中国音乐产业发展论坛

发挥金融职能有效推动新时代

音乐产业结构优化

成都音乐产业推进领导小组办公室副主任

议题主持人

 李天昊 

      谢谢大家。首先声明我不知道是这种方式的主持人，我比较紧张，说话有点儿不利索了。我到音乐部之前是在四川音乐学院工作，我懂一点儿怎么教传统音乐，甚至于包括像李宇春这些流行音乐的，但是他们怎么教可以，怎么去用音乐挣钱，怎么参与这个音乐对社会的贡献，这个我还在学习之中，因为还不到一年的时间，学习能力有限，所以我这个主持人没有赵老师那么好。上午领导专门提要求说上午是一个音乐产业分管市长的专题会，说我们的活动看着好像搞得可以，但是产业落地或者是龙头企业或者是音乐人这个还需要下大力气去推动他，所以今天我提议就从符总开始然后顺着这样发言，我做好笔记，牢记，同时下来学习，然后有什么我想请教的问题，我再提出来。

原国泰君安证券有限公司副总经理

国联安基金管理有限公司董事长

 符学东 

      我先说一点儿感受，我是原国泰君安，一直做投行，后来做公募基金的，93年到现在20、30年了。我的感觉是说随着每年参加类似这样的研讨会、峰会，我感觉到这个行业还是在进步，离我们美好的愿望和目标是在逐步靠近。但是，我想还是先讲我自己觉得到目前为止起码作为这个行业我们所期待的大量资本的进入，有快速的发展，还存在很多的问题，我们就从我的视角来看，目前存在一些什么样的问题。

      很简单，如果说起和资本市场的关系、说这个行业的发展，有非常多的话题，很简单的两点，我想大家关注一下就可能能够基本上回答这个资本到底能不能进入、多大规模的进入这样的问题。第一个我们现在的行业，可以问一下自己，到底有多少企业能够接受资本的不断进入，比如说在初创性阶段，有多少初创的企业能够接受资本的介入，然后它的A轮融资、B轮融资以至于到后来的上市，在这个过程当中它会有不断发展的资本进入，现在我们这个行业里面到底有多少这样的企业？这个我觉得这是一个标志。当然，这里面我觉得像BAT这些互联网企业可能有点儿特殊了，我们暂时先不放在这里面。第二点是说我们的这个企业的成长周期太长了，咱们说比较突出的例子，就说互联网，互联网企业发展到现在基本上是可以靠一个故事就融到资金，可以不断的进行融资，很明显的例子，比如说前两年的滴滴打车，到后来的共享单车，几乎是一瞬间就起来了，而且大量的资本不断地进入，一轮接着一轮的融资，而现在我们这个行业的企业成长周期已经做了很多年，到现在为止刚才还在讲有多少互联网音乐企业能够赚钱？它的成长周期也是很多年的。这两年其实反映出什么问题，就是我们行业的生存环境没有得到根本的改善，这个应该说有两个最基本的问题，第一个就刚才大家讨论的版权保护的问题，另外一个今天没有谈过去谈过的音乐收费的问题，怎么收费的问题？就这两个问题不解决，你的大量收入转移到别的行业里去，你就很难达到我前面说的两个条件，即使你在发展，你有收入但是也不能很快地成长，也许这个问题现在还在解决，但是还没有出现非常实质性的变化，需要我们努力。

      再一个就是行业内部的调整问题，首先就是互联网企业中行业的融合问题，怎么整合？我觉得存在很大的问题，一方面我们业内的主体企业和业内的人员对于很多主要的参与者，还有我们的监管部门，我是作为第三者来看这个事儿，仍然把互联网企业看作是行业外的人，另外一方面我们进入互联网企业，能不能真正担负得起过去这个行业当中，像音像出版社这样来真正地服务音乐人，因为他们生存是互存的，这个产业的整合确实是很重要的。当然还有很多其他的问题，我觉得从目前来讲我觉得这些问题是我看到的一些最基本的问题，我希望这些问题能够在我们主管部门，在参与各方的共同努力下能够尽快的给予解决。资本实际上对这个行业始终抱有强烈的兴趣，也在观望，只要有机会就会进入，我想我刚才说的问题并不影响今后资本与这个行业的融合。

