苍井优结婚了，对象是搞笑艺人山里亮太——一时间，鲜少成为公众焦点的她，突然冲上了微博热搜榜的头名。网友们纷纷对此表示震惊，不过大多数人还是及时地献上了祝福。

苍井优与搞笑艺人山里亮太结婚

她的决定令人意外吗？是的，但从某种程度上来说，苍井优总是令人捉摸不定。我们可以在相扑赛场上，看到为相扑选手加油呐喊的她；我们也可以在电影中，看到她所诠释的、千变万化的银幕形象。

沉迷相扑的苍井优

或许在大多数人的印象中，苍井优仍是《花与爱丽丝》和《关于莉莉周的一切》中的那个样子。事实上，她的角色跨度，远远超乎了我们的想象。

这篇回顾苍井优作品的文章，或许可以让我们更为了解这位演员——她所扮演的那些形象，已经成为了现当代日本电影史中不可缺少的一部分。

中野量太导演、苍井优与竹内结子主演的《漫长的告别》或许是今年最为珍贵的日本新作之一。对于日本电影迷们来说，这部以老年痴呆症为主题的动人家庭剧，注定是一部不能错过的作品。

其实，对于我们北影节的常客来说，苍井优已经是老面孔了，往届的《跨越栅栏》（2016）、《家族之苦2》（2017）等影片，都有她的身影，不知葛格什么时候能把她本人请来北京（什么？）。

而在今年的《漫长的告别》中，她又一次为我们带来了一个新的角色。她在片中饰演的是痴呆症患者的女儿，一面艰难地追逐着自己开一家小饭店的理想，一面照顾着自己患有痴呆症的父亲。

如今的苍井优，已经成为85后一代女演员的代表性人物。在2017年的东京国际电影节上，有一个名为“日本银幕上的缪斯”为主题的特别放映单元，集中展映了苍井优、满岛光、宫崎葵、安藤樱这四位85后女演员的作品。与那些偶像派银幕明星不同，她们有着极具辨识度的形象，与日益精深的演技。

三十三岁的苍井优，已经不再是许多人印象中的、岩井俊二青春片里的那位少女。其实，从很久之前开始，她就已经开始尝试很多不同的角色。笔者将用这篇文章，与一同回顾苍井优那千变万化的表演生涯。

对于很多影迷来说，第一次认识苍井优，一定是在那部令人震惊的《关于莉莉周的一切》（2001）之中。苍井优在岩井俊二这部极为风格化的青春片中，扮演了一位被迫援交的少女。

我想，看过这部电影的人，一定不会忘记她在片中那台挂满吊饰的手机。初次看时，那手机浮夸得令人发笑；但当苍井优扮演的诗织自杀身亡之时，它便成了青春的残骸。

《关于莉莉周的一切》

事实上，在苍井优的职业生涯之初，我们便能够看到她对多种角色的驾驭能力。2001年有三部她出演的影片，除了《莉莉周》之外，还有她与宫崎葵合作的《蓝与白形成的蔚蓝色》与《害虫》。

虽然苍井优扮演的都是女学生，但这三个角色有着完全不同的定位。在《莉莉周》中，苍井优扮演的是一个受害者的角色，而在《蓝与白》中，苍井优用太妹般的形象，扮演了校园暴力中的施害者。她在《害虫》中的形象则更为复杂——看起来是一位天真无邪的少女，却在某种程度上，也成为了谣言暴力的帮凶。

《害虫》

当然，在苍井优最初的几部作品中，最动人的仍是岩井俊二的那部《花与爱丽丝》（2004）。她扮演了一位性格爽朗的少女角色，和铃木杏扮演的花有着超乎寻常的友情。

苍井优在片中长达数分钟的纸杯芭蕾场景，也成为了岩井青春片中最经典的段落之一。

《花与爱丽丝》

随着年龄的增长，苍井优也从中学生渐渐演到了大学生。但无论是在热门漫画改编的《蜂蜜与四叶草》（2006）还是岩井俊二编剧的《彩虹女神》（2006）中，我们都能看到《花与爱丽丝》式的、近乎透明的少女角色。

然而，正像《蓝与白》和《害虫》所证明的那样，即使是少女时期的苍井优，也是“千面少女”。少女并不一定非得是一张白纸——她在许多影片中，注入了自己那天马行空的想象力。

《扶桑花女孩》

在与上野树里合作的《乌龟意外之速游》（2005）中，她扮演了一位衣着浮夸的朋克少女；而在《欢迎来到隔离病房》（2007）中，她是一位发型狂野的精神病人；在李相日的《扶桑花女孩》（2006）中，她成了一位洋溢着青春活力的草裙舞者。

