罗大佑，一个让人热血沸腾又深情动容的名字。一想起他，一段燃烧了整个80年代的理想主义浪漫情怀便跨越海峡凛然而来；一想起他，一首首犀利深刻而又充满诗情画意的歌曲便萦绕耳际，让人久难释怀！

2018年5月11日的夜晚，“当年离家的年轻人”上海站演唱会，年过花甲的罗大佑时而声嘶力竭地歌唱，时而温情脉脉地讲述，当年那个呐喊者愤世嫉俗的面貌正逐渐模糊，一位老者慈祥而深沉的风范愈发凸显。

1 民谣的奠基人

罗大佑被大陆观众所熟知源自那首明快的歌曲《童年》，这首歌用近乎白描的方式勾勒出欢乐而无忧的童年，唤起每个人心底深处最灿烂最美好的时光。

盼望着假期盼望着明天

盼望长大的童年

一天又一天一年又一年

盼望长大的童年

严格说，作为台湾民谣的发轫之作，这首歌直接启蒙了大陆94新生代老狼、朴树等人的校园民谣，引发了一场浩浩荡荡的两岸三地民谣浪潮。

如果说《童年》是我们儿时最好的陪伴，那么《光阴的故事》就是我们青春最好的见证。

春天的花开秋天的风以及冬天的落阳

忧郁的青春年少的我曾经无知的这么想

...

流水它带走光阴的故事改变了我们

就在那多愁善感而初次回忆的青春

无论是春天的花还是秋天的风，无论是发黄的相片还是褪色的圣诞卡都成为每个高中生大学生永恒的记忆。此歌无论是词曲水准还是影响力度，均为校园民谣的压卷之作，堪称华语音乐的神品。

2 爱情三部曲

罗大佑的爱情歌曲尤为出名，他笔下的爱情绝不是你侬我侬的柔情蜜意与浅薄无聊的海誓山盟，而是深入骨髓的感情体味与沉入灵魂的人生哲思。

从《爱的箴言》到《爱人同志》，从《你的样子》到《野百合也有春天》，贯穿他音乐的爱情主题是冷峻的反思，是对自由对平等对美好的呼唤。

罗大佑的爱情三部曲《恋曲1980》、《恋曲1990》、《恋曲2000》尤为人称道。《恋曲1980》中“春天刮着风，秋天下着雨，春风秋雨多少海誓山盟随风远去”的忧愁怅惘，《恋曲2000》中“等遍了千年终于见你到达，等到青春终于也见了白发”的无奈感叹都让他的爱情歌曲蒙上一层悲凉的色彩。

被香港人誉为“国歌”的《恋曲1990》是罗大佑爱情歌的代表作，这首歌旋律悠扬而充满节奏，歌词娓娓道来字字珠玑，配上罗大佑沙哑的嗓音，让人一下子回到那个纯真却不乏激情，那个新旧思潮相互交替的烂漫年代。

或许明日太阳西下倦鸟已归时

你将已经踏上旧时的归途

人生难得再次寻觅相知的伴侣

生命终究难舍蓝蓝的白云

这几句带给人的五味杂陈的伤感与在困境中矢志不渝的激励与震撼是无与伦比的。

3 政治歌曲

罗大佑旋风刮遍台湾源自1982年的《鹿港小镇》，黑眼镜、爆炸头、撕心裂肺的吼叫，大佑哥一嗓子震惊了台湾无数昏昏沉沉的年轻人。

《鹿港小镇》是罗大佑第一首政治批判歌曲，作为“献给台湾的过去”。它辛辣批判的歌词，强烈呼喊的曲调，无论对于第一次听的听众，还是听过多次的歌迷，都不失为一种震撼。

尤其“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯”，直指台湾当局鼓励移民、开发山区政策造成的城市糜烂和对乡村文明的破坏，敢这样直截了当地批判政府，作为歌手，罗大佑是第一人。