 李天昊 ：

      谢谢，付总说的意思是对音乐这个行业是感兴趣的，但是好的项目需要不断地扶持，好的项目才会吸引不同的资金投入，这也是我们现在也非常迫切地要孵化一些项目的原因。我们在音乐产业推进当中，指的是一个推进作用，我自己认为是一个中介，是一个促进的作用，还缺乏很多手段，比如说我们前不久成都市和上海文投成立的独立音乐工作室，弄了一个手机音乐产业基金，政府的引导资金也进去了，但是下一步怎么发现好的音乐产业项目，这个下来我还想多请教请教。

国音臻艺文化传媒集团总裁

中国音数协音促会教育与装备联盟负责人

 徐轩 

      今天我们参加这个议题有两个关健词：一个是帮助，一个是优化。产业结构优化简单总结来讲一个是合理化，一个是升级。合理化是指在现有产业的方向下，通过结构的调整、制度的调整、生产方式的调整，令到整个产业可以有更好的持续发展。升级就是跟随社会人文科技的发展步伐能够满足不断变化的市场要求，创造更大的经济效益。在金融板块，这个帮助我觉得也是两个层面：一个就是产业金融，金融是一个比较大的领域，产业金融更加的细化，细化到音乐产业，金融机构应该针对音乐产业而设计一些全面的、完整的解决方案。首先就是要对音乐产业做系统的了解，然后再针对音乐产业做整体的方案，帮助产业解决资金、整合资源，然后价值升级。还有一项就是金融行业可以为音乐产业提供服务，服务也有两个方面，一个是金融专业方面的服务，我们现在有多少企业符合资本的要求？可以在各轮融资中达标？这个是金融业可以为我们所提供的一个专业的服务。

      第二项就是金融业可以通过现有技术手段，为音乐产业的相关企业来提供服务。比如说云计算、大数据等等。目前我国音乐产业发展还有很多阻碍，比如说版权的问题、市场监管的问题等等，通过大数据和云计算确实能够帮助到我们企业的发展，比如说通过票务和相关的系统就可以告诉大家，哪一类的音乐或者哪一个地域的演出市场是比较好的，哪一种演出是比较好，服务也是金融机让企业更加精准地掌握数据，更加精准地进行投资，同时金融机构也能够更加有效的为企业未来的发展、对它的前景作出准确的判断。比如说我们今年的产业报告艺术培训市场非常可观，艺考全国有多少人、美术有多少人、音乐有多少人……一家培训中心、一个教育机构无法整合这些数据，这不是他们工作的核心。但是金融机构可以通过自身的资源帮助相关产业收集，利用这些数据企业可以为自己做准确的市场定位、准确的投资规划，同时也为金融机构判断企业的发展前景、发展模式给予客观的参考。我觉得主要在这两个方面是金融行业能够帮助到音乐产业发展的要点。

 李天昊 ：

     谢谢徐总，徐总从具体的金融服务到底是怎么服务，或者是怎么孵化这些音乐产业项目，是怎么拿到数据给音乐产业提出一个落地的方案，我们现在包括每一年全国音数协和传媒大学做的产业报告，刚才徐总提到了前不久我们成都的数据可不可以直接拿来用，但是我了解一下，直接拿来用还是有问题的，包括怎么获得数据，徐总提供一个非常好的思路。下面有请曾达钦，希望为我们成都兄弟园区在音乐产业发展方面提出一些建议。

北京国家音乐产业基地1919园区总经理

文德集团财务总监

 曾达钦 

      我觉得之前大家讨论学术化、专业化比较强。我首先先给大家展示一组数据，据不完全统计，2016年全国音乐产业共有59次融资事件，涉及到52家音乐类的企业，其中7家完成了两轮以上的融资，融资的伦次上面天使轮、A轮、B轮三个早期项目达到39个，占到项目的66%，融资金额千万到亿的达到20个。其中六家公司达到亿元以上资本非常看重的企业，我简单总结了一下，基本上跟我们集团在投资领域的眼光是比较吻合的。

