1999年，大西洋海风徐徐吹拂纽约城，清冽微风带来早春寒意，中央公园里掩盖不住莺飞草长的生机。

45岁的罗大佑，正和爱人行走在这座城的街道，也许是万物初长的温情感召，在看见一个市政厅后，云淡风轻的走进去，登记结婚。

此时此刻，对应《恋曲2000》的旋律。

“等到青春终于也见了白发，倘若能摸抚你的双手面颊，此生终也不算虚假”

那个年代，“贤良恭检”的慢节奏台湾、“只争朝夕”的快节奏香港，音乐里罗大佑的影子，已然驱之不散、挥之不去。

前个十年，他是斗士，破旧立新的《恋曲1980》，带着李宗盛、林夕们冲锋。

昨个十年，他是旗手，血脉相连的《恋曲1990》，呼唤着海峡两岸间的归返。

这个十年，他将是布道者，缠绵传情的《恋曲2000》，光热洒去梦出生的原野。

新的世纪，新的征程，穿透重重迷雾，抵达大洋彼岸广幅大陆。罗大佑的布道，让华语乐坛，让两岸三地，迎来乐彩极致璀璨的十年。

第

壹

则

-InterestingSoul-

去年一档音乐综艺《乐队的夏天》从嬉笑、剧本的固有综艺变成了催泪弹，“旅行团”、“面孔”、“新裤子”们轮番登场，被逼到角落里的中年情怀瞬间释放。

微博和朋友圈随处泣不成声，沉寂20年的中国摇滚与大众媒介妥协后重生，但这并不是中国摇滚第一次出圈。

30年前的某天，崔健把一盘松下录像带交给中央新闻纪录电影制片厂的几位年轻摄影师，他有个模糊的想法，需要借助画面与大家碰撞火花。

1986年5月9日工体百名歌星献唱，轮到崔健放歌《一无所有》，台下的大人物都走光了，只有不怕背锅的王昆留了下来——艾敬《我的1997》里致敬的那位，只不过东方歌舞团的团长虽有包容新人的胸怀，却帮不上什么忙。

1984年崔健的首专《当代欧美流行爵士Disco》10首曲目全部来自Chicago乐队，比他更早的北京二外“万李马王”也是翻唱披头士和比吉斯出道，但崔健能让“万李马王”的王昕波说一句“老崔还是有点东西的”，绝非浪得虚名，之后几年他的创作力爆表，凭借《不是我不明白》、《新长征路上的摇滚》、《从头再来》等迅速封神，而麻烦也随之而来。

在翻唱《南泥湾》之后，他暂时告别了公众视野，没有舞台的歌手就没有灵魂，卡带从来就不是摇滚的合适载体。

崔健的希望在那盘录像带里。

那里面存放着几十首欧美顶尖乐队的MV，包括香蕉女郎、RightSaidFred等各种风格的歌手，崔健敏锐的意识到，对自己的音乐做一次全面的影像盘点，会带来舞台之外的机遇。

结果几位年轻摄影师凭着对中国摇滚的热爱，背着单位全程记录了1992年的崔健北展演唱，然而作品本身并不如意，东德Agfa胶片的咖啡色质感异常粗糙，现场机位不多，灯光昏暗，分镜毫无章法，剪辑也没有节奏可言。

回头再看，崔健当初想要的可能是一部制作精良的巡演大电影，但热闹的音乐网综或许更符合他的要求，时代就这样与中国摇滚教父开了个玩笑。

第

贰

则

-InterestingSoul-

1982年香港举办第一届新秀歌唱大赛，一个19岁的年轻女孩凭借一首《风的季节》一鸣惊人取得冠军，委席黄霑给了她满分100分，顾嘉辉表示艺术没有止境给她99分。

一位评委惊讶于她成熟大气的台风，问她有几年的登台经验，女孩回答，“14年。”

