您如果看了新近热映的电影《我不是药神》，一定会对这篇文章开头的曲子感到特别耳熟。

作为影片的开场音乐，旋律一展开，那浓浓的印度风味就扑面而来。

这首歌曲叫做 《Aankhen Khuli》（燃烧的爱火），是印度著名的宝莱坞电影《情字路上》的一段插曲，结合影片中的画面，您会更有感觉↓

宝莱坞的电影通常是音乐片。几乎所有影片中都有唱歌跳舞的场面。这部青春校园片，也不例外。

这首歌是这样唱的（发音）：

“阿嘿口里雅嘿猴奔，滴答雇工噶猴打嘿，哥赛勾红买欧亚来也，压力哥赛耶猴打嘿！嗖！嘟噜噜噜噜噜噜噜噜嘟噜噜噜噜，嘟噜噜噜噜噜噜噜噜嘟噜噜噜噜……”

好吧，小编只能带大家到这里了，剩下的歌大家自己领悟吧。。。

音乐，已经成了印度电影的一张名片。

一言不合就开始唱唱跳跳的场景，在印度电影中比比皆是。

我们再来看一段，1998年印度爱情电影《真心实意》的片尾曲 “Chaiyya Chaiyya”

电影的片段发生在火车顶上，这样的一列火车极具印度当地特色，车顶堆满干草坐满了人。然后火车开着开着，印度人民就开始甩头扭腰，歌舞起来。。。

这首歌的歌词大致是，来，跟我唱！

“家里沉呀沉呀沉呀，家里沉呀沉呀沉呀……”

哈哈哈，这波旋律听过之后，您是不是情不自禁地点头抖腿了呢？

可见，这极具感染力的音乐才是印度人的神药啊！

印度音乐特点鲜明，非常容易就能识别出来。 

这是因为印度有着悠久渊远的音乐传统，对宗教的虔诚信仰加深了文明对于音乐的依赖，虽经历过几次其它强势文明的入侵（如大月氏、穆斯林、蒙古人、英国等），传统的流传不仅没有间断，还在这个过程中吸收接纳了许多外来文明的特色。

印度音乐的音律、节奏、旋律均不同于西方音乐，自成独立体系。最显著的特征是大量的微分音，典型的印度音律体系将一个八度分为22个微分音，这一方面使得印度音乐的旋律变化顺滑细腻，另一方面也潜移默化的将对音乐的敏感融入了印度人的血液中。

音高与节奏，在印度音乐中也都是相对概念，音符的高低以一个中心音为基础上下变化，节奏也是一样，只有快中慢三种节奏型，选一个节奏型作为基准（慢速），中速比慢速快一倍，快速比中速慢一倍。

至于选哪个音作为中心音，选哪种节奏作为慢节奏，三个字，看心情。

印度最重要也是最具代表性的的乐器是西塔琴（Sitar），这是一种长颈拨奏琉特属乐器，琴身呈梨型，共有7根演奏琴弦，此外还有10多根共鸣弦，也因此形成了独特的婉转柔美婉转柔的美音色。

拉维·香卡（Ravi Shankar）演奏西塔琴↓

著名的西塔琴演奏家拉维·香卡（Ravi Shankar），曾三次获得格莱美奖，让这种印度传统乐器闻名世界，同时，他也是甲壳虫乐队吉他手乔治·哈里森（George Harrison）的恩师。

乔治·哈里森（George Harrison）

以及爵士女伶诺拉·琼斯（Norah Jones）的父亲。（诺拉·琼斯原名叫做吉塔莉·诺拉·香卡 Geetali Norah Shankar）

诺拉·琼斯（Norah Jones）与父亲拉维·香卡

在印度音乐中，最主要的呈现节奏的打击乐器是塔布拉鼓（tabla）。

塔布拉鼓（tabla），大都会博物馆馆藏

这两面鼓各司其职，一面调成音乐的中心音音高，另一面用于添加各种神奇的音色变化。

最后，我们再稍稍扩展一下：我们对于印度音乐的了解，大多来自印度电影这个媒介。在这些电影中，你会感觉这些音乐非常具有印度特色，却并不会觉察到这些音乐的历史传统有多么古老。

用世界可以听懂的语言和形式，传播自己的文化，而不是刻意标榜自己文明的独特与古老，正因如此，印度音乐有了今天的影响力。

理论上，所有音乐都可以进行“印度化改造”，或者说可以融入“印度风”的元素。

在我们中国人的记忆中，其实早就有这样一首耳熟能详的歌曲融入了印度风情，而且这首歌曲传唱了30多年！这首歌曲是由已故的我们著名的艺术家、文学家、词作家——阎肃老师作词；中国当代作曲家，央视86版《西游记》总作曲——许镜清老师作曲；“甜歌皇后”李玲玉老师演唱的《天竺少女》！

我们吉林卫视《放歌中国》是一档大型音乐文化类节目。“传唱经典 讴歌时代 弘扬主旋律 传播正能量”是我们始终坚持的使命。但是，只要是优秀的音乐和文化作品，无论是国际的还是国内的都有机会登上我们的舞台，随我们节目一同放歌中国！

祝大家赏乐愉快！