相比2016年大作井喷的盛况，2017年可谓惨淡冷清，无论数量还是质量都呈悬崖式下跌，以至于我在挑选十佳专辑时几乎不需要像往年那样纠结半天，反而是有分量的专辑嫌不够多，这倒是再次证实了所谓“大小年交替”的变化规律。详情参见我在豆瓣制作的豆列“新世纪/原声音乐年鉴2017”：

https://www.douban.com/doulist/45524564/

所幸即使全年总体情况惨淡，还不至于沦落到“矮子里头拔将军”，最终入选的十张专辑依然是有水准保障、各具特色的佳作，其中既有熟悉的老面孔也有新晋实力派，现在就让我向各位逐一推荐吧。

1、丹尼尔·何 & 松本孝弘 Daniel Ho & Tak Matsumoto 《Electric Island, Acoustic Sea》

豆瓣评分：暂无

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Daniel Ho 这个名字可能不是很多人熟悉，这位来自夏威夷的美籍华人其实是曾获六座格莱美奖的全能音乐人，身兼乌克丽丽演奏家、词曲创作歌手、作曲家、编曲家、制作人、录音师，还自己创立唱片公司，堪称全才。

2017年 Daniel Ho 参与制作了两张专辑，一个是与内蒙古的天草之间游牧乐团合作的世界音乐专辑《听见呼伦贝尔 Between The Sky & Prairie》，另一个是与日本摇滚天团B'z吉他手松本孝弘合作的这张专辑。其实两者都是不可多得的年度佳作，任选其一入选十佳都不为过。

最终我选择了后者，主要是因为《听见呼伦贝尔》音乐形态还是比较常规，但 Daniel Ho 和松本孝弘的跨界合作却十分具有新鲜感。

作品风格正如专辑名那样是电吉他与 Acoustic 乐器的合奏，除了 Daniel Ho 自己擅长的乌克丽丽以外，还加入了三味线、古筝、太鼓等民族乐器，混搭效果十分惊艳！

最后还是要向各位诚意推荐《听见呼伦贝尔》，虽说新意略显不足但好听才是硬道理啊！清新纯净的蒙古民歌令人一听就心情愉悦，尤其是《忠实的心想念你》，简单上脑的旋律简直就是“吉祥三宝2017”。

2、鲸鱼马戏团（李星宇）《鲸鱼马戏团 Vol.3～梦 Dreaming》

豆瓣评分：8.7

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鲸鱼马戏团是近几年个人最喜爱也最推荐的华语New Age音乐家，每一张专辑都是精品。建筑声学师出身的李星宇对于打造音场有着独到的心得，音乐与音效共同营造的沉浸式氛围是国内其他同类作品所不具有的独特体验。

这张专辑是“鲸鱼马戏团三部曲”的完结篇，以鲸落为封面，以梦境为主题，指向内心世界，比较前两作更为自省内敛，听到最后让人仿佛产生了灵光闪烁、羽化升仙的幻觉。

顺便帮李星宇打个广告，本文发表之时，“鲸鱼马戏团三部曲”完结之后的新作“亚马逊之旅三部曲”也已经全部发行了，风格与前作相比又有不少变化，需要你细细聆听、慢慢感受。

感谢像李星宇这样不断推陈出新、突破自我的音乐家！正因为有他们的存在，我们才常有好音乐相伴。

3、董冬冬/许鹤缤/金语杉、天啸/胡波涛、S.E.N.S Proejct（神思者） 《大军师司马懿之军师联盟、军师联盟之虎啸龙吟》

豆瓣评分：

上部 8.5

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下部 8.9

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军师联盟上下两部是横跨2017-2018年的古装历史剧大制作，配乐方面也煞费苦心，邀请了董冬冬、天啸、神思者共三组音乐人创作配乐，绝对是国内电视剧前所未有的超豪华配乐阵容。最终成果也不负众望，贡献了2017年度国产影视剧最佳配乐没有之一。

董冬冬创作的主题曲《短歌行》以曹操的同名诗歌为词，旋律悲怆，低沉浑厚的男声演唱仿佛就是一代枭雄曹操本人的内心独白。

只可惜目前发行的两张原声大碟都只收录了董冬冬创作的部分配乐，而另外两组音乐人创作的配乐仍未知何日才能公开发行，实在是暴殄天物呀！

4、Flow（Will Ackerman、Fiona Joy、Lawrence Blatt、Jeff Oster）《Flow 清流》

试听曲目：http://www.xiami.com/song/mSw19u81e08

豆瓣评分：暂无

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FLOW虽然是2017年新成立的音乐组合，四位成员却全部大有来头，在此偷个懒直接引用1806同学的介绍：