这个女孩是梅艳芳。拿到冠军的梅艳芳签约了华星唱片公司，推出了第一张专辑《心债》，正式踏入歌坛。

之后的她开始成为一颗最耀眼的明星，也许她注定不平凡。

1983年，梅艳芳推出第二张唱片《赤色梅艳芳》，拿下五白金销量。

▲主打《赤的疑惑》开始走红

之后的两年，她在香港红馆举行了首次个人演唱会《百变梅艳芳尽显光华演唱会》，连开十五场，打破了香港歌手首次个唱的场数记录。

1987-1988跨年，梅艳芳在香港红馆创下连开28场演唱会的纪录，赢得“梅廿八”的称号。

关于谭咏麟和张国荣的18个事实

1.谭张争霸主要集中在上世纪八十年代中后期，1983年，是谭咏麟和张国荣，掀起争霸高潮的前夜。

2.1999年，谭咏麟、张国荣两人破天荒地合唱了一首《幻影+雾之恋》。感慨万千，尽在歌声中。

3.在七十年代初末八十年代初时，最红的是谭咏麟，当时他被誉为“天王巨星”，后来又被张国荣追上。在那时两人各占香港华语乐坛的半壁江山，两人还被誉为“绝代双骄”，而且他谭咏麟和张国荣都获得过很多音乐奖项。

4.在谭咏麟和张国荣退出乐坛后四大天王才开始红火起来。

5.谭咏麟是第一个上央视春晚表演的香港歌星。

6.谭咏麟比张国荣成名要早，上世纪六十年代就出道，七十年代的温拿年代，谭咏麟就很有名气了。张国荣八十年代才成名。

7.在电影方面，张国荣在上世纪九十年代塑造了许多的经典。他于1991年凭借《阿飞正传》当选香港电影金像奖影帝。1993年主演的《霸王别姬》打破中国内地文艺片在美国的票房纪录。

