听说“卖情怀”的黄金兄弟要上映了，小城君一直欠这帮兄弟一张电影票，这次一定补上，先让小城君来带大家回味下经典。一个属于每个80后的记忆，我们曾为之痴狂，为之热血·····点击原文链接，进行搜索观看!

“古惑仔”是一个几乎每个80后的男孩子在成长过程中都绕不过的词。可能会有人不知道郑伊健是谁，但是铜锣湾扛把子陈浩南的名字每个男孩子肯定耳熟能详。这部在地下录像室流传开来的港片不知不觉地就红遍了大江南北。如果大家想看古惑仔系列，可以搜拍拍影视试试，都可以看的，而且免费的，看同名的小说用小城君推荐的你懂小说也是不错的选择。

从1995年的《人在江湖》到2000年的《胜者为王》，无论是5岁还是15岁，在刚刚开始睁眼认识世界的时候，在叛逆寻求自由的时候，看到这一帮义字当头快意恩仇的少年，有什么办法能阻止肾上腺激素的喷发呢？

虽然基本上没有家长会同意这句话，但是“没看过《古惑仔》的人生是不完整的”这种说法并不是没有根据的。

不知是谁把“揸fit人”翻译成“扛把子”（现在一般译成“话事人”或者直接译做“老大”），倒也颇为传神。“义”字是《古惑仔》的最大的招牌，也是道德判断标准。所以我不赞同有些人所认为的古惑仔是“反英雄”的典型，因为它所传达的依然是正统的价值观念，有争议的只是他们的生活态度和黑社会身份。

黑社会已经把触角伸向了少年！误导青少年是这部电影最大的罪名，在我的小时候，《古惑仔》是被禁止观看的，等我长大了，它又变成了“肤浅”与“幼稚”。

其实，完全不必要这么紧张的吧？只不过是少年在特殊环境下的成长历程而已。只不过是黑帮片而已。

从这种角度来看，《古惑仔》的情节主线和《教父》也有一点相似，都是少年在黑帮的成长，从一个纯良的少年成为一个叱咤风云的领袖，从一个只懂得打打杀杀的愣头青变成投身于政治权术的“生意人”。不同的是，Michael Corleone从一开始就有家人捧他上位，而陈浩南和山鸡却是从最底层一步一步爬上位的，这个意义上来看，甚至是《古惑仔》更有典型性。

当然，就影片本身的质量、深度和完整性来讲，《古惑仔》远不能和影史最伟大的电影相提并论。但是仅从香港影史来看，《古惑仔》一定是重要一环。

一般认为，是《无间道》改变了香港黑帮电影的生产方式，开启了香港电影的新时代，然后再由杜琪峰将其推上巅峰（以《黑社会》为标志），并卷起黑帮电影的新热潮。但是在我看来，香港黑帮片的改变从《古惑仔》就已开始，甚至可以说已经完成。

在《古惑仔》之前，提起香港黑帮片，我的脑海中只能浮现出一个名字——周润发，甚至可以更准确的说成是小马哥，墨镜、双枪、扑棱棱鸽子飞起来……说是黑帮片不如说是动作片、枪战片、赌片。到了九十年代中期，观众对热血枪战已经产生了审美疲劳，吴宇森和周润发的离开也使香港电影不得不做出改变，它需要新的类型，新的选择，新的兴奋点。刘伟强抓住了这个机会，他用《古惑仔》和《无间道》两部黑帮史诗，把整个香港电影带出了低谷。

《古惑仔》并没什么新鲜的故事，还是那些被前辈们讲过无数次的恩怨情仇。人物性格的塑造也没有突破，立体的人物并不多，并且大多缺乏发展，细究起来这甚至是缺陷所在。它能够在观众中成就史诗级别的口碑除了成功的病毒营销之外，主要在于两点改变：

第一是人物设定更贴近观众。以往的黑帮片，注意力大多集中在老大和他周围的高层身上，创作者们一直把这种疏离感作为美的来源，就像一幅异域画，刺激满足观众的好奇心和探知欲。《古惑仔》反其道而行，山鸡和浩南说不定就住在你家对面，他们的遭遇可能会是你家孩子的未来，颤抖吧，父母们！负面的社会效应激起了少年的叛逆与好奇，是的，他们才是主要的票房贡献者。这是一个阴谋。

第二是写实风格的打斗场景。八十年代的香港影坛是吴宇森和他的“黑色暴力美学”的天下，熟悉的镜头再重放一遍，墨镜、双枪、扑棱棱鸽子飞起来……听都听腻了吧。枪哪有这么好搞啊，还在大街上枪战，一把枪里几百发子弹，开枪只打地面，主角永远打不到。嘿，醒醒吧！《古惑仔》改变了这种浪漫主义形式，一帮街头小混混群殴，拳拳到肉，刀刀见血，这才是男人的战争。