      跟大家分享一下我们金融板块里面投资的一家企业，它实际上也可以看到音乐的领域是无限的、无界的，这个公司叫深圳优品科技，他对应的是人工智能领域，人工智能领域发展空间是非常大的。今天上午还提到了郎朗和机器人PK的比赛，这个我们是非常看重的，未来手指技术可以在钢琴上面起到非常大的作用，现在很多孩子上的培训课，是否这个机器人可以完全取代教学的篇幅。但是在几个环节中，比如说语音版本方面结合以后，家长在作业方面不太清楚，孩子到底弹得对不对，是不是可以通过机器人来完成，成本可以压缩。其实可以看到未来很多高科技的产品都是可以和音乐领域逐渐融合的，这样也可以破除很多的音乐平台或者相关的一些单位，只能通过收费或者会员的模式进行，同时它们对C端用户的吸引度也会越来越强。

北京天驰君泰律师事务所合伙人

文化投资人

 董媛媛 

      大家下午好！我之前是很多业务都从事，但是在十年前我有幸从事了金融法律服务，同时七年前我又转型做了这种文化娱乐律师。当时做这块业务的律师是比较少的，但是现在我们精耕七年发现原来这一块产业非常非常有前景，我本身给我们团队的名字是文娱传媒与互联网传媒业务部，为什么这样叫？我们定位于自己是一个产业的律师，今天在座各位领导，其实我们文化娱乐律师服务了所有的这些板块，我们有能力的地方在于我们服务了政府机关、行业协会，同时服务了文化娱乐上下游的各企业，我们非常荣幸能经历这些可以了解产业，同时发现一些好项目的过程。我们帮政府做他们常年法律顾问的时候，我们知道政府文化产业的政策，同时我们有幸前几年跟着北京版权局做音乐产业方面的工作，今天我们看到了这种效果，只有政府机关的这种监督、这种把控才能有音乐产业更好的发展。同时我们又服务了行业协会，行业协会更多是自律性的组织，这种自律性组为产业的各环节提供一些指引和指导，像今天的会议。

      再往下走我们做了很多产业领域相关各环节的法律服务，我之前研究过美国的音乐产业和美国的版权法，和对版权、对音乐产业的贡献，我认为产业发展肯定是要产业内各环节的人找到自己的位置，同时在自己的这个位置当中创造更多的财富，如果说这个产业发展不好，怎么做创意产业的工作？现在在北上广深我经常接触这些艺术人士，有名的、人红的，非常富有，而更多人是苦苦地耕耘，找不到自己的位置。我们如何通过协会的努力，通过商业的激励，还有资本的介入才能挖掘这些人才，去帮助他们在自己的工作中，找到自己的位置。

      其实我现在虽然是律师事务所的合伙人，做法律工作，我现在也关注这方面，首先我们发现文化娱乐产业里的每一个人的位置，我们既处在一个金融的板块，我们也和金融机构，金融的协会，然后包括银行，基金公司，券商、还有信托公司等等建立了很多的合作，当然我们也有基金的律师，银行的律师，并且我们有一个特别大的板块，把这些资源和我们的行业对接起来。我们非常了解每一个公司，那种小规模的公司、初创的公司是什么特点，那些慢慢发展起来做成三板的公司，做成IPO的公司有什么样的需求，把这些需求整合起来，这个是我们要做的。我们本身做影视娱乐这块比较多，我也看到今年的相关报告，我小时候听音乐要通过买磁带和CD，现在可以直接听数字音乐。现在还有介质和传播的载体，硬件设施也在继续的发展。还有我们成年人、小朋友都在学习的音乐教育培训，这个产值也比较高。再就是影视动漫，还有游戏中我们做的音乐，其实这些都是产业，包括做《好声音》这些综艺节目，我们每一个都在关注他们的模式。包括现在的影视主题音乐公园，文旅旅游的音乐小镇，文化小镇，我们为他们提供整个产业链相关的服务。我们是观察者也是服务者，我们想在未来的发展当中，通过我们客户的资源，还有我们产业里资源的整合，能更好的促进中国音乐产业的发展，音乐产业是整个大文化产业的发展，我觉得每一个板块都是互相带动的，希望大家一起努力把这个板块发展好。也通过我们的这些服务，通过我们发现这些好的项目基金进调，做增资扩股，通过发基金的方式服务更多的行业，这是我们未来想进一步精细化发展的工作。