8.1994年香港电台在采访谭咏麟时宣布其销量超过了1500万张。

9.张国荣是第一位享誉韩国乐坛的华人歌手，至今仍然是华语唱片在韩国销量纪录保持者。

10.，谭咏麟在1984年香港十大劲歌金曲四个季度40首季选歌曲中，一人便不可思议地占有10首，并在年终获得了多项乐坛大奖，宣布香港乐坛进入了一个全新的时代。

11.张国荣的《Monica》也成为香港流行音乐史上具有里程碑式意义的作品之一，并于1999年当选港台20世纪百年十大金曲之一。

12.1984年至1987年谭咏麟连续四届获得香港十大劲歌金曲“最受欢迎男歌星”奖。

13.2010年8月张国荣当选美国CNN“全球五大指标音乐人”，也是唯一入选的亚洲歌手。

14.2008年谭咏麟担任第八届香港演艺人协会会长；同年获得香港特区政府颁受的荣誉勋章。

15.2005年张国荣入选中国电影百年百位优秀演员。2010年入选美国CNN“史上最伟大的25位亚洲演员”。

16.谭张争霸是指20世纪80年代中后期（1986-1989年）香港乐坛两大天皇殿堂级巨星谭咏麟和张国荣为争夺乐坛至高无上的至尊地位而在音乐上的全面竞争角逐。

17.谭张争霸最终以谭咏麟在1987年宣布不再领取竞争性奖项和张国荣1989年正式宣布退出乐坛而告终。随即张国荣在影坛大放异彩。

18.谭咏麟1981年凭借剧情片《假如我是真的》获得第18届台湾电影金马奖最佳男主角奖。张国荣1991年凭借《阿飞正传》获得香港电影金像奖最佳男主角奖。

第

叁

则

-InterestingSoul-

因为四大天王，中国内地诞生了第一批真正意义上的追星族，歌迷们开始为偶像做出许许多多狂热举动。

那是最好的时代，也是最坏的时代。四大天王创造了香港娱乐史上最辉煌的流行元素，是一个时代的产物。

“四大天王”的出现造成了香港歌坛的垄断局面，也制约了香港娱乐界百花齐放的多元化发展。

但无可否认的是这种垄断也正是香港娱乐圈黄金时代的象征，“四大天王”将香港娱乐业推向了最高峰。

如果说1998年的香港还是乐坛的中心，那么台湾乐坛则即将从沉睡中醒来，内地乐坛则正在苏醒。

这一年，许多歌手推出了自己的代表作品。

王菲推出经典专辑《唱游》

刘德华也发行了《笨小孩》

李玟《DIDADI》在这一年横空出世

任贤齐发行《对面的女孩看过来》《伤心太平洋》走上事业的巅峰

林志炫推出《蒙娜丽莎的眼泪》

梁咏琪发行《胆小鬼》

周华健推出《最近比较烦》

张惠妹推出《牵手》

刘若英发行《很爱很爱你》

陈慧琳发行《记事本》

那英推出《征服》

黄磊发行《我想我是海》

张宇发行《月亮惹的祸》…

第

肆

则

-InterestingSoul-

当年乐坛的鲜肉、仙女们，至今有的还在为乐坛做贡献，有的却早就淡出了人们的视线，而当我们再次听起20年前的老歌时，除了带给我们的挥不去的记忆，也一份弥足珍贵的精神宝藏。

华语乐坛在巅峰时期就埋下了祸根

唱片公司没好好培养，也可能是香港音乐界气数尽了。乐迷年纪越来越小，8岁、10岁已经开始去买唱片，十几岁就去追星，他们懂什么，小学都没念完，有什么眼光去看歌词好不好？