《古惑仔》的成功捧起了一大批新锐明星，受益最多的当然是郑伊健和陈小春，其他如雷贯耳的名字还有黎姿、莫文蔚、舒淇、任达华、黄秋生、柯受良、吴君如、李修贤、梁咏琪、方中信、杨恭如、谢天华，另外还有谢霆锋和吴彦祖，对，你没有听错，《新古惑仔之少年激斗篇》是这两个少年第一次在电影里露面。

《古惑仔》系列电影一共有六部正传（《人在江湖》、《猛龙过江》、《只手遮天》、《战无不胜》、《龙争虎斗》、《胜者为王》），三部人物外传（《洪兴十三妹》、《山鸡故事》、《洪兴大飞哥》），一部前传（《新古惑仔之少年激斗篇》），以及若干打着古惑仔系列的名号却与《古惑仔》的人物和故事毫不相干的作品。零零散散达到两位数的作品当然无法保证质量，庞大而凌乱的情节线也使故事情节的完整性受到影响，往往会有前后矛盾的情况出现。

但是对我们来讲，《古惑仔》仍然是一部史诗级的作品，因为它是我们一去不返而又无法替代的热血青春。

《古惑仔1 人在江湖》

这部电影的成功开始了我们一生的回忆。这也是真个系列之中完整性最好的一部，故事很饱满，戏剧效果很强，起承转合各方面都做得不错，并且初步完成了基本架构的建造。

这是郑伊健和陈小春辉煌的开始，同时也是巅峰，这两个一夜成名的少年之后再也没有超越这个系列的作品，而系列里之后的几部也没有了第一部的眼前一亮。

认识黎姿的人可能不很多，但看过这部电影的都会记得小结巴，她是整个系列的亮点之一。

吴镇宇贡献出了他在那部他自己基本上不可能超越的《无间道2》之前最出色也是最出名的反派形象。他嘶哑的声音邪恶又不失性感，国语版的配音只得其表不得其神，但是听多了也习惯了。

任达华也贡献了自己的代表作，有绅士风度又有城府的黑帮老大成了他的招牌形象。他在之后演过很多黑帮大佬和警察队长，但是都脱离不了这一部的影子。

《古惑仔2 猛龙过江》

第二部总体来讲差强人意。《猛龙过江》把故事的重心移到了台湾，山鸡成为了和陈浩南同等重要的主角。这是对故事架构的重要拓展，是将一个帮派故事变成一个时代的横截面的重要一步。

刘伟强初步显露出对政治的兴趣，他开始把黑社会和政坛联系起来，但还只是浅尝辄止，算是一次尝试。

演员方面最出彩的是新加入的柯受良和黄秋生，虽然我个人不很喜欢大飞这个形象，但是不得不说黄秋生塑造得很成功。

山鸡的恋情很感人，但是他在整个系列中错综复杂的人际关系和“众多”的恋人使他的那句“你是我最爱的人”成为了一桩悬案。

《古惑仔3 只手遮天》

这一部是整个系列的巅峰。无论从情节、人物，还是影响力上，其他几部都无出其右。

乌鸦有资格被称为影史上最成功、最著名的反派之一。张耀扬也一举成名，他仅仅在《古惑仔》六部正传中就出现了三次，分别饰演三个性格反差很大的反派角色。

似乎每一个新加入的角色都能成为亮点，莫文蔚的加入也使整个系列都更加饱满起来。

小结巴被乌鸦跳着舞射杀的那一幕是整个系列的最高潮，也使影史上的经典场景。失忆的小结巴终于想起了心爱的人，相认之时却是阴阳两隔，当画外响起《甘心替代你》的那一刻，少年们的心都碎了。

如果刘伟强的野心小一点，把《古惑仔》做成三部曲就收手的话，我想，或许这个系列会成为可以与《无间道》相媲美的绝世经典。

《97古惑仔 战无不胜》

每一个巅峰之后必然是下降。接替黎姿的李嘉欣并没有延续“新人必亮”的规律，她很漂亮，但表演只能说中规中矩，倒是出镜不多的吴君如令人影响深刻。其他值得一提的也只有转型的黄秋生了。

这一部令我印象最深的一幕是陈浩南为林淑芬（莫文蔚）代课，他站在黑板上陈浩南的名字前面，讲自己的苦楚与无奈劝诫孩子们，铮铮铁汉露出真情一面。

在情节设置方面，刘伟强从热血开始转向反思。1997年是香港回归的一年，这一方面是天降的政治好题材，另一方面也意味着更严格的审查制度，一味打打杀杀刺激观众肾上腺激素当然要开始行不通了，于是漫画英雄式的传奇也开始考虑严肃的社会现实问题。浩南的兄弟开始死去，原来有时候讲义气也会带来严重后果。古惑仔的生活开始显露出残酷性，这把利刃一面名和利，而另一面是痛苦和死亡。

