从《我回到那个名叫爱情的地方》、到《岁月如刀》、再到不久前交出的《胆小鬼》，足有六年没发片的沙宝亮，在上半年可谓是以其带着淡淡岁月气息的歌声，令很多听众都重新感受仍留着余温的一份岁月共鸣。

有别于，很多人熟悉的自带磁性唱腔的沙宝亮，这一张睽违六年的“《消失的唱片店》之岁月如刀”里，除了交出了自己的一把靓声外，为了新专辑的完整性他更是一手包办了大部分作品的创作外，更身兼了专辑的制作人一职。从新专辑听来，或许可以理解为这一次年近半生的沙宝亮，并没有打算用作品刻意去迎合听众、或市场。当中，他更多是去将自己对于人生、成长、岁月的点滴感受都融入到作品中，试图去打造出一张最为具有个人辨识度与代表性的作品。而，为求贴近这次新专辑的主题，更首次以黑胶唱片的材质来打造，无论是人声演绎的保真度，还是因“黑胶唱盘”而来的时光感，都会非常深刻地引起很多人对于“岁月”的共鸣。

就正如，早已被大家熟悉的那首《我回到那个名叫爱情的地方》，虽说歌曲标题包含了一个“爱”字，但所其中所唱响的更多是与爱无关的场景。是一首带着大爱情怀的歌，从前奏由大提琴奏响的淡泊成色开始，他便试图透过旋律与歌声跟所有人告白出，自己对于人生、对于悲喜的感想与领悟。当中最为让人过耳不忘的亮点，从弦乐到摇滚再到实验色彩的电子合成器的衬托，配上沙宝亮极具情绪张力的演绎，起承转合地表现出从“走过”到“回归”的内心情绪起伏。

这次重拾起自己“创作人”与“制作人”身份的沙宝亮，可以说非常巧妙地打造出一张完整度极高的唱片，无论是从标题而起的概念、还是当中所收录的八首作品所串联开来的情怀。就如专辑文案中，从“消失的唱片店”而谈起的时光、回忆与成长的感受，那些从梦想、人生而来的迷惘、鉴定、放弃与执着都一一被沙宝亮用旋律记录、唱响。一直以来都极为擅长演绎抒情作品的沙宝亮，这次在唱起自己所负责交出的多首作品时，更表现出更为得心应手，甚至单纯是那些他投入在歌声中饱满的情绪，都足以令很多听众大受感染。例如《岁月如刀》中，被他娓娓道来对于人生、对于成长、对于经历过世事无常后的大彻大悟。又例如《胆小鬼》，从开始便直截了当地以一句“告别是最好的忏悔也是最后的赎罪”，来道破成长与人生的残酷面，令人听来深感震撼之余，更会为他的不一样发生而深生共鸣。

同样诉说思念同样出自沙宝亮之手的《无处安放的思念》与《我听到一声忧伤》，算是这张专辑当中最为具有感染力的作品，除了是因为从歌名而来的感伤色彩外；从作品编曲所呈现出来的丰满层次感，更可见出这次担任专辑制作人的沙宝亮，在制作方面的别出心裁。因思念而起的《无处安放的思念》，在合成器营造出的虚无缥缈意境下，沙宝亮声嘶力竭地唱道的一字一句，渐渐地与旋律交织出一幅极为凄美动人的场景。就正如歌词所写，“时间，无处安放的思安，漫天的花瓣，淋湿了白发少年……”听来，会令乐迷陶醉于沙宝亮极为本色的演绎之余；更会为这首从钢琴而起的作品，透过女和声与摇滚唱段来营造出的丰满听觉层次感而大觉惊艳！

长达五分钟的《我听到一声忧伤》，算是专辑内最为独特的一曲，除了是沙宝亮非常勇敢地透过歌声表达了自己对于岁月、成长的感悟外；也表达了沙宝亮对于昔日挚友的怀念。他颇具情绪感染力的声线，也非常极致地给听众展示出作为一个男人面对岁月无情，而流露出的最为脆弱、无力的一面。编曲方面，这次全新版本巧妙地透过钢琴、吉他、弦乐的搭配，慢慢地营造出一份极为磅礴的戏剧张力，尤其是后半段随着节奏的推进更彰显出歌曲名字中“忧伤”的张狂意味。

这是一张令很多人都苦等了六年的专辑，在“《消失的唱片店》之岁月如刀”的主题下，昔日以一把带着磁性而细腻声线著称的沙宝亮，却鲜有地亮出了自己曾经极为低调的一面——从歌手、创作人、再到制作人的华丽转身！所收录的八首作品，无论是曲风、情绪、还是歌曲的场景，都极其连贯地呈现出一份主题概念性，会令人动容于他的肆意放声外，更会因此而重拾回那些早已失落于岁月缝隙中的青春记忆、成长痕迹。（文/蓝蝴蝶）