别人说黎明好就黎明好，别人说郭富城好就郭富城好了，郭富城唱成什么样他不知道，只知道他长得好，舞跳得好。

——黄霑：2003年《南方周末》其实人间尽耳聋

已故香港音乐大师黄霑16年前的评价，对于华语乐坛而言，在如今看来都是振聋发聩。

香港乐坛为何死得最早，其实现在中国观众越捧“四大天王”，就代表当时这个隐患有多么的大。

因为张学友，刘德华，郭富城，黎明代表的香港四大天王，在当年便在整个华语地区火爆，甚至席卷整个亚洲。

那个时代歌手还是依赖唱片，四大天王唱片公司维持歌手的热度，经常是一年四专。

但香港是座小城市，只有700多万人口。虽然当时香港娱乐市场非常成熟，但本土的原创，根本就支撑不起。

这么一来，就造成香港乐坛一个显著的问题，翻唱非常严重。

香港乐坛盛行翻唱曲，抄袭曲，改编曲，香港乐坛抄日文歌，抄英文歌，抄韩文歌，抄发达国家的歌曲。

我们现在看巅峰时期的香港四大天王，从音乐角度上就有些纠结了。

四大天王各自有着香港乐坛为自原创的歌曲，但音乐生涯翻唱的歌曲数量也有着不少。

（上图为网上考证华语乐坛翻唱外国歌手的歌曲）

上图这种情况还会很长，甚至很多华语一线和顶尖歌手都会榜上有名。

否则，现在网上也不会广为流传一句话：玉置浩二和中岛美雪养活了大半个八九十年代的华语乐坛。

香港四大天王时期有多么辉煌，后来香港乐坛就有多么落寞。

第

五

则

-InterestingSoul-

台湾的新世纪，新的四大天王

如果可以把男人比作画，那么有以下结论：

周杰伦是浓淡相宜的中国画，妙在似与不似之间。

林俊杰是抒情通透的水彩画，奇在水色轻快游走。

王力宏是丰满密集的版画，佳在立体之中见功力。

罗志祥是浓墨重彩的油画，异在舞动耀眼之色彩。

遥想天王当年，谈笑间新皇加冕。

会当天王此时，依旧是英姿勃发。

周杰伦，天王中的执牛耳者，集中西方音乐融合的大成。

2000年，一张《JAY》空降华语乐坛，给年青人炸开一个奇幻的小世界。

原来，歌词是可以念的、歌手名字能拿来唱的，连声母“bpmf”都可以直接放在歌词里的。

咬字不清的独白，配合R&B、嘻哈等西方舶来，让旋律变得奇异动听。

日渐成就的周杰伦，开始展露博大情怀，他徐徐转向去了中国风，在袅袅画意里落款他的填词英雄方文山。

两人的琴箫和瑟，不但制造了隽永，并将华语音乐递送到亚洲潮头。

东风破里，一壶漂泊，浪迹天涯难入喉。

青花瓷面，天青色等烟雨，而我在等你。

菊花台上，凋谢的世道上，命运不堪。

七里香中，窗台蝴蝶，像诗里纷飞的美丽章节。

眼下，歌迷们遇到周杰伦新歌，依然熬着不年轻的双眼，打着哈欠打榜。

除了歌声咬字似与不似的情怀，他们想听到的，还有记忆里浓的节奏热风，淡的典雅诗词。

时至今日，周杰伦仍然无愧“KingofAsianPop”。

“王”是酷拽的，音乐上能得到其夸赞的寥寥，独独林俊杰，被周杰伦评价是唱歌最好的男歌手。

音乐与他，就像小孩子和心爱玩具，与音乐在一起，才能获得快乐。

第

陆

则

-InterestingSoul-

2004年，湖南卫视打响电视选秀的第一枪，超女和快男的舞台不断向市场上输送着新鲜血液。

十多年来，随着电视台的式微和网络巨头的冲击，电视选秀的权杖正式被网络偶像选秀接过，并在2018年迎来巅峰。由此，泛00后们正式进入主流语境，养成系愈发受到青睐。

新一代的偶像歌手们苦于没有作品，90后一代的歌手们挣扎于没有关注。

回顾选秀出身的90后大陆歌手们，若以创作实力和公众流量为两个重要考量标准，那么名单上人员寥寥。

认真挑选来看，大陆流行男歌手中，梁博、华晨宇、毛不易，没有太多争议地成为最后的牌面。

从《中国好声音》到《快乐男声》，再到《明日之子》，他们亲历权力的颠覆，虽然性格迥异路线不同，但依旧以作品打动观众，命运也在这两年产生了更多交织。2012年，浙江卫视买下荷兰的版权，推出《中国好声音》。

导师盲听、转椅争夺选手，选手和导师之间拥有双向选择的权利，这比起以往的选秀形式更加刺激，选手的亲友团在录制后台看着屏幕不断喊着「转、转、转」，成功获得导师四转的选手也被认为是对实力的高度认可。

节目在夏天开播，成功吸引放暑假的学生们的关注，除了第一期CSM44城市的收视率为1.477%排名第二之外，从第二期到总决赛每一期都排名第一，并在收视份额和收视率上持续攀升。

那一年，还是吉林艺术学院大三学生的梁博用郑钧的《长安长安》参加盲选，只得到那英一位导师转身。不会说话、不会表现的梁博镜头被剪得没剩多少，没有留下太多记忆点却最终夺冠，这也是他被称为黑马的原因之一。

在那英组冠军之战，梁博PK掉张玮，后者盲选阶段的歌曲《HIGH歌》以高音和技巧获得导师四转。

最终四强中，金志文是小有名气的编曲/制作人，吴莫愁百变魔女的形象深得哈林喜爱，而吉克隽逸的民族风和国际欧美范儿做得很好，哪一个看起来都比梁博有冠军相。

但偏偏，梁博用8首歌走到了最后，其中4首汪峰、2首郑钧、1首指南针乐队、1首导师那英。

在舞台上唱别人歌的梁博铁了心要做原创，在其他选手趁热接代言和商演的时候，梁博备考母校的研究生。

如果说2014年对于梁博是一种「回归」，那么晚梁博一年出道的华晨宇，在2014年初达到了某种意义上的巅峰。

这一年，华晨宇在央视马年春晚上唱了一曲《在那遥远的地方》，编曲之一是与梁博同台竞争的好声音四强金志文。按照出圈就是上晚会的逻辑，华晨宇得到了更权威的主流认可。

2013年，还在武汉音乐学院读书的华晨宇参加《快乐男声》，成为湖南卫视通过选秀捧出的最后一位冠军。

别看快男说了这么多年，其实一共就举办过4次，2013年被视为「绝唱」。严格意义来说，2017年还有一届，人们不知道冠亚季军是谁倒是其次，更要命的是恐怕都不知还有这次选秀。

