“我觉得他俩都应该进决赛”。

在《我就是演员》第五期中，飞行大导演陆川评价韩雪与李兰迪时说道。

一百个读者心里有一百个哈姆雷特，对于《我就是演员》这档竞技综艺，在不同的观众心目中，也许也有被淘汰者与晋级者的名单。

然而，最终的晋级名单，或许不同于他们的那个名单。

这就要说到演技这件事了。

演技的好坏，因为难以量化，所以关于演技的评判，往往众说纷纭，观点交锋。但是，演技背后的情感，都是可以为人感知的，因为同为血肉之躯，情感的真伪与强弱，并不难感知。

鲁迅说，人类的悲欢并不相通。

要我说，这话并不绝对正确，正是因为悲欢相通，影视艺术才得以存在，人们在一部好作品中达到情感共振，或愉悦，或悲悯，面对一部感人肺腑的艺术作品，人们才会热泪盈眶。

《我就是演员》中，不管是出于审美标准的不同，还是出于被网上流传的“黑幕论”，这两位实力选手的出局，还是让我想不通。

想不通的本来是三位选手，其中一位是李兰迪。她年仅19岁，跟韩雪合作了《金陵十三钗》的片段，陆川对其表演天赋直呼“太恐怖了”，却囿于规则实力落选。所幸，在复选投票中，李兰迪以票选第一成功复活。同时，复活选手还有张小斐，宋轶，海陆。有鉴于此，就聊聊两位遗憾落选的选手吧。

第一位是饰演母亲的左小青。

在第一期节目中，她跟任素汐同台挑战《一九四二》中的两位母亲。其中一位在战乱饥荒中死到临头的的女人，她是什么样的？

她是说话清晰的？逻辑缜密的？行动利落的？抉择果敢的？当大难将至，一个母亲可以是坚毅的，但绝不是这么无懈可击。

况且，她不仅仅是一个女人，她还是一名母亲，一位在“大年三十卖闺女”的母亲。这样的母亲，走起路来，不是弱不禁风，也要是颤颤巍巍的。说起话来，不是语无伦次，那也是有点若疯若狂的。

在战乱年代，卖闺女，哪怕理性是上正确的，感情上也是要发狂的。

舞台上的左小青，观众与舞台，于她仿佛不存在。

存在的，是一座真真实实的紧关的城墙，和下一秒就可能饿死渴死的女儿的生命。

在戏剧舞台上，最容易被演员忽视的，其实是不被画面呈现的声音。

一个演员的神态动作，跟她的声音契合程度越高，就证明表演越投入。

在女儿即将跟人贩子走时，左小青的声音是颤抖的。颤抖的分寸，其实是挺难通过表演技术把握的。

太用力，就会给人斧凿之感。太浅显，又显不出情感的难舍。

当左小青扑通下跪，一句语音颤抖的“巧儿，娘对不起你”，令人动容。我仔细留意了左小青颤抖的声音，那是完全投入在角色的情境中“人戏不分”的人，才可以咀嚼出的“抖音”。

在我看来，演技不是一种可以习得的技能，它是演员经历过情感的总和。

左小青把她当母亲的情感，融入到了角色中。

于是，当她下跪，看着女儿远去，我已经不去评判她表演的“声泪俱下”，好不好，感不感人，而是会意识到，现实生活中，当左小青面临母女生离死别，她的情感反应，就是舞台上的样子。

这可能就是陈凯歌口中的“厉害的表演”。

俗话说，女子本弱，为母则刚。可是，面对天灾人祸生离死别，一位母亲，如果只是一往无前的“刚”，却没有专属于母亲的“弱”，这样的母亲，在现实中不说没有，应该不多。

徐峥说，任素汐出色的地方，在于她跳出了程式化的表演。我觉得左小青扮演的母亲，也不是四平八稳。左小青演出了一位母亲在与至亲生离死别时的“刚的弱，弱的刚”。

她刚，刚在把女儿卖了：为了女儿能活下去，这是超越一切的真理。

她弱，弱在面对抉择时，她没有任素汐扮演那位母亲那么果敢、冷静、有力、强大。

她疲软成了一滩水，她柔弱如一株暴风中的花，摇摇欲坠，千钧一发。她处在发疯的边缘，这样她才成为了母亲，一位刚刚失去了孩子的母亲。

说完左小青，再说被淘汰的曹骏。

曹骏被淘汰，网上对节目组的嘘声四起。

曹骏扮演的角色，是《士兵突击》中一名面临离别的战士。

章子怡泪流满面说，“非常感动……他们相信这个人物，就是没有台词，他们也站得住，他们在表达灵魂。”

这种章子怡口中的“相信这个人物”的信念感，在曹骏身上体现得更加突出。

表演中落泪，与其说是考验演员的演技，不如说是考验演员的真情实感。

眼泪分两种，一种就是如吴秀波导师所言“眼泪可以是技术的，但情感得是真实的”，演员在长期的表演中，锻炼出一种落泪的技巧，这种落泪可能无关情感，只要打开身体的某个开关，就能掉泪。另一种是，调动真实的情感经验落泪。

对于哭戏有没有高低之分的概念，我认为是有的，因为戏剧的落点是情感，“技术哭”从根本上是没有什么感染力的，“真情哭”才能真正打动人。

曹骏的哭戏，不是嚎啕大哭，是那种克制的、隐忍的、刚毅的，几乎延续全剧的哭，或者叫“泪光”。这种浓厚而克制的“哭”，才是符合军人身份的深情表达。

落几滴眼泪可能不难，难的是长时间的泪目，这需要内心有真实强烈的情感驱动力。

曹骏对离别战士的感情，正是在这种泪目中，表达到了极致。事实上，那些动真情的表演，我都不想称为“演技”，因为演技具有不言自明的“技术性”。

显然，曹骏饰演的许三多，迥异于王宝强版的许三多，这种有意不去模仿、并独一无二的表演风格，其实带有很大程度的“本色出演”。

本色出演的危险在于，如果一个演员的身体里没有那么厚重、强烈的情感，那么他的表演注定是两头不讨好，既演不出原版人物的风格，也没有自身的感染力。

从这个方面来说，曹骏的“本色出演”是成功的，他内心的情感强度，使他既无法忍受依葫芦画瓢地重现原版“许三多”，又能在重新定义“许三多”时，因足够深情而被人接受。

当天，执导过《汉武大帝》、《乔家大院》等热播剧的导演胡玫，作为飞行大导演，惜字如金，但她说：“扮演许三多的这个战士（指曹骏），让我很感动，因为我觉得，他动真情了。”

说来也巧，胡玫导演的感受，也是我看完曹骏表演后的内心OS。

左小青和曹骏，这两位演员虽然无缘晋级，但是他们展示自己的目的其实已经达到了。毕竟，不仅群众的眼睛是雪亮的，制片人、导演们的眼睛也是雪亮的。

【文/阿志】

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