《欢迎来到隔离病房》

作为少女的苍井优，绝不仅仅只是诗织或是爱丽丝。在她生涯初期极为丰富的角色，也为此后的表演之路提供了诸多的选择。

当苍井优已经年近二十五岁，踏入成人世界的时候，她也开始尝试一些更为成熟的角色。

在这一阶段中，最具代表性的作品，或许是日本女导演棚田由纪的作品《百万元与苦虫女》（2008）。这部影片讲述了一个大学刚毕业的女孩，对未来十分茫然，四处尝试不同事物的故事。将要告别少女演员生涯的苍井优，在这部极具现实感的影片中出演，实在再合适不过了。

《百万元与苦虫女》

而在“职人电影”这一具有日本特色的电影类型中，也开始出现了作为工作者的苍井优的身影。在日剧《料理仙姬》（2008）中，苍井优扮演了一位坚守传统日本料理的老板娘。她大和抚子般的形象，与日本料理一起，与现代西方文化构成了一组对立关系。

不过，在《街角洋果子店》（2011）中，她又成为了西式糕点的追随者。在这部影片中，她扮演的是一位都市奋斗者的形象，而现代西式糕点，则成为了都市文化的某种象征。

《料理仙姬》

对于这两个本质上相互矛盾的角色，她都做出了十分精彩的诠释，这体现了她在成人世界中，进一步拓宽的戏路。以她为主角拍摄的剧集《苍井优X4个谎言》（2008）进一步证明了这一点——苍井优在这部剧集中，扮演了四个性格、生活环境都完全不同的角色。

除了上述的作品之外，苍井优在这一阶段中最为重要的尝试，或许是出演了日本电影大师山田洋次的家庭剧《弟弟》（2010）。其实，这并不是苍井优第一次出演家庭剧，在她职业生涯的早期，曾主演过久石让导演的家庭剧《七子和七生》（2004）。

《弟弟》

但是，《七子和七生》的主题较为简单，它讲述的是在一对姐弟之间发生的单线关系。而从《弟弟》开始，苍井优作为长辈的女儿，开始处理在更复杂的家庭关系中，与不同家庭成员之间的关系。

在这一阶段中，苍井优渐渐脱离了青春片的“限制”，开始处理更为复杂的角色。她开始尝试更为现实主义的作品，包括日本电影中极具代表性的职人电影和家庭剧。

如果我们知道她此前就已经尝试了这么多不同种类的角色，那么她近几年的“突破”、“转型”，就不那么令人震惊了。

首先，她在家庭剧这一类型的影片中，继续进行着更为深入的尝试。她长期合作的导演，开始从岩井俊二变成了山田洋次——继《弟弟》之后，她又出演了山田洋次致敬小津安二郎的《东京家族》（2013），和杰出的家庭喜剧《家族之苦》三部曲（2016、2017、2018）。

《家族之苦2》

随着时间的推移，苍井优最具代表性的银幕形象，渐渐从“校园少女”，变成了“家庭中的女儿”。在今年的《漫长的告别》中，苍井优在家庭中的定位，也与山田洋次的影片十分相似。但在这部影片中，她要同时处理老年痴呆、异国亲情、职业困境等诸多沉重的议题。

当然，除了家庭剧的主线之外，她仍在更广阔的领域中，进行着永不止息的探索。她对漫改电影的尝试，不再局限于《蜂蜜与四叶草》或是《虫师》里那些具有透明少女感的角色。如今，在我们看过电影之前，我们常常很难把苍井优的名字和她所饰演的角色联系起来。

《浪客剑心》

其中最具代表性的，当然是《浪客剑心》（2012）系列中的御姐高荷惠，或是《东京食尸鬼》（2017）中可怕的喰种神代利世。在这些影片的评论中，我们常常能够看到人们对苍井优新形象的惊叹。

《东京食尸鬼》

即使是在那些更具现实感的影片中，苍井优近年来的角色也具有极高的难度与复杂性。她在《跨越栅栏》（2016）和《她不知道名字的那些鸟儿》（2017）中的两个角色，都需要十分精准的情绪把控。

而在前些年帮她吸粉无数的日剧《Dr.伦太郎》（2015）中，苍井优扮演了一位有着双重人格的艺伎。她在镜头内切换人格的精湛演技，折服了为数众多的观众。

《Dr.伦太郎》

从2001年到2019年，在这段将近二十年的表演生涯中，苍井优完成了极为惊人的蜕变，也为观众们奉献了许许多多精彩的作品。从某种程度上来说，她能做出这么多的尝试，也得益于日本电影极具包容性的类型构成。

苍井优的表现，让我们永远期待着她的下一个角色。她在2019年还有一部新片，是她曾合作过的女导演棚田由纪拍摄的《爱情人偶》，讲述了一个制作充气娃娃的职人（高桥一生饰）的故事，而苍井优扮演的是他的妻子。

我们理应相信，她会继续不断地尝试更多新的角色，不断地在银幕上为我们带来新的惊喜。最终，或许她将真的成为日本电影史中的“缪斯”。