眼前浮现出一幅幅古老的画面:佛塔林立,转瞬成空;刀光剑影,沧海桑田。
在这首歌的MV中小桥、流水、凉亭的布景,完全是按照歌词来搭,还原了那个美丽异常的画面。
叹人事,不过如烟花般,易冷,易分。
只可惜,青花易碎,烟花易碎。
《发如雪》
你发如雪 纷飞了眼泪
我等待苍老了谁
红尘醉 微醺的岁月
我用无悔 刻永世爱你的碑
《发如雪》是首古筝伴奏的中国古典风格的作品,在唱腔上颇具难度技巧,周杰伦飙到高音的地方令人印象深刻。
原本这首歌周杰伦不打算放在《十一月的萧邦》专辑里,因为含有很多东方元素,比如说“狼牙月”“红颜”“铜镜”等。
但周杰伦转念一想还是希望自己影响别人,而不要被别人所影响。
因此只花了两个小时,周杰伦就把这首《发如雪》谱出曲来,而歌曲后段的“啦儿啦”段落,则是周杰伦在录音室里配唱的即兴创作,灵感是来南拳妈妈的歌曲《牡丹江》。
《发如雪》的MV是周杰伦首度执导,为了配合歌曲的中国味,周杰伦将拍摄地点中的一间客栈重新装修,力求有古典韵味,片中演员也都穿上古装,古香古色。
《菊花台》
菊花残满地伤
你的笑容已泛黄
花落人断肠
我心事静静躺
北风乱夜未央
你的影子剪不断
徒留我孤单在湖面成双
这首歌曲的灵感正是来自于《满城尽带黄金甲》这部电影,电影最后元杰带着”黄金甲“全军覆没,最后被降,夺剑自刎。
鲜血洒在毒药上,在母后撕心裂肺的喊叫下打翻了毒药,毒药腐蚀了被菊花围起来的黄金雕塑。
映衬情节周杰伦仅仅用了一天的时间就把这首歌完成了。
整首歌和以前周杰伦的风格截然不同,清晰的咬字,悲伤的曲调,充满了入戏的情感,感伤而动人,很适合整个影片风格。
MV中最难忘的一个镜头,应该是周杰伦在一片湖面上弹古筝情景,唯美悲伤。
在拍摄这个镜头时,要配合到电影里的画面,同时还要一个人在湖面上和倒影成双的感觉,工作人员连夜搭建了场景,周杰伦更是为了让弹古筝的镜头逼真,还特地“恶补”了一阵古筝。
《兰亭序》
悬笔一绝 那岸边浪千叠
情字何解 怎落笔都不对
独缺 你一生了解
弹指岁月 倾城顷刻间湮灭
青石板街 回眸一笑你婉约
恨了没 你摇头轻叹谁让你蹙着眉
而深闺 徒留胭脂味
《兰亭序》的作词人方文山表示这首歌曲的灵感来源是东晋书法家王羲之的书法作品《兰亭序》,歌曲很细腻,透露着沧桑与无奈。
一边看着《兰亭序》的MV,一边听着这首歌,令人回味无穷。
能够拿“兰亭临帖,行书如行云流水”的摹本拓字典故,来与“雨打蕉叶,又潇潇了几夜,我等春雷来提醒你爱谁”之心事密缝加以结合,已然是词作者的一绝。
这首歌词韵味悠长,令人品味再三。
方文山就是有这样的魔力,每句歌词都能被他写成山水画,仿佛每一句里的景象都能在眼前看到。
周杰伦以京剧小旦吊嗓子的方式重覆唱一遍副歌,颇有剧中剧的感觉,更增添了《兰亭序》的古典美。
《娘子》
娘子依旧每日折一枝杨柳
你在那里在小村外的溪边
默默等着 娘子
一壶好酒 再来一碗热粥
配上几斤的牛肉
我说店小二 三两银够不够
高晓松说:“我在KTV第一次听《娘子》的时候,一看歌词就惊了,心想这是个什么玩意,立马连续听了十遍,一方面惊叹于歌词还可以这样写,一方面对词曲之间的天衣无缝感到赞叹。
毫不夸张地说,周杰伦在华语歌手里的节奏感是第一号,咱们不像黑人,节奏感就天生那么好,但周杰伦的确有这方面的天赋。”
方文山在创作《娘子》的歌词时候故意填得有一些仿古诗词的味道,希望和歌曲中的R&B节奏形成反差。
周杰伦录制这首歌的时候即兴加入一段Rap,Rap的词就延用歌曲中的一段词,这件事让方文山很生气,方文山觉得自己可以写的更完美,而不是随意的即兴,宁愿不要版税,只希望可以重新录制。
但周杰伦很坚持,觉得重录就失去了原汁原味,最后方文山只好妥协。
后来,这张专辑获奖无数,也许正是两人的固执,才使他们彼此欣赏吧。
《红尘客栈》
任武林谁领风骚
我却只为你折腰
过荒村野桥寻世外古道
远离人间尘嚣
柳絮飘执子之手逍遥
《红尘客栈》仍是周氏中国风,歌词很苍凉,很有“古道西风瘦马”的味道,再加上周杰伦那特殊的嗓音,相得益彰。
就像是一部音乐武侠爱情片,天涯的尽头是风沙,红尘的故事叫牵挂,侠客为了美人封刀隐没在寻常人家东篱下;
两人在檐下席地对座饮茶,提笔不为风雅,只为将美人容颜牢牢记下;一幕幕宛若一幅中国风古典侠客美人画。
《红尘客栈》MV特别到北京怀柔片场取景,周杰伦的创意加上武术指导在动作上的精心要求,约110人的幕前幕后专业工作团队,以电影高规格的拍摄方式将武侠MV“电影化”。
其中还有一个小彩蛋客栈外高挂的“红尘客栈”匾额则是出自周杰伦的墨宝。
《千里之外》
我送你离开千里之外你无声黑白
沉默年代或许不该太遥远的相爱
我送你离开天涯之外你是否还在
琴声何来生死难猜用一生去等待
在这首歌曲里,周杰伦以R&B曲风搭配费玉清美声的唱腔,呈现强烈对比,用两种不同唱法混合讲述了一个很凄美、感人的爱情故事。
在这首歌中周杰伦回到中国传统小调的世界里,发掘了更多的美感,抓住了传统音乐的精华,简单流畅的旋律瞬间就让听众为之陶醉。
《千里之外》MV以怀旧老歌剧院为背景,周杰伦入镜扮演歌剧院年轻小跑堂,费玉清则在舞台上以歌声诉说戏里周杰伦的感情故事。
MV的每一个场景都是从无到有纯手工打造。
四个不同时代造型的周杰伦,相遇在同一空间,同坐在一张长椅上笑看人生。
这四种造型都在周杰伦以前的MV里出现过:
第一个造型是出现自《叶惠美》专辑的封面照,
第三个造型是出自歌曲《东风破》,
第四个造型出自歌曲《以父之名》,
第二个造型则是周杰伦再次找专业的造型师打理,就是要呈现现代感,整个造型带有摇滚风格。
琴弦断了 缘尽了 你也走了
你是过客 温柔到这 沉默了
拱桥斜坡 水岸码头 谁记得
随我摆渡 离岸东流 蓦然回首
你在渡船口
他带给我们的中国风歌曲,让我们领略了那个时代的美好繁荣。
在自己年少的时候,幸好有这些歌曲陪我们走过了那些少不经事的岁月。
如今的周杰伦依旧在那里,像个孩子一样,而我们的青春早已停留在那年那月。