华晨宇现场版《双截棍》

花花在音乐的刚开始就作出了脱胎换骨的改变，不同于周杰伦版本的《双截棍》，花花以抒情唱法开篇，当然这段开场也少不了其标志性的花式高音。娓娓道来的故事性开场以高音收尾，短暂的音乐间奏中愈发密集的节奏与鼓点似乎在预示着一段不同于开场的疾风暴雨。“岩烧店的烟味弥漫 隔壁是国术馆 店里面的妈妈桑 茶道有三段·····”。这段rap基本采用了原版，只是在断句方式上略有不同。直到“fine I wish you kown”笔者认为这句的改编是整首音乐里最出彩的一句。沙哑的嗓音穿插在急速的说唱中，却给人豁然开朗的洒脱感，这句对于整首作品无疑是画龙点睛之笔，随后人声伴唱也出现的恰到好处如有神助。然而，凭心而论中间特意加入的戏曲却显得有些画蛇添足。也许花花这里是为了体现“刚中有柔”，而衔接做的却略显生硬，想表达展现的太多往往会让听众消化不良。总体而言，我还是比较喜欢这版的改编，毕竟看到了花花的才华和用心，只是如果能将这些内容以更和谐、有层次的方式呈现出来而不是堆砌在一起效果也许会更好一些。笔者将网友的热评进行了采集与归纳，一起来看一下有哪些不同的声音吧。

观点汇编

匿名：难道就没有人注意到，整首唱到最后最燃点部分时，其实是在唱原曲么？可以说高潮部分，华晨宇就是原曲直接唱，基本没改。这只能说明周杰伦版的副歌才是这首歌最有力道的精华部分，华晨宇并没有跳出来。周杰伦的版本才是真正体现了双截棍那种快速有劲一气呵成的精神，华晨宇倒是改成了给人一种公园老太太听戏曲慢悠悠太极拳的感觉，只不过刚好音响传来的是周杰伦原版双截棍副歌。华晨宇改的还算聪明，拼接得算让人耳目一新，但回归歌曲本身，已经改得和歌词精神内涵无法统一了，无法成为经典。

匿名：刚刚听完，华晨宇的改编一向大胆，不过也算是有规律可循的。大体是一段拉长声音的吟唱，然后越来越高，转到一段强劲癫狂的说唱。中途再加吟唱，吟唱饶舌间隔抛出，观感很棒。

火车tao位去：这首《双截棍》与之前的《齐天大圣》《齐天》包括天籁之战上改编的《阿里山的姑娘》，《南屏晚钟》均可谓是一脉相承，也是华晨宇擅长的改编风格，现场感染力很强，作为改编作品已经足够优秀。

不过这首《双截棍》，前面的高音，加快的饶舌，甚至戏腔，可以说是丰富多元，音乐性很强，但个人感觉总还吊在半空，缺点意思。直到最后按原版的“快使用双截棍哼哼哈嘿”出来，才感觉内力勃发，绪的劲一下子喷发出来的畅快。可以看出原版强大的力量以及与歌词完美的配合度。华晨宇用原版的高潮作为这首歌的结束，很机智。

严谨：这首改编让我最大限度的忘记了原版双截棍. 华晨宇不愧是用歌讲故事的高手.开始的歌剧的吟唱让我想到了一个垂垂老者说自己年轻的时候习武的故事. 然后镜头一转,一个初出茅庐的愣头青喊吵着"要学少林和武当". 紧接着师娘用京剧唱腔教导着 "习武之人" 的道理. 到最后出师的正气.HOOK句 I wish that you know 洗得我到忘了原版是什么旋律了..听完不得不去听了一遍原版.时隔多年重刷觉得当年周董真的牛. 开头的鼓点节奏配合的极好,后面的二胡点睛之笔. 多的就不说了.完了再刷华晨宇版, 重编的电吉他前奏,改了FLOW的RAP,加入的HOOK,和叙事风格,以及最后致敬原HOOK巧妙的改编只能说能把双截棍改成这样无出其右华晨宇.

黄赞嘉：

1.花花还是被改编这个词限制住了一些，前面钢琴演奏时的唱段所用的词应该大胆重新写一下。这段词比较白，而且是使用在说唱段落里面的，在周董自带旋律的说唱里面契合完美，而用在旋律里就显得不伦不类了。既然不适合的旋律可以重新写，那不适合的歌词也应该重新写；

2.后半部分的华彩钢琴弹奏，这应该是周董版本最震撼人心，最让人觉得天马行空的部分。花花也沿用了这个创意。但是华彩弹奏之所以能达到那种效果是因为意料之外却天衣无缝。而现在少了这种意外感。我想那段白嗓大吼应该是为了代替它。但一手不肯放（继续沿用），另一手还不停地打（大吼那段用过头了）就有些顾此失彼了。

但不可否认，这是一个完美的演出（考虑到准备的时间以及双截棍在各种意义上已经是个完美作品了）

云图六重奏：大半夜听完华晨宇改编的《双截棍》激动的完全无法入眠。他改编的这一版和周杰伦的原版是完全不一样的两个灵魂。中世纪圣诗般的开场，如一曲挽歌，倾诉对冷兵器时代的回忆。然后平地声起，少年侠气，诉尽平生意。中间夹杂京剧唱腔，那是太极宗师般的自我追问。有如左右互搏般的两股力量，在飞扬激烈下解出了最终的答案：一身正气，仁者无敌。一个在台下从不敢正眼看人的害羞男生，到了台上，仿佛神明附体，于疯魔中成活。我有预感，华晨宇会成为这个时代的音乐icon。