浙江横店文化娱乐有限公司总经理

 吴晓东 

      首先一个说到横店的模式，可能是属于一个不可复制性的。说到横店，首先感谢的是我们广电总局，因为有了广电总局才使得我们横店成为一个国家级的影视产业试验区，做的是影视产业这行。另外，横店开创了一个模式，也是开创了中国影视产业的神话，所以这里先说一说横店这几年发展的成就。从96年开始横店谢导的鸦片战争在横店开设以后，接近20年的努力，从小山村成长为中国影视产业的聚集区。像怀柔基地，或者无锡基地是中央电视台的拍摄基地，他们有一些政府的功能在里面。但是横店是作为产业化运作的聚集区，在2004年时候，广电总局对我们横店颁发了国家首个影视产业的实验区，成立了一个产业的实验区。横店现在的产业链非常的齐全，我们说的通俗一点就是产前，产中。产前就是我有一个本子，然后我投入这个本子前期要演员的准备，制作团队的准备，制景的准备；产中包括相关影视的一些服务，还包括器材、道具、租赁、景点，酒店等等一些产中。开设完成以后要制作成成片，要进行发行，要进行上映，这个完整的产业链在横店已经形成了。有了总局的实验区以后，现在在横店的大街上，几乎每天碰到明星也不足为奇，横店产业链的形成其实是一种商业化运作的一种结果，正因为有了商业化的运作才孕育了横店的一个影视产业链，现在你看横店除了我们的拍摄基地之外，还有将近三万的青年人，我们现在有横漂，一天当中有1500号有拍摄经验的群众演员齐上阵，这些其实是产业链带动了老百姓，还有整个产业的兴起。所以有了横店影视产业之后，也带动了其他产业的发展，比如说横店有将近128个景区，一年的游客有1600万人次，因为有了旅游，我们有派生出我们自己的演艺，当然了，这些都是取决于我们自己有一个强大的后盾就是浙江横店集团有限公司，所以在融资的角度来说我们自己有后盾就可以，因为我们横店集团有五千个上市公司，涉足的产业也是非常广，正因为有了这个坚强的后盾，再加上我们的旅游业兴起，各种文化事业的兴起以后我们现在逐步感觉到横店文化的内涵需要进一步的加强，明星来了这里当然好，但明星来了以后会走，所以要孕育自己的文化内涵，所以我们想做一些现场的音乐产业，还有一个就是注重于影视的数字音乐，这两个产业我们在进行布局进行制作。现场的音乐产业包括我们在各景区，全国有很多的景区拍摄都不太好，横店还算可以的，但是作为游客来说会审美疲劳，来了以后拿个手机拍一两张照片，横店今年还是这样，明年还是这样，所以我们要丰富文化的内涵，所以今年横店有自己的音乐节，我们的音乐节取名穿越时空音乐节，为什么？横店拍摄基地是上下五千年的穿越，我们希望所有到横店参加音乐节的人穿着不同朝代的衣服，我们想孕育一个自己的IP，能够让游客留下深刻的印象，给音乐爱好者留下深刻的印象，然后再把这个产业慢慢的做大做强，还有包括我们的酒吧等等都在整个产业链中，并且都在孕育当中，这是我们要做的现场音乐产业。

      第二个音乐产业是影视的后期数字音乐产业，目前为止我们没有这一块，全国也没有这方面的先例，这个产业是一个无限大的市场。举一个例子在以前我们电影制片厂所有后期的拟音都是用手工的方式，好几个非传承的项目，像北京电影制片厂，他们也是用手工拟音的方式来给电视、电影配音，但是现在不一样了，现在可以用数字的方式完成了，再加上横店一年完成将近三百部的影视剧作品，包括我们耳熟能详的《琅琊榜》等等。现在有数字制作是非常的方便，过去一定要在北京和上海才能完成的，现在在横店就可以完成了。而且一边拍，一边就可以完成数字音乐，这样缩短了制作的周期，降低了制作的成本。现在我们横店为所有的影视制作企业，降低了他的制作成本，让他卖个好的价格。所以说横店集团，包括我们横店集团的子公司，我们现在想学习，向各方面取经，能不能把音乐产业提到一个深度。谢谢。

北京迷笛演出有限公司CEO

 单蔚 

      谢谢组委会邀请我来参加这个议题，其实说句实话，我觉得国内大部分做跟音乐内容相关的人对金融并不了解，因为当初个人的喜好，包括在后来事业发展的过程当中，选择了音乐，它是一种比较感性的生活方式也好，作为职业的方向也好，但对于非常理性的和投资、金融经济类的这些板块来说，音乐这块都会被有所忽视，因为毕竟大家的精力和时间有限。