香港人最自以为傲的地方就在于它的“自由”，香港是一个追求自由追求民主的地方，这些香港人最珍视的品质会不会在7月1日之后受到影响？我想，揸fit人选举的情节设定或许是刘伟强对这个问题作出的一种思考。

《98古惑仔 龙争虎斗》

没看过第六部的人都以为这是最后一部，但是很明显这不是。山鸡的缺席使整个系列的结构都受到影响，山鸡这个时间段的行踪和他与林淑芬（莫文蔚）关系的结局成为了残缺的一环。

新加入的舒淇和李修贤都很出彩，舒淇很惊艳，李修贤我不喜欢，但他表现得确实很好。

在主题方面，刘伟强继续了上一部的风格和趋势，更深一步地深掘政治与社会，乃至于法治秩序与地下秩序的关系。没有人生来就是古惑仔，只是他们没有选择。

在情节方面，陈浩南和整个系列都开始转型，打打杀杀什么的已经不行了，现在流行的是经济犯罪和政治斗争。回归之后，电影审查果然开始收紧，刺激肾上腺激素的方法也由单纯的血浆开始向戏剧冲突的方向转变。跻身高层的陈浩南开始学着用“脑子”和对手周旋，但是到最后斗到最后还是归结于拳头与蛮力，也许政治的本质就在于此吧。

《胜者为王》

这是整个系列中最不出名的一部，为了迎合审查制度，刘伟强甚至去掉了标题中“古惑仔”字样。但是另一方面，这一部对政治问题的关注已经达到了与情节交融的程度。在片尾，何润东饰演的雷复轟就任三联帮帮主的场景居然与陈水扁的“总统”就职仪式用蒙太奇的手法同时表现，所有步骤一模一样，所指为何不言自明。刘伟强对两岸问题的关注也在这部电影毫不避忌，北京人和台湾人在日本发生的冲突显得愚蠢盲目，片尾的那句“中国人不打中国人”也婉转地表现了刘伟强的政治立场。

在手法上，《战无不胜》有了重大变化，刘伟强开始用平行蒙太奇的精神分析手法直接表现角色的内心活动。

这一部新加入的角色非常之多，日本的千叶真一（在《风云》里演雄霸的那个）和台湾的何润东都是令人无法无视的存在，尤其是何润东，表现出了掌控反派角色的潜力。

在剧情机构上我无法给这部电影打及格分，虽然独立地来看还算不错，但是它的问题在于搅乱了整个系列的结构，与之前系列电影交代的情节相互矛盾的地方有很多，日本人、台湾人、香港人，甚至还有大陆人，这样的一锅炖令人感到混乱，陈浩南和舒淇的感情线也显得零碎。还有，小结巴的“复活”，虽然有感人的地方，但是，这实在不是一个聪明的办法。

《新古惑仔之少年激斗篇》

这一部是《古惑仔》系列电影的前传，讲述陈浩南和山鸡一伙为什么以及怎样加入黑帮，重在表现少年们的内心挣扎，总体来看质量可算上佳，不输前作。陈浩南变成了谢霆锋，开始玩乐器组乐队，演山鸡的演员我不认识，表现得也不错，但是性格有所变化。

这是谢霆锋和吴彦祖第一次出演电影，两个帅哥小时候都很萌，谢霆锋凭借此片拿到了最佳新人奖。吴镇宇再次出演靓坤，表演功力更显精进。

这部电影的上映时间早于《胜者为王》，风格上的转变已经开始显露，内心戏明显增多也更加细腻。

最后也是最值得一提的是刘伟强对89年那一件不能说的事件的关注，他把北京的冲突录像和黑帮群殴的画面用蒙太奇交替平行，并配有字幕，之后也通过各种场景多次表现，这也是很多人不知道这部电影的重要原因。

《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》

这是所有外传中制作最精良的一部，吴君如凭借此片加冕影后，舒淇也拿到了最佳女配角。杨恭如很漂亮，方中信很帅。没有其他可说的了。

《友情岁月 山鸡故事》

山鸡的爱情故事，讲山鸡和梁咏琪的爱情故事。将山鸡的生平搞得更加混乱，他最爱的女人到底是谁，恐怕连他自己都不知道了。

独立地拿出来看，还是不错的。剧情中规中矩，演员表演也中规中矩。

《洪兴激情篇之洪兴大飞哥》

豆瓣上说，黄秋生一定是被人用枪顶着头才会拍这部电影。这话我同意。这部电影的前半段完全不知所谓莫名其妙，我从来没有专门改一条状态骂一部烂片，但是它做到了。不过黄秋生不多的表现还是中规中矩的。但这完全不能对这部电影的烂片本质产生丝毫影响。