匿名：首先说一下我也是音乐创作人，是歌手也会编曲，听歌的时候考虑的相应会更丰富些。这首《双截棍》给我最大的感觉是什么呢，割裂感。我感觉他主要想用一个世界音乐的路子，但是问题在于他没有相应的曲式衔接也没有中心想表达的思想。比如intro和第一段主歌，它们之间的链接靠的是吉他的loop，可是这个loop和之前有没有关系呢？我觉得哪怕把intro去掉都是没有违和感的。我一直认为音乐应该是做减法，东西太多的结果是听起来滋儿哇滋儿哇一大堆，但是听完了却没有细节的感觉。我认为华晨宇是有自己想法的，但是对于音乐的处理和审美不高级，把很多东西塞了进去，最后反而什么都没有。但是华晨宇的出现也是好事，当代中国主流的流行乐坛已经是比烂的时代了，华晨宇好歹也给流行乐坛增添了一抹亮色。你问我滋辞不滋辞，我当然是滋辞的。

DK在北京：《双截棍》之所以难改不仅因为它已经成为整个华人流行文化圈里的经典，从技术上看也是非常之饱满且紧凑的（当然受限于周董当时的咖位，声音制作上还有一些优化的空间），改编者很难顺着原曲的方向继续发力，但调整方向的话又难以和原作既有词曲合理隼接。但华晨宇改出了一个版本。

关键点有二：

1.花花把原曲的一个段落分拆，各自续写了两句后分别构成两个主歌段（而绝大多数人的改编只拆歌不拆段更不续写，只是把原有歌曲原有段落重新排列组合）

2.歌曲前半段的副歌段（也是 hook 句）花花用了戏腔，好处有三：a.回避了原曲定势，用弱处理实现了反差，超越听众心理惯性；b.戏腔是原曲里中国元素的延续以及强化；c.巧妙地增加了一个情绪维度，从而使得歌曲在扩写段落的同时维持了整体情绪张力。此外华晨宇还搭配了很多小细节，把整体歌曲修葺得更精致，比如 Pre-Chorus 段预录的合唱，与自己形成了 Call & Response；比如原版的大调钢琴 solo 段调整为小调；比如只用了一个板凳就在舞台上营造出了登高的气势。把这些改编的细节拆解开来有些人可能会觉得不过如此，可这改编的精彩并不在于手法本身，而在于他想到了把这些改编手法如何用在这首歌的哪个地方（以及应该在哪里顺势续写）。从这点上看，华晨宇一直在给我惊喜。当然，这个版本也有一些需要优化的地方，比如引子段可以考虑删掉，因为 a. 引子中的和声小调大属和弦（3 升5 7）和原曲的自然小调有冲突；b.后面层次已经足够丰富了。但瑕不掩瑜，整首歌的改编非常成功，个人认为是本季《歌手》到现在为止的最佳改编。

观点汇编内容来源于网络

在对各类观点进行整理后，笔者引发出两个思考:

笔者注意到，有关华晨宇改编《双截棍》的相关评论有上千条然而大多数评论都是口水式的骂战。既然是评论应当做到有评有论，即使是非音乐专业的观众无法深入剖析音乐，也应当客观公正的进行评论。而不是上升到人身攻击引发成为两家粉丝之间的骂战。对于花花的改编，可以喜欢亦可以反感。重要的是当我们作为这件事的旁观者去评论时，更多的表述出喜欢与否的原因。不同的审美造就了不同的品味，我们有权利去选择对待音乐的态度，但是我们不能将这些权利滥用，因为自己的不喜欢而去进行恶意攻击。好的乐评一定是有理有据、一针见血的，而不是打感情牌走卖萌线。网络乐评更应当自觉树立这种意识，维护客观公正的讨论平台，营造轻松自由的交流环境。

每当一些成功的作品被进行再度改编时，往往都会引发一系列的争论。因为经典已经在不少人的心里留下烙印。这些作品所代表的已经不再是其作品本身的意义，它超越了自身的价值演变成一代人心中无法取代的回忆与青春。很多对改编行为嗤之以鼻的观众更多的是无法接受记忆里熟悉的旋律与形象被改变，被改变的不再仅仅是作品，而是一段无法代替的回忆。那些成功的作品当然是可以被改编的，甚至是可以被超越的。无法改变的不过是我们心里那再也回不去的时光罢了。

    花花的改编更多的融入了自己的音乐风格，各类音乐的混搭、高音的炫技。他在这首歌曲里的改编已经超越了一般意义的改编，而是具有创造精神的“创编”。他将音乐剧、戏曲、摇滚、说唱融在一起，听到音乐的第一反应就知道，恩这就是华晨宇。他的演唱技术是高超的、音乐风格是丰富的、音乐手法是多样的。花花和周杰伦代表了两个年代的两股新生力量，周杰伦的《双截棍》满足了当时流行音乐市场多重的需求，引领了那个时代的流行音乐潮流。而花花完全跳出了周杰伦的框架唱出了自己独有的风格，他将周杰伦的《双截棍》活生生改成了华晨宇的《新双截棍》，我想他没有想过要取代谁、超越谁，仅仅是做了一件自己热爱又在能力范围内的事而已。就像花花自己说的：“如果做音乐只是做给别人看，满足了观众的期待值的话这个音乐会不存粹的。“