安崎在《声生不息》第三期舞台上翻唱了周慧敏名作《自作多情》。这版的改编很棒，有怀旧的味道，又融入了新的气象。Intro的部分很有粤语片自带的复古音效，营造出了迷幻的氛围感，弥漫着挑逗、性感的气息，而后半部分做得热情、奔放，充满着刺激与冲击，前后两个部分的落差感鲜明，却毫不违和。
讲真，一开始还很担心安崎这版的《自作多情》会被改成传统抒情版，如果真是这样，那就“大祸”了。所以这版的作品，应该是我听过的那么多版的《自作多情》中，改编得最成功的一版。
就演绎而言，安崎的表现可圈可点，音色撩人，声音情绪完全为这首歌量身打造，唱法风骚却不俗气，配合丰富的肢体语言，带来了很多想象的空间，生动还原了一场很有90年代歌舞厅风情的视听盛宴。
之于我而言，美中不足的是安崎的粤语发音不是太标准，这个比较容易出戏。当然如果对粤语发音咬字不是那么在意的听众，完全可以忽略这个细节，因为安崎的唱唱跳跳真的很魔幻，能够从不同的角度吸引听众。
安崎在唱完《自作多情》后，在社交平台上留言，“以前常听妈妈唱这首《自作多情》，我想，妈妈的少年时也会成为我的少年事。”
没错，这是一首属于安崎妈妈那个年代的流行作品。这首歌出品的时候安崎还没有出生，而安崎的母亲应该是青春年华正好时。那个时期也正是这首歌的原唱周慧敏最为风光的一个时期，更是香港流行乐的流金岁月，那是在1993年，周慧敏已经成为了乐坛的“玉女掌门人”。
《自作多情》这首歌收录在周慧敏1993年1月发表的第5张广东大碟《冬日浪漫》（内地版名为《自作多情》）中，那时候的周慧敏在中国香港已经算是小有名气的女歌手，被封为“玉女掌门人”，但是位置还没有坐稳，坐热，始终还欠缺一首真正意义上大热的金曲为她镀一层金身，《自作多情》的问世，就成为了这层金。
《自作多情》实际上在1992年底就已经派台，是《冬日浪漫》专辑中的第二首主打。一经播出后，就在坊间引发了流行性，在香港电台以及TVB劲歌排行榜上都拿了冠军，追平了周慧敏出道以来派台单曲的最佳成绩。
而《自作多情》带给周慧敏的并不只是派台的好成绩，还为她真正意义上打响了在华人地区的知名度，包括在美加、东南亚以及内地的知名度。在那个年代，若是钟情港乐的人，无论年纪大小，绝对不会对周慧敏的《自作多情》陌生，随口都能哼上几句，主歌的第一句“不要自作多情去做梦”就是经典歌词。
《自作多情》是日本创作人胜俣乃一（Daiichi Katsumata）的创作品，很多人一直在寻找这首歌的原曲，原唱。很抱歉，这首歌的原唱就是周慧敏，这是宝丽金当年特地向俣乃一所邀的作品。而胜俣乃一一共交出了两首作品，一首是《自作多情》，一首是《冬日浪漫》。
两首作品采用一快一慢的编排，出挑的是《自作多情》，轻快的曲风搭配上口的旋律，推出后就在坊间掀起了热度。反而是《冬日浪漫》太过慢热，但是，这也是一首很出色的作品，旋律出众，曲式段落设计很特别，只是没有那么高的流行度而已。
还值得一提的是，《自作多情》在后来也做了一版国语歌，取名为《还我一个不怕黑的夜》，收录在周慧敏的第二张国语专辑《尽在不言中》中。国语版听起来并不别扭，只是珠玉在前，很难再有反响，早就不为人所记忆。
回头来说，为什么大家看到创作者是日本人，就会下意识地去找寻《自作多情》的原曲？这与80、90年代港乐中很多的金曲都是翻唱自日本歌手的作品有关。
周慧敏就是以翻唱日本名曲而入行的，1985年她参加新秀歌唱大赛，以日本歌手柏原芳恵的名曲《最爱》参赛，当时唱的是日文版。而在1993年，宝丽金买下了《最爱》的版权，让李克勤填上粤语歌词，才有了周慧敏版本的《最爱》诞生，成为了她的又一首传世金曲。
除了《最爱》之外，在周慧敏过往派台的作品中，早期的《创造未来》、《被动者》，中期的《恋曲SHa La La》、《心软》也都是翻唱自日本歌手的作品。
