《我就是演员》这两位没能“复活”,我想不通

《我就是演员》这两位没能“复活”,我想不通

影艺独舌 内地女星 2018-10-19 20:42:12 738


号脉影像经络,洞察文娱风潮


“我觉得他俩都应该进决赛”。

 

《我就是演员》第五期中,飞行大导演陆川评价韩雪与李兰迪时说道。

 

一百个读者心里有一百个哈姆雷特,对于《我就是演员》这档竞技综艺,在不同的观众心目中,也许也有被淘汰者与晋级者的名单。

 

然而,最终的晋级名单,或许不同于他们的那个名单。


 

这就要说到演技这件事了。

 

演技的好坏,因为难以量化,所以关于演技的评判,往往众说纷纭,观点交锋。但是,演技背后的情感,都是可以为人感知的,因为同为血肉之躯,情感的真伪与强弱,并不难感知。

 

鲁迅说,人类的悲欢并不相通。

 

要我说,这话并不绝对正确,正是因为悲欢相通,影视艺术才得以存在,人们在一部好作品中达到情感共振,或愉悦,或悲悯,面对一部感人肺腑的艺术作品,人们才会热泪盈眶。

 

《我就是演员》中,不管是出于审美标准的不同,还是出于被网上流传的“黑幕论”,这两位实力选手的出局,还是让我想不通。


想不通的本来是三位选手,其中一位是李兰迪。她年仅19岁,跟韩雪合作了《金陵十三钗》的片段,陆川对其表演天赋直呼“太恐怖了”,却囿于规则实力落选。所幸,在复选投票中,李兰迪以票选第一成功复活。同时,复活选手还有张小斐,宋轶,海陆。有鉴于此,就聊聊两位遗憾落选的选手吧。



第一位是饰演母亲的左小青。

 

在第一期节目中,她跟任素汐同台挑战《一九四二》中的两位母亲。其中一位在战乱饥荒中死到临头的的女人,她是什么样的?

 

她是说话清晰的?逻辑缜密的?行动利落的?抉择果敢的?当大难将至,一个母亲可以是坚毅的,但绝不是这么无懈可击。

 

况且,她不仅仅是一个女人,她还是一名母亲,一位在“大年三十卖闺女”的母亲。这样的母亲,走起路来,不是弱不禁风,也要是颤颤巍巍的。说起话来,不是语无伦次,那也是有点若疯若狂的。

 

在战乱年代,卖闺女,哪怕理性是上正确的,感情上也是要发狂的。


 

舞台上的左小青,观众与舞台,于她仿佛不存在。

 

存在的,是一座真真实实的紧关的城墙,和下一秒就可能饿死渴死的女儿的生命。

 

在戏剧舞台上,最容易被演员忽视的,其实是不被画面呈现的声音。

 

一个演员的神态动作,跟她的声音契合程度越高,就证明表演越投入。

 

在女儿即将跟人贩子走时,左小青的声音是颤抖的。颤抖的分寸,其实是挺难通过表演技术把握的。


 

太用力,就会给人斧凿之感。太浅显,又显不出情感的难舍。


当左小青扑通下跪,一句语音颤抖的“巧儿,娘对不起你”,令人动容。我仔细留意了左小青颤抖的声音,那是完全投入在角色的情境中“人戏不分”的人,才可以咀嚼出的“抖音”。

 

在我看来,演技不是一种可以习得的技能,它是演员经历过情感的总和。

 

左小青把她当母亲的情感,融入到了角色中。

 

于是,当她下跪,看着女儿远去,我已经不去评判她表演的“声泪俱下”,好不好,感不感人,而是会意识到,现实生活中,当左小青面临母女生离死别,她的情感反应,就是舞台上的样子。

 

这可能就是陈凯歌口中的“厉害的表演”。

 

俗话说,女子本弱,为母则刚。可是,面对天灾人祸生离死别,一位母亲,如果只是一往无前的“刚”,却没有专属于母亲的“弱”,这样的母亲,在现实中不说没有,应该不多。

 

徐峥说,任素汐出色的地方,在于她跳出了程式化的表演。我觉得左小青扮演的母亲,也不是四平八稳。左小青演出了一位母亲在与至亲生离死别时的“刚的弱,弱的刚”。

 

她刚,刚在把女儿卖了:为了女儿能活下去,这是超越一切的真理。

 

她弱,弱在面对抉择时,她没有任素汐扮演那位母亲那么果敢、冷静、有力、强大。

 

她疲软成了一滩水,她柔弱如一株暴风中的花,摇摇欲坠,千钧一发。她处在发疯的边缘,这样她才成为了母亲,一位刚刚失去了孩子的母亲。

 

说完左小青,再说被淘汰的曹骏。

 


曹骏被淘汰,网上对节目组的嘘声四起。

 

曹骏扮演的角色,是《士兵突击》中一名面临离别的战士。

 

章子怡泪流满面说,“非常感动……他们相信这个人物,就是没有台词,他们也站得住,他们在表达灵魂。”



这种章子怡口中的“相信这个人物”的信念感,在曹骏身上体现得更加突出。

 

表演中落泪,与其说是考验演员的演技,不如说是考验演员的真情实感。

 

眼泪分两种,一种就是如吴秀波导师所言“眼泪可以是技术的,但情感得是真实的”,演员在长期的表演中,锻炼出一种落泪的技巧,这种落泪可能无关情感,只要打开身体的某个开关,就能掉泪。另一种是,调动真实的情感经验落泪。

 

对于哭戏有没有高低之分的概念,我认为是有的,因为戏剧的落点是情感,“技术哭”从根本上是没有什么感染力的,“真情哭”才能真正打动人。


曹骏的哭戏,不是嚎啕大哭,是那种克制的、隐忍的、刚毅的,几乎延续全剧的哭,或者叫“泪光”。这种浓厚而克制的“哭”,才是符合军人身份的深情表达。

 


落几滴眼泪可能不难,难的是长时间的泪目,这需要内心有真实强烈的情感驱动力。

 

曹骏对离别战士的感情,正是在这种泪目中,表达到了极致。事实上,那些动真情的表演,我都不想称为“演技”,因为演技具有不言自明的“技术性”。


 

显然,曹骏饰演的许三多,迥异于王宝强版的许三多,这种有意不去模仿、并独一无二的表演风格,其实带有很大程度的“本色出演”。

 

本色出演的危险在于,如果一个演员的身体里没有那么厚重、强烈的情感,那么他的表演注定是两头不讨好,既演不出原版人物的风格,也没有自身的感染力。



从这个方面来说,曹骏的“本色出演”是成功的,他内心的情感强度,使他既无法忍受依葫芦画瓢地重现原版“许三多”,又能在重新定义“许三多”时,因足够深情而被人接受。

 

当天,执导过《汉武大帝》、《乔家大院》等热播剧的导演胡玫,作为飞行大导演,惜字如金,但她说:“扮演许三多的这个战士(指曹骏),让我很感动,因为我觉得,他动真情了。”

 

说来也巧,胡玫导演的感受,也是我看完曹骏表演后的内心OS。


左小青和曹骏,这两位演员虽然无缘晋级,但是他们展示自己的目的其实已经达到了。毕竟,不仅群众的眼睛是雪亮的,制片人、导演们的眼睛也是雪亮的。

 

【文/阿志】

The End

出品 | 北京独舌文化传媒有限公司

监   制 | 李星文

主   编 杨文山

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