华晨宇在快男的比赛中被冠以众多形容词，反差萌、火星弟弟、怪异、以及90后代表。好在有李宇春曾轶可们这些前辈的铺垫，华晨宇的出现并非不被接受。

一曲《无字歌》让尚雯婕折服，认定他是天才，导师蔡国庆的评价是「不是天才就是蠢才」，没留给一点中间余地。

华晨宇的出现，恰逢第一批90后们大学毕业、逐渐进入社会之时。外界太希望用一个人来代表90后，华晨宇就这样被「挑中」。

华晨宇拒绝很多标签，比如呆萌、比如90后代言人。他多次强调自己很聪明，真的不呆萌，而在《快乐男声》的纪录电影《我就是我》中，华晨宇说：「我们都是被社会体系洗脑，90后。」

进了快男十强，他唱了自己最喜欢的一首中文歌，张国荣的《我》，「哥哥唱这首歌非常完美，很成熟，但每个人对于歌曲有不同的理解，我想唱出自己对这首歌的理解。我不是一个非常成熟的人，大家可以听出一个年轻人的一种无助，或者说对未来世界的未知。」

比赛结束，他在微博上写下自己唱这首歌的意义，「今天我只是想对你们说：我只有23岁，我不是70、80、90后，我就是我。」吉林艺术学院打了横幅用梁博做招牌，回到学校的梁博被学弟学妹们要签名时还会显得很羞涩，完全没有明星的姿态。遗憾的是梁博没考上研究生，带着10首原创的demo去了美国，也因此被传出遭到雪藏的新闻。

选秀出身的歌手再去做导师，已经是件稀松平常的事。

2017年，在《明日之子》的舞台上，华晨宇遇到了23岁的毛不易，23岁，也是华晨宇出道的年龄。

这一年年初，三个人当中最早出道的梁博已经作为踢馆歌手去了《歌手2017》，带了一首最新原创《灵魂歌手》。

在《明日之子》第六期中，华晨宇评价毛不易的《感觉自己是巨星》歌词细腻有特点，但曲风偏通俗口水，尽管如此，他同时认为毛不易本身很特别。

「我唱这首歌，完全不可能唱出毛不易这种感觉来。也就是说这首歌成了毛不易个人专属，任何人都翻唱不了这首歌，这就是他的独特，这是他骨子里面散发出来的一种，特别怪。」

凭借第七期的一曲《消愁》，举了八杯酒的毛不易顺利出圈，甚至反吸引了一批歌迷听到歌后开始追《明日之子》，民谣和通俗也成为毛不易的标签。

比起专业出身的梁博和华晨宇，毛不易完全是爱好者出身，他其实学的是护理专业。拿到冠军顺利出道之后，对于任何窥探，毛不易都不是一个那么愿意主动分享故事的人，「嗯」和「差不多」是常见的回答。

毛不易的歌曲频繁成为抖音神曲，朗朗上口不是他的错，但「不够高级」也是很多人的评价。

第

柒

则

-InterestingSoul-

前几天和公司同事去K歌，一群80后、90后聚在一起，本以为年龄差十岁左右的两代人会有“邓丽君+周杰伦”的违和感，没想到大家互相推诿点歌之时，却发现歌单竟出奇地一致。