      在事业发展过程中，我慢慢发现了很多，刚才很多老师提到了稀缺的管理人才、幕后人才，其实迷笛从1993年开始成立这个品牌，开始做音乐教育，后来在2000年开始做中国第一个户外的摇滚音乐节，其实它也在这条路上从非常坎坷的时代开始，到现在一个非常好的音乐时代。我们接触金融方面的部分应该是近几年的事情，我记得大概是在2011年或2012年的时候开始有国内的VC投资机构，和其他不同的机构找到我们，还有投资人找到我，找到我们的同事，他们说想投资我们，想投资迷笛，因为那时候我们刚开始不了解，就先和他们聊一聊，第一个问题是投资的目的是什么？接触的90%的投资人来了都知道我们的迷笛音乐节，因为迷笛音乐节从2000年开始到现在，在成都各地做的非常大，传播力非常的广。他们其中很多人也来过音乐节的现场，并且他们觉得在2010年之后是中国文化音乐领域的一个春天，肯定这方面的投资价值会非常高，所以就开始来找我们。但是当我们了解到他想投资音乐节的时候，我其实会劝他不要投，为什么？第一个原因：虽然现在音乐节在全国有200场，但是他的IP的形成和受众力并不能足以支撑复制他，这会稀释整个人气度。第二个原因：每个音乐节或者音乐类的产品，尤其不是工业化生产出来的娱乐产品，我们觉得应该要体现出自己的个性，才可以让你的音乐类型，让你的作品在不同的地方传递出自己想要的精神，所以这也是不同音乐节会形成不同类型的原因。个性化的音乐节复制性才会比较强，现在大众的认知还处于一个发展期的阶段。但是我们并不拒绝投资，我们最希望投资商进来合作的是我们的教育板块，因为迷笛刚才介绍了，我们做的这个事情就是有教育，教育是我们一直觉得处于最上游的，而且音乐教育的发展是真正能够推动中国的音乐产业的发展，还有各领域的产业，都是可以发展的，为什么？现在所有的学生一年级到四年级就学口风琴，但是我觉得从传统的教育体制里，音乐教育就存在这个缺陷，我们在不同的地方做音乐的时候，都会接触到教育机构，除了那些教育资源配的比较好的一些公立小学，或者贵族小学他们更注重音乐艺术教育，其他大部分的中国小朋友几乎是在课外去学习音乐的。一般6岁的孩子开始去学钢琴，小提琴，架子鼓，回到学校的课堂学口风琴，这个是我们产生困惑的地方，这也是我们发现的问题，所以在2007年的时候迷笛开始在学校结合了中外优秀的现代音乐的乐手，音乐人，共同研发了我们的考绩和教育的曲谱，在2012年向文化部送审，在2014年的时候获得文化部颁发的全国社会培训教育考级的一个资质，这相当于跟国家一样的标准，这两年我们在这一块有自己的迷笛小学教育机构，还有我们的连锁加盟机构。我们一方面在全国各地推广我们自己的教育理念和标准，另一方面跟公立小学合作，像我们在深圳的一个公立小学，到他们的三四年级里面组成了我们的音乐班，让孩子接受基础的音乐器材，而且在学习一年之后就上我们在深圳举办的迷笛音乐节，每次迷笛音乐节有少年的队伍。

      所有的机构对我们从音乐节转到音乐教育的理念非常认可，但是又遇到了资金不足的问题，包括学习期的问题。我们接触到大部分的投资行业的朋友都谈到要考虑退出的机制，因为我们做这一行业的人，不光是我们，我们身边所有投身音乐领域的人，都是怀着情怀做的。跟投资机构做的时候，通常在思维方式，或者在一个产品、一个项目的发展、经济汇报的各方面上来说都会产生一定的差距，体现在数字上面会有估值的差距，还会有投资时长各方面的差距，这也是刚才前面这位老师讲到的可能在音乐的产院线类，或者科技类品牌上的投资比较密切一点。但是我们做职业教育这个行业需要更长的时间，需要做基础的创作，包括音乐节这些都会是相对比较漫长的过程，金融和音乐结合点的成功率会低一些。其实我身边很多朋友都接受了天使轮的融资，在这个过程当中我觉得在行业内很多的创始人，经营者，他们都在考虑能够跟金融平台进行对接，获得助推。但是我们的金融机构，我们投资行业的朋友都建议大家可以多看看发达国家的一些比较成功的案例，然后也结合本土这些真正在这个音乐产业前线公司的诉求，包括他们的特点，有财务的特点，有人事的特点，其实有很多的方面，这些都是会在整个金融和音乐结合过程当中会出现的问题，这些问题其实都存在，大家现在要逐渐多了解和分析，做一些合理化的设计，这个是更有意义的。