“组合成员分别是能把小号吹成合成器音色的实验小号手Jeff Oster，氛围吉他手Lawrence Blatt，2016年在榜单中的著名澳洲美女钢琴家Fiona Joy Hawkins，以及Newage开山鼻祖厂牌之一Windham Hills的创始人，2004年格莱美最佳Newage专辑获得者，吉他手及制作人Will Ackerman。他在NA近40年的地位相当于流行乐坛中的李宗盛，不仅可以说是早期Newage风格的创始人之一，近年来更是挖掘了诸多人才为其制作发行专辑。组合名字也由各自姓名的首字母而得来。”

这样一个超级战舰级别的全新组合绝对是可以撼动 The Piano Guys 新世纪第一天团地位的强力挑战者，而专辑质量也确实没有愧对四位音乐巨头的名号。

旋律流畅清新，编曲层次丰富，四人合作默契自然。既充分展现了钢琴、吉他、小号三种乐器的音色特质，同时又相互衬托，令乐曲氛围更显丰满，可以说是一次教科书式的合作。

唯一挑刺的话，就是专辑整体偏向安静，希望下次可以进一步挑战不同风格，乐手之间的互动也可以尝试更多形式。

5、Mars Lasar 《Utopia 乌托邦》

试听曲目：http://www.xiami.com/song/bCmv9wR480e1

豆瓣评分：暂无

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我承认我就是个火星吹，在我心目中 Mars Lasar 就是一位不世出的艺术奇才。他出生于德国，成长于澳大利亚，现居于美国，三个国家三种截然不同的文化气质，全部被他兼收并蓄，形成独一无二的融汇风格。1992年发行处女作至今25年，他创作了超过30张专辑，其中被乐迷奉为经典作品的不在少数。

他一人包办作曲、编曲、演奏、录音、混音等所有工作，就连大多数专辑封面都是由他亲自绘制或者拍摄，而在音乐以外，他的绘画和摄影作品都开过个展。他超越常人的艺术才华实在令人叹为观止，无怪乎粉丝们都戏称他为“火星人”。

如果真的存在一个大同世界的乌托邦，那里的音乐会是什么样子的？这张新专辑大概就是火星人通过自己的创作对这个问题作出的回答。

全碟犹如一个大熔炉一般融汇了各式各样的音乐元素，新世纪、爵士、摇滚、迷幻电子、世界音乐、古典竖琴、机械音效、天籁女声、格林高利圣歌，每首曲子都展现了完全不同的风貌。但是不同于过往同类作品通常呈现出不同风格之间的鲜明对比，这张专辑对不同元素的运用却十分克制，点到即止。

就像试听曲目《As It Should Be》以舒缓驰放的 Smooth Jazz 为主，正当你以为全曲仅此而已的时候，副歌段落却忽然飘进一段格林高利圣歌的和声吟唱，而趁你还未反应过来的时候，这段圣歌却又消失得无影无踪了，让听者意犹未尽、回味无穷。

爵士和圣歌两种风格原本南辕北辙，却因圣歌在曲中用得轻描淡写，不仅不感觉突兀，反而显得十分自然毫不做作，形成微妙的和谐感，曲如其名，仿佛天生本就如此（As It Should Be）。火星人对于音乐元素的融会贯通相较以往又提升了一个层次，已经达到"大象无形、大音希声"的境界啊！

当然这张专辑也不是完美无缺，由于火星人一人包办所有工作，Home Studio 的混录水准相比大型唱片公司制作肯定有一定差距。假如交给 Michael Cretu 重新 Remaster 或者 Remix 一番，那大概就是我理想中 Enimg9 的模样了。

6、Jesse Cook 《Beyond Borders 超越界限》

豆瓣评分：暂无

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来自法国的 Flamenco 吉他大师 Jesse Cook 一直没有在探索 Neo-Flamenco 无限可能性的道路上停止脚步。

在2015年专辑《One World 一个新世界》大获成功之后，JC更加信心倍增，在本作中敢于放手大玩。

前作仅是 Flamenco 融合中东元素，这次进一步增添了南美、埃及、吉普赛等众多异域风情，混搭效果竟然都很不错，惊喜层出不穷。正如专辑标题，JC再一次超越界限打造了 Neo-Flamenco 的全新风格。