80后琪姐和90后璐璐都点了孙燕姿的《天黑黑》《遇见》以及梁咏琪的《短发》、张惠妹的《大海》，男同事中年龄相差9岁的两代人不约而同点了周杰伦的《彩虹》《简单爱》和五月天的《温柔》，唱歌的时候各自面面相觑，最后以合唱的形式才化解了这场尴尬。

Emmm说好的代沟呢？

你的歌单对我打了烊

80后、90后撞歌单早已是不争的事实。

网易云音乐上播放量超过2500w收藏达50w的经典老歌，其备注是“80/90后KTV珍藏”。你看，就连整理歌单的人都懒得区分你是80后还是90后了，毕竟你已经沦落到被“合并”的地步了。

当你挣扎着要搜一下80后、90后各自的歌单时，你会发现你一个95后和80后的歌单重合率高达95%。

下次去请直接来一打“80后经典老歌”，我敢保证，你是妥妥的“K歌之王”。别问我为什么，我自己做过的事情我还不知道吗？

当然，80后、90后迎头相撞的不只是歌单，还有偶像。

周杰伦超话打榜炸出了一大批夕阳红粉丝团，他们停下手中的文案，放下孩子，投入到打榜大军中去，喊得比谁都起劲儿。

毕竟周杰伦的歌路过了他们整个青春，从《双截棍》《安静》《简单爱》《晴天》《东风破》《七里香》《搁浅》《外婆》《发如雪》《夜曲》到《听妈妈的话》《千里之外》《菊花台》《牛仔很忙》《青花瓷》《彩虹》《稻香》，一份歌单就是一部完整的90后成长史。甚至哪怕你不是他的粉丝，但你一定听过、唱过这些歌几十遍、几百遍。

时光带不走的只有你

频繁撞歌单的背后是一群偶尔听新歌换个口味，但转眼就打开老歌循环播放的90后。

有时候，听老歌成为一种下意识的行为，95后徐帆就是这样。尽管没什么固定的听歌习惯，可数据却暴露了真实的她。

徐帆的2018年网易云音乐年度听歌报告中的年度歌手是林忆莲，听了69次，听过年代最久远的歌是80年代的《上海滩》，那时候她还没出生。

去KTV不知道唱什么的时候，先来一首《倒带》，玩得最嗨的时候《死了都要爱》能一秒激发肾上腺素，最后以《朋友》大合唱结尾，这似乎是一种心照不宣的仪式。

“再也遇不到这么多经典的歌，再也碰不到那样一个辉煌的时代”，每每想到那个被CD、磁带统治的时期，徐帆总感慨万千。

千禧年后的华语乐坛简直是神仙打架，中国风的周杰伦，唱情歌的陈奕迅，小眼睛的林俊杰，拼命三娘蔡依林，率真古怪的组合S.H.E，酷酷的五月天，还有孙燕姿、梁咏琪、张惠妹……

不过，当耳朵开始享受的时候，钱包就会难过了。他们的歌遍布大街小巷，90后们偷偷攒着从爸妈那里苦苦求来的零花钱，五毛、一块钱、两块钱，用愚公移山般的精神存够买一张专辑的钱，就连听英语用的复读机都悄悄用来听歌了。