纽曼投资中国基金管理公司合伙人

 吴涛 

      金融职能在音乐产业里面，我的定位应该是做好摆渡人的角色，实际上中国的音乐市场在投资人的圈里面有一个共识，第一共识是人群开始有变化了，就是消费音乐的人群有变化了。第二个就是我们看消费音乐的人，他们的理念和水平也开始提升了。截止到2016年底的数据，中国大概1.74亿大学生，一百个人里面有14.75的大学生，意味着中国的消费音乐和消费市场的人群结构完全变化。70后现在是市场消费的主力，但是80后、90后已经开始赤资，90后大踏步进入到市场，95后，00后也开始了，我们把音乐当成一个生意的话，我们的消费者已经发生了变化。

      纽曼最早是做移动硬盘和MP3的，那时候接触一点点的音乐。几年前我们和北京歌华发起了一个演义娱乐产业基金，这个基金投的第一个项目是王潮歌跟张艺谋在玉龙雪山的印象系列和西湖的印象系列，这是我们做的第一个，根本没有赚钱，很多年赔钱，因为都是旅行社搭着卖的，我们几年前接触文化市场的时候，我们觉得中国的音乐产业还是有很多的问题。音乐家从谈情怀开始，而不是谈实力，他告诉你他的音乐要做到全国人民都喜欢，但这都是情怀。投资人是想怎么样赚钱，他们都讲不出来，然后不断地谈情怀。

      中国的媒体在当中起着非常不好的作用，有一个想融资业务的某某在公共厕所里遇到了一个投资人，他用了五分钟的时间说服了投资人，然后投资人给了他五千万美金。这样的故事在媒体上大量地传播，使一些想融资和找钱的人，欲望和期望值非常高，通常坐下来跟投资人说我这个项目需要八千万，10%的股份五千万，他们不知道投资人看中的项目是什么？估值是多少？然后在投资人眼里你的项目值多少钱，投资人计算的方法是什么，怎样估你的值等等，他们不知道后面一系列的东西。所以经常碰到艺术家讲你跟我的经纪人谈，经纪人一谈就10%的股份五千万，那为什么千万？这在整个音乐产业里面没有起到一个顺滑剂的作用，他们甚至是在音乐产业里面要一点儿门票费。

     做完印象系列，我们2011年在上海投了一家公司，这家公司是区块链的公司，区块链解决了整个交易的过程，而类似这样高科技的公司，高科技的技术现在在逼着音乐产业的发展，而音乐产业人本身固守着原来的想法，所以我觉得金融职能在音乐产业起到作用的话，是在有高科技的东西助力下，音乐产业会有非常大的变化。而不是给钱融资买单，我们希望有一些新的变化。

      在整个新的发展时代里，大家都谈“十九大”，新的时代里面，一个是整合，一个是重构，一个是新生，这三个关健词对未来音乐产业，金融职能起到的意义才有更重要的作用，不然的话只是出钱，没有太大的意义。我们也看过一些音乐剧，音乐演出，歌手我们也在看，但是我们没有下决心去投资这个行业的原因是目前看中国音乐是没有办法预期它的未来，所以现在我们在音乐产品考虑的方向是一些技术性的公司，帮助音乐产业去管理和服务这个产业，我们更多是这样的一个考虑，而音乐本身的一些项目，我没有看到很好的项目。2016年上半年我去过青城山，青城山那边想通过少林寺推出功夫系列的演出，青城山想推出道家音乐的演出，让全世界去那里旅行，我们也看到有导演在写这个本子，但是我们现在在评估的过程当中，也没有办法很好地做一个决定。在2015年的时候我去香格里拉是因为四川音乐学院的一些人在香格里拉做了一个藏音儿童合唱团，我们发现儿童童音合唱团在中国来说还是相对比较少的，所以我们想未来在童音的合唱团方面做一些尝试，比如说做一些演出，然后国际交流，还有巡演，但是从音乐产业本身来讲，从我投资的角度来说，我目前没有看到让我怦然心动的项目，希望未来在你们的孵化园里面，你们的产业园里面可以看到激动人心的项目。