如今JC就差还没涉猎亚洲音乐了，期待下次能够“Beyond Imaginations”，给听众带来更多突破和惊喜。

7、Hans Zimmer、Jacob Shea、David Fleming 《Blue Planet II 蓝色星球2》

试听曲目：http://music.163.com/#/song?id=515647502

豆瓣评分：9.3

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寂寞哥今年佳作频出，除了两部奥斯卡热门大作《Dunkirk 敦刻尔克》《Blade Runner 2049 银翼杀手2049》，还发行了第一张个人现场音乐会专辑《Live In Prague》。

但个人最推荐的还是他再度与英国BBC电视台合作，继《Planet Earth II 地球脉动2》之后，又为另一部纪录片大片的续作创作配乐。

《Blue Planet II 蓝色星球2》纪录片本身口碑极好，豆瓣评分高达9.9，几乎就是满分。寂寞哥不负众望，创作配乐质量同样极高，个人感觉远超他写给好莱坞大片的那些流水线作业。

BBC交响乐团演奏的恢弘旋律饱满却不呆板，富有水一般的流动感，完美呈现了纪录片镜头下壮阔瑰丽又神秘莫测的海洋形象。

特别值得一提的是，这两部纪录片原声除了主导的寂寞哥，还少不了他几位得意门生的贡献。尤其是Jacob Shea，两部原声都有参与，而且估计参与程度不低，相信很快就可毕业出师独当一面了，想必又将成为一位冉冉升起的超级新星啊！

8、城之内ミサ（城之内美莎） 《もう一度会いたい～Beautiful Place》

试听曲目：暂无

豆瓣评分：暂无

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作为曾经和月（Pacific Moon）的“当家花旦”，城之内美莎谱写了一部又一部脍炙人口的民乐杰作，至今仍是很多人心目中的经典。

由于音乐理念不合离开和月之后，城之内继续深入探索民乐交响化的创作道路，虽然难以再现和月时期的辉煌，但仍贡献了不少佳作。

距离一鸣惊人的首作《華Ⅰ～Asian Blossoms》已有17年，距离前作《かけがえのない日々～Irreplaceable Days》也有5年，她终于在2017年发行了这张全新创作专辑。仍然是熟悉的民乐交响风格，仍然是那个熟悉的城之内美莎。

照片上的城之内阿姨已经隐藏不住韶华老去的痕迹。如今欣赏她的音乐更像是与一个多年不见的老朋友谈天说地，聊了什么已不重要，你若安好便是晴天。

9、横山克 《TVアニメ「機動戦士ガンダム～鉄血のオルフェンズ」OST.2》

豆瓣评分：9.1

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横山克是近年在日本迅速崛起的配乐界新秀之一，个人风格相当鲜明。如今日系配乐的潮流是以泽野弘之为代表的将配器堆得越满越好的电子风，横山克却一直反其道而行，擅长使用小提琴、大提琴、弦乐四重奏等小编制配器来展现复杂细微的心理纠葛及戏剧冲突。

他评价最高的几部代表作如《无名毒》《为了N》《爱丽丝之棘》等都是悬疑推理剧配乐，因而又被戏称为悬疑剧专业户，同时也常伴有风格单一、编曲单薄等批评。有鉴于此，他最近也不断尝试不同题材作品，拓宽自己配乐风格，于是就有了这部令人惊艳的《机动战士高达～铁血孤儿》。

机动战士高达是日本最经久不衰的动画系列之一，自1979年诞生至今，相关作品数不胜数，曾经为其作品配乐的音乐大师同样不计其数，许多音乐人都以参与高达作品配乐为荣。反过来说，如何在无数珠玉在前的经典作品基础上，既不能脱离高达世界的整体形象，又能展现自己的风格特色就成了后来者的最大挑战。

这部铁血孤儿的第一季在2016年发行，横山克还是继续坚持使用自己擅长的小型弦乐组编制，但在此风格基础上加入 Flamenco 元素。带有异域风情的特色元素恰好弥补了原本配器单薄缺乏层次的不足，弦乐组反过来又烘托提升了佛朗明戈的激情和气势，两种风格相辅相成，实现了1+1大于2的效果。

这张原声本身质量上佳，只可惜2016年佳作太多，因此最后未能入围我的年度十佳。幸好2017年转眼迎来第二季原声，意想不到的是，横山克在前作弦乐加佛朗明戈的基础上又进一步融合了凯尔特和爵士元素，主题曲让我有种恍惚像大河之舞（Riverdance）的感觉，但又比大河之舞的风格更现代化。