听说他们挖走了家乡的红砖

砌上了水泥墙

门上的一块斑驳的木板刻着这么几句话

子子孙孙永保佑世世代代传香火

当然，这首歌的深层次含义在于传统文化和现代文化的碰撞与思考。歌曲的结尾最为深刻。

“献给台湾现在的”《亚细亚的孤儿》则显得有些忧郁，

亚细亚的孤儿在风中哭泣

黄色的脸孔有红色的污泥

黑色的眼珠有白色的恐惧

西风在东方唱着悲伤的歌曲

将台湾被国际社会抛弃，青年人迷茫彷徨的心理状态写得淋漓尽致。

《未来主人翁》作为大佑哥“献给台湾未来”的史诗，其影响极其深远。

歌中弥漫着抑郁苍凉的隐忧之感，让人深刻认识到社会变革所带来的心理变化，更反映出人们想回归淳朴的愿望。歌词犀利而直指人心，譬如

别以为我们的孩子们太小他们什么都不懂

我听到无言的抗议在他们悄悄的睡梦中

我们不要一个被科学游戏污染的天空

我们不要被你们发明变成电脑儿童

可谓时代的挽歌与预言！

除此之外，《皇后大道东》与《现象七十二变》同样传唱度极广。《皇后大道东》胜在曲调，以铿锵有力的气势唱出了对九七年香港回归的展望与担忧，政治味道极浓。

而《现象七十二变》则是一首犀利隽永的讽刺诗，它唱出了80年代以来中国青年面临社会转型时所特有的迷惘、困惑、痛苦和思考。

朋友之间越来越有礼貌

只因为大家见面越来越少

苹果价钱卖得没以前高

或许现在味道变得不好

就像彩色的电视变得更加花俏

能辨别黑白的人越来越少

这哪里是流行歌曲，俨然充满哲理的批判诗！这首歌后来被选入教材《大学语文》得到了众多文学专家的认可，足见其影响之大与歌词之深刻。

当然，罗大佑除了批判也有温情的一面，他曾为香港回归写过一首抒情歌曲《东方之珠》，这首歌大气磅礴，深情婉转，其优美的旋律和诗意的歌词使得“东方之珠”成为香港代名词。

让海风吹拂了五千年

每一滴泪珠仿佛都说出你的尊严

让海潮伴我来保佑你

请别忘记我永远不变黄色的脸

历来颂歌容易言之无物流于平庸，罗大佑此歌独辟蹊径，将历史与人文、自然与情怀融入缓缓而流的碧波里，凝成中华民族五千年不变的尊严！足见其独特的视角与深厚的文化底蕴！

4 影视配乐

罗大佑的很多歌曲被无数电影所用，世事沧桑，有些电影早已随风而散，罗大佑的歌曲却依然经典。

《追梦人》为1991年罗大佑纪念三毛离世创作，特邀凤飞飞演唱，后意外成为当时热播电视剧《雪山飞狐》片尾曲而走红大陆。罗大佑为纪念三毛又在原作上增加四句歌词，

让流浪的足迹在荒漠里写下永久的回忆

飘去飘来的笔迹是深藏的激情你的心语

前尘后世轮回中谁在声音里徘徊

痴情笑我凡俗的人世终难解的关怀

三毛一生的悲欢写照一览无余，几句歌词华丽而不绮靡，深情而空灵。可谓神来之笔。

《滚滚红尘》是罗大佑为90年台湾电影《滚滚红尘》而作，由他和陈淑桦合唱。罗大佑以高瞻远瞩的角度、悲天悯人的情怀唱出了世间悲欢离合。

起初不经意的你

和少年不经事的我

红尘中的情缘只因那生命匆匆不语的胶着

想是人世间的错

和前世流转的因果

终生的所有也不惜换取刹那阴阳的交流……

歌词柔情而沉郁，婉转而流丽，是港台无数电影与主题曲中契合度最高的一首。

86年的《英雄本色》堪称香港电影的巅峰之作，在影片中有一幕场景：一群孩子在教堂高歌《明天会更好》，将整个电影的节奏引入高潮。

这首《明天会更好》就是由罗大佑主要作词，联合港台、新加坡、马来西亚等地60余位歌手联合制作的华语乐坛有史以来最成功的公益歌曲。

1986年是世界和平年，为此世界各地提前制作发行了公益歌曲。美国以歌星迈克尔杰克逊为首，发行了《We Are The World》；台湾以罗大佑为首，发行了《明天会更好》；大陆以郭峰为首，发行了《让世界充满爱》，均展示了音乐人的公益情怀。