      另外我希望产业园里要跟科技有一些无缝链接，音乐产业跟科技，再加上金融资本，这样的话我觉得会是一个非常完美的局面。

 符学东 ：

      单总在谈的时候说到了投资，谈到了两个问题，第一个问题投资人说我要投你的迷笛，但是实际上只知道他的音乐节，单总说这个的音乐节不适合你投。第二讲到了我觉得你们应该投我们教育，培训，但是教育培训的周期又很长，你们又不感兴趣。这是单总讲的时候站在被投资方看投资人的。吴总讲，提要求没道理，张口就给我五千万。我不知道大家的感受怎么样？我觉得这个是现在咱们这个行业里面的一个现状，因为我做了大量的传统行业ITO的项目和投资的项目，这种情况不多，就是说在沟通上面相互之间的理解存在着一定差距的情况不多，所以我是想说两点：

      第一点我希望充分沟通，投资方和被投资方充分地沟通，我不知道单总讲的第一个事情，关于音乐节的事情最后是怎么谈的，但是我觉得如果充分沟通，第一如果说你把你的整体的工资的状况和发展想法全部告诉他，我现在迷笛音乐节做的很好，但是我不想像你们那样一年从6场做到20场，我想打破平台，现在除了音乐节之外有大量和音乐相关的培训都存在，但是这个周期可能长一些。你把这些告诉他，如果作为一个专业的投资者，包括像我们吴涛这样的，他会考虑，你的公司的整体发展战略我认可不认可，起码我现在的点评就是可以，你这个短期的现金流很好，你每年的音乐节效益不错，又不需要资金的投入，你自己就可以搞了，而你需要资金投入的这一部分周期比较长，但是我看好，因为今后存在广泛的市场，我觉得可以坐下来再讨论，我投多少，怎么搞，可以坐下来充分的沟通，把事情说清楚。

      第二个就是作为业内人士当你存在资金需求的时候，你不妨去跟这些专业人士坐下来细谈，总有一种融资方法适合你，我们这些专业的人员会给你提供各种各样的建议和方案。假如说我这个基金做的是希望以成熟企业作为投资的方向，你去找天使投资的基金，只要是专业的机构，专业的人士会给你提供一个适合你的方案。

      所以我听到后面两个人讲话的时候，我想跟大家做一个解释，因为我们在不同的行业，我们的思维方式不一样，但是我们要充分地沟通。另外作为我们这个行业来讲，我们实际上就是服务行业，为产业做服务的，我们总会给你提供一个适合你的方案。

 吴涛 ：

      有好东西在这里，一定会有人会走过来。

 李天昊 ：

      谢谢。现在最不差的就是表演的人，最差的就是怎么用金融孵化这个项目。因为音乐人跟投资方谈，你最好不要管我的业务。其实表演人或是创作人最弱的也是这个，最好你出钱，而且开一个天价，这样的项目是做不好的。

 单蔚 ：

      其实我们产业链布局有几个板块一直没有做，我们成立了一个子公司，把一些线上的直播，关于音乐节的大型中小型的活动的直播版权，做经济的板块，还有校园做院线，这些领域把他形成一个投资方案。去年谈了20多家，找了一家华兴，最后宋城他们投了天使，等于我做了一个子公司来作为天使人的投资。但其实这个也是作为我们一个比较老牌的中国音乐的厂牌做一个合作，现在在教育板块，包括迷笛板块也在谈。

 吴涛 ：

      我为什么说有好东西在这里，一定会有人会过来。你知道萨顶顶她在前几年火的不得了，但是最近几年不行了，为什么？因为今天这个时代大家学会了推销自己，大家都在极力的推销自己。而真正有好东西的，不要着急，一定会有人找过来，所以需要实力，而不是情怀。

 李天昊 ：

      各位专家，各位老总有很多真知卓见没有被挖掘出来，我下来检讨，同时感谢下面的专家和同行，能够容忍我这么差的主持人坐在这里，所以代表成都市音乐产业推进办公室对台上的专家还有在座的各位表示感谢，谢谢你们。