整张原声风格多元，情绪丰沛，不同元素之间混搭和融合给人耳目一新之感，堪称1+1+1+1远大于4。不仅难得以续作水准超越前作，更是近年最优秀的高达配乐之一！

10、菅野よう子（菅野洋子） 《NHK大河ドラマ「おんな城主 直虎」》

豆瓣评分：7.9、8.2、7.4、8.3

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最后一部压轴年度巨作！菅野洋子在我心目中是独一无二的音乐天才，创作过无数经典乐曲，无论作品数量还是质量都鲜有相媲美者。然而素来高产的她却在2016年消失了整整一年，期间没有任何新曲发表甚至没有任何动静消息，令无数乐迷一度担忧不已。

如今幕布揭开，原来她潜心一年就是为了日本NHK电视台大河剧《女城主直虎》创作配乐。不鸣则已一鸣惊人，菅野洋子在2017年陆续发行了五张原声专辑，更邀请郎朗、五嶋みどり、Paavo Järvi 等顶级音乐家助阵，无愧年度霸榜大作。

此番配乐不仅在日本国内赢得超高口碑，打破大河剧原声大碟销量纪录，在海外也受到瞩目，入围了2017年度国际电影音乐评论家协会奖（IFMCA）最佳电视剧配乐部门。

整个系列原声曲目合计过百首，菅野洋子的创作力依旧恐怖，同时乐曲风格一如既往的丰富多彩，并不像一般古装历史剧配乐那样拘泥于民乐或交响乐的套路，其中既有诵经、童谣等日本本土特色元素，也有浪漫主义色彩的西洋古典风格，还有梦幻飘逸的新世纪曲风，因而让我在挑选试听曲目时颇伤了一番脑筋。

最后的选择是考虑到菅野洋子近年作品愈发成熟内敛，少见年轻时那种大开大合，而这首《井伊道》恰好是一首久违的激荡奋进的“燃曲”。乐曲旋律本身并不复杂，却通过精致编曲营造出一波三折、层层递进的戏剧效果，令人不禁听得心潮澎湃、热血沸腾。尤其逐渐加重的打击乐和管乐犹如激励士兵奋勇冲锋的军鼓号角，完美再现了剧中女城主直虎巾帼不让须眉、果敢无畏的“井伊之道”。

【Bonus Track】き乃はち 《一声一世》

豆瓣评分：8.7

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“年度最佳单曲”留给一音入魂的き乃はち。き乃はち本名佐藤康夫（而不是网上流传的启乃锋），是日本民乐组合“六三四”前成员，曾参与《火影忍者 Naruto》的作品配乐。

尽管至今为止他的个人作品只有在“Kochi 東風”品牌下发行的《宙》《粋》两张专辑和几首零散单曲，但由于极高的作品质量，许多乐迷对他依然推崇备至。

2017年发行的这首新单曲出乎意料的是一部中国纪录片《尺八·一声一世》。这部纪录片以中国视角追溯尺八演化历史及其与中国的渊源，并探访了多位当代尺八演奏家。

き乃はち不仅参与了影片拍摄，还创作了这首同名主题曲，并再度由京田诚一担任编曲和制作。从第一个音符响起，尺八独特的音色和气息就牢牢抓住了听者的耳朵，き乃はち和京田诚一的合作依旧是高品质的金字招牌。

相信你也发现2017年推荐的作品中有不少都缺少豆瓣评分甚至网络试听。一方面说明这些作品尽管优秀却缺少话题性和热度，另一方面也说明新世纪音乐的人气确实大不如前。

因此，希望大家可以多转发本文，让这些好音乐能被更多人听见，不至于被埋没，也可以随时向我推荐好音乐。同时欢迎大家留言交流讨论，告诉我在这些年度佳作中你最喜欢的有哪几首呢？

感谢一直以来支持我的众多朋友们。谢谢1806、猴纸瓦力、喵老师、A仔、快去救列宁、飓风之翼Grandioso等好友推荐音乐佳作！谢谢阿蒙精心制作封面！

我一人听过的音乐终究有限，常有遗珠之憾，在此向各位安利以下三位各有特色的年度榜单，希望可以让你找到更多你喜爱的好音乐！

1806《2017年新世纪钢琴单曲盘点及选辑》

https://www.douban.com/note/656864308/

猴纸瓦力《二〇一七年原声专辑香蕉赏》

https://blog.hosquare.com/?p=6650

飓风之翼Grandioso《个人盘点2017年发售的日系OST》

https://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404191323958676600

感谢你耐心看到最后。回复公众号“2017”还有惊喜福利哦！