值得一提的是这首歌后来被台湾政党利用拉取选票而彻底激怒了素来与政治毫不妥协的罗大佑，罗大佑从此出走香港，开启了他事业的另一方天地，也成全了香港乐坛。

5 歌词艺术

“歌，是语言的花朵”一直是罗大佑的宗旨，他的歌词意象缠绵、极具诗歌口感。

歌词受台湾乡土诗人郑愁予、余光中等人影响，句式整齐，反复、排比、双声、叠韵等手法综合运用，使其古典现代美感并存，令人回味悠远。

如《追梦人》：

让青春吹动了你的长发 让它牵引你的梦

不知不觉这城市的历史已记取了你的笑容

红红心中蓝蓝的天是个生命的开始

春雨不眠隔夜的你曾空独眠的日子

如《穿过你的黑发的我的手》

穿过你的黑发的我的手

穿过你的心情的我的眼

如此这般的深情若飘逝转眼成云烟

搞不懂为什么沧海会变成桑田

如《恋曲1990》

乌溜溜的黑眼珠和你的笑脸

怎么也难忘记你容颜的转变

...

苍茫茫的天涯路是你的飘泊

寻寻觅觅长相守是我的脚步

...

优美的此句，修辞手法的巧妙运用让这两首歌如梦如幻，给人极大的美的享受。

罗大佑歌词的开创性还在于句式的扩展，如《光阴的故事》：

发黄的相片古老的信以及褪色的圣诞卡

年轻时为你写的歌恐怕你早已忘了吧

过去的誓言就象那课本里缤纷的书签

刻划着多少美丽的诗可是终究是一阵烟

这首歌以三段式大长句的写作一改流行音乐作词的方式，罗大佑借鉴传统文学创作“赋比兴”中“兴”的写法，用一系列的意象为我们营造了一幅伤感而多情的青春画面。

罗大佑的作词方式在华语乐坛具有划时代的作用，为后来无数词作者开辟了新大陆。

6 孤独的罗大佑

罗大佑的嗓音并非一流，远不能与邓丽君、张学友等天才歌手相比。其“流行音乐教父”的头衔更多源自他永不妥协的斗争精神与博大的生命关怀、犀利深刻的社会批判思维社会责任意识以及开天辟地的高超词曲创作艺术。

高晓松说罗大佑像极了一个古典文人，既能作出激昂的战斗檄文，充满“大江东去浪淘尽”的气势，又有不少“花褪残红青杏小”式的雅致小品，将流行音乐作成了一种文化。

在我看来，罗大佑就是一位战天斗地的英雄侠客、行吟泽畔的浪漫诗人。学医出身的他有着洞悉人性的眼光，有着剖析世界的能量。

恰如鲁迅一样，罗大佑“敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”，正因如此，他的歌曲才有撼人心旌的巨大力量，经久绵长。

然而在这个英雄落幕，理想主义褪色的时代，作为知识分子的罗大佑似乎渐渐被时代所遗忘。某种程度而言，不妥协的罗大佑并不完全被时代所容，大陆对他的禁演直到2000年才结束，极少数音乐作秀节目会请到罗大佑。

因为像罗大佑这样的天才真的不太适合走到幕前，毕竟我们都习惯了世故与圆滑，敢于直面他们的犀利与倔强真的需要勇气。也许他桀骜不驯的精神与天马行空的思维最应该熔铸成惊世杰作，留在历史的长河，镌刻在我们的记忆中。

附：流行音乐的两座高峰

谈到流行音乐，我们常常罗大佑李宗盛并举，其实他们二位都属于上个世纪华语乐坛的传奇，在词曲创作、提携后进、开创潮流方面可谓一代宗师。

尽管现在一波又一波的新生代歌手风起云涌，可要说哪个人的成就超越这二位，恐怕还真没有，即使望其项背也困难得很！

李宗盛长于情歌，那种质朴到极致、深情到极致、诚恳到极致的词曲让人毫无招架之力，只能沉陷其中，久难自拔。

罗大佑是个全才，题材涉猎之广博（爱情、友情、政治、励志、童年）、歌曲主题之深刻无不摄人魂魄。尤其他的歌词之锤炼，已入空灵精深之化境，可谓前无古人，恐怕也很难有来者啦。

有时候我常常会想：一个时代必然会产生两位旗鼓相当却大相径庭的人物，他们互相关照，彼此辉映。譬如李白与杜甫，譬如鲁迅与胡适，譬如海明威与福克纳，譬如罗大佑与李宗盛。他们宛如两束巨大的光芒，照亮了音乐的星空，为后来无数音乐人开启了新路。

我不知道还有多少零零后听过罗大佑和李宗盛的歌曲，然则只要我教过的学生必定知道他们二位，因为某种程度上他们是我的精神灯塔，更是流行文化不朽的丰碑！

小李子，大佑哥，生日快乐！