谁知道，乐呵呵听了不到一个月，周杰伦的新专辑又出来了。

苦心志劳筋骨拼命攒钱的背后是在不断寻求那个时代不可多得的幸福，就像90后高三晚上在被窝里偷偷看《笑傲江湖》，00后放学归来可以玩一把王者荣耀、刷会儿抖音。

他们放学后回到自己房间，锁上门，瘫在床上，小声地放音乐，仿佛与世隔绝，此刻身心只属于音乐。墙上贴的是S.H.E的海报，枕头下藏着带小锁的笔记本，抄的全是歌词。

至今还记得那盘磁带里有《彩虹》《爱情转移》《牛仔很忙》，当时不知道谁唱的，但反复听了好多遍。

我们一起学猫叫？

很多年都不过时的东西叫做经典，90后怀念的便是这样一个经典的时代。

林俊杰的《醉赤壁》十年后还在传唱，且是QQ音乐下载量的Top1，酷狗音乐2018年度影响力国语歌手是周杰伦，粤语歌手是陈奕迅，年度影响力音乐团队是五月天。

20年过去了，经典仍在继续，接班人却少了。同时，以周杰伦为代表的全民偶像时代结束，多元化的小众时代开启。

与90后成长背景不同，00后在音乐上有更大的选择空间。

除流行音乐外，民谣、摇滚、嘻哈等小众音乐也被越来越多人熟知，而《中国好声音》《我是歌手》《偶像练习生》《创造101》等节目层出不穷，也输送了一大批歌手。

唱歌出道的门槛越低，明星的头部效应就越明显，流量便必不可少。进而衍生出的打榜、数据造假不断侵蚀整个行业。

流量明星出道一年发行10张单曲，销量上百万，而小众歌手呕心沥血数十年打造一张专辑，却无人问津。

一些抖音神曲也乘虚而入。

“我们一起学猫叫，一起喵喵喵喵喵”“长得丑活得久，长得帅老得快”“你的笑像一条恶犬撞乱了我心弦”取代“天青色等烟雨，而我在等你”“得不到的永远在骚动，被偏爱的都有恃无恐”成为新的流行。

然而，歌词粗浅、无厘头只是冰山一角，更令人诟病的是打着原创音乐的旗号却明目张胆抄袭的音乐人。

李袁杰的《离人愁》被指出抄袭《烟花易冷》《清明雨上》《山外小楼夜听雨》，花粥的“原创”歌曲《妈妈我要出嫁》与俄罗斯歌曲《妈妈我要出嫁》完全重合，新作《出山》也涉嫌抄袭。

不过，在流量至上的大环境下，这似乎又是一种必然。市场决定了只有朗朗上口、熟悉的旋律才能被广泛传唱，才能火。而原创、质量则无关紧要。

第

捌

则

-InterestingSoul-

2018年，中国内地摇滚音乐人郑钧在某节目吐槽，现在华语乐坛跟过去已经大不一样，排行榜可信度已经不高，质量下降非严重。

郑钧更是直言不讳，现在的歌曲像屎一样。都是别人告诉你这个东西火，一群人会选择跟风，去听这首歌，缺乏自己的判断能力。

再回想2003年黄霑对于华语乐坛的评价，堪称是完全应了这个预测。

2005年过后，网络数字音乐时代崛起，大大的冲击原有的唱片市场。但彼时的中国听众，并没有在网上养成为知识付费的习惯。

这种民俗的消费意识，还有音乐公司有收费意识出现，已经是在2015年过后。

现在我们发现网上很多歌曲，不但下载要收费，连听歌都开始收费了。

但付费的网络数字音乐专辑，除了那些知名度高的音乐人，其它那些缺少包装和推广的优秀音乐人如何出头。

都已经养成音乐免费习惯的中国听众，又有多少愿意为“原创”的音乐买单呢？

这些‘原创’音乐到底好不好听观众都不知道。

中国普通大众并不愿意为原创音乐买单，这个时代华语乐坛，最终演变成只要有着流量，音乐才会变得火爆，音乐人才会赚得盆满钵满的情况。

华语乐坛这种‘流量为王’的情况，又分为两种。

第一种，当习惯音乐免费的听众，不愿意为不知名音乐人的数字音乐专辑消费的情况之一。却有愿意为之消费的听众，他们是当前中国文化市场上，最大的一股流量来源。

1963年列侬在伦敦帕拉丁剧院演出时，他彬彬有礼的请求普通座席的观众们赐予掌声，却对包厢中的权贵说，“请你们拨弄身上的珠宝就好了”，6年后他退还了女王授予的不列颠帝国勋章，抗议英国对美国侵略政策的追随。

真正的音乐人是否只有愤怒、迷茫、痛苦、徘徊，与世隔绝，与一切世俗的成功斗争，才能幻化出穿透灵魂的音符？