《冬日浪漫》专辑成为了周慧敏的“封神”之作，让她正式开启了发展的全盛期。不过《冬日浪漫》专辑中真正大红大紫的作品并不多，有点可惜。在那个年代的音乐专辑，宣传资源有限，不可能每一首歌都强打，况且打歌也有运气的成分，比如专辑中的首个派台作品《孤单的心痛》一开始并不算成功，这首歌翻唱自Randy Crawford的金曲《I’ve Never Been To Me》，派台成绩不理想，好在慢热效果显著，逐渐为听众所接受与喜爱。
此后，周慧敏在1994年发行的《离开忧郁的习惯》专辑中再次翻唱了这首歌，以英文版的形式呈现，效果显然就不如《孤单的心痛》。
另外，这张专辑中有半数的作品都是翻唱国外的创作品，半数的作品是香港本土创作，也算是平分秋色了，高质量的作品很多，《注定的结局》、《错》、《圣诞缠绵夜》、《阿玛逊河》都很耐听。
《冬日浪漫》专辑以20万张的销量拿下了香港市场，将周慧敏捧上了香港一线女歌手的位置，再加上在1992年凭借《流言》专辑就已经打开的台湾市场，周慧敏在1993年初就坐拥了当时华语流行乐两个最重要的市场，那么在1993年要大干一场也是必然的。
事实上，1993年周慧敏一共发行了四张大碟，一张台版广东大碟，外加一张新歌加精选，平均每隔两个月她就有一张新作问世，在同期的香港女歌手中，只有王菲曾经在一年内有过连发四张全新大碟的纪录，但王菲在1994年才一口气连发了四张大碟，而周慧敏在1993年就已经尝试了这种连环发唱片的滋味，可以想象，她在那一年的爆红程度。
关于《冬日浪漫》这张专辑，还有一件趣事值得与大家分享，首先就要从1992年的《流言》专辑说起。1992年周慧敏以新人的姿态主攻中国台湾市场，大获成功，功不可没的是林隆璇，他为周慧敏写了这么一首优秀的对唱金曲，红遍大街小巷，最终卖出了35万张的销量。有意思的是，1993年周慧敏重返台湾市场，推出的首张作品并非国语专辑，而是《冬日浪漫》的台湾版。
据说《自作多情》在香港火了之后，也蔓延到了台湾，成为了很多台湾粉丝最想要听到的作品。为了安抚台湾歌迷，还特别压制并发行了台湾版，并且将专辑名改成了《浪漫》，而《自作多情》这首歌还在台湾打榜，登上了“金曲龙虎榜国语歌榜单”，这首歌成为了这个榜单史上第一首上榜的广东歌。
在发行了台版的《冬日浪漫》之后，周慧敏才姗姗来迟发行了第2张国语大碟《尽在不言中》，毫无意外卖了个满堂红。主打的《尽在不言中》依然是林隆璇的作品，第二主打《感激》出自杨明煌之手，同样是爆款。
《尽在不言中》专辑的大卖催生了同年底周慧敏第3张国语专辑《心事重重》的发行。坦白说，《心事重重》专辑做得要比《流言》、《尽在不言中》这两张专辑更精致，这个时期的周慧敏也算是身经百战了，在唱法上，国语发音上都不再显得青涩，可惜这张专辑反响一般。
从这张专辑开始，周慧敏在台湾市场的发展逐步呈现出直线缓慢向下走的趋势，从1994年开始，她一年只发一张国语专辑，而后期发行的国语专辑，品质都不俗，却甚少再有如同《留言》、《尽在不言中》这般的热度。
相较之下，周慧敏的香港市场就一直发展得很好。在1993年发行的两张国语专辑之间，她还发行了一张比肩《冬日浪漫》的广东大碟《最爱》（内地版名为《自动自觉》）。这张专辑助力了周慧敏在香港地区的全面盛放，专辑中的同名主打《最爱》成为传世金曲，在隽永的性质上超越了《自作多情》，另外《自动自觉》也是流行一时的金曲。
在1993年的四张大碟的助攻之下，周慧敏在1994年迎来了事业的爆发期，年底在香港红馆开了四场“美的化身演唱会”，力证了她在那个年代的火爆程度，真的就是令女人嫉妒，男人爱慕的典范，“玉女掌门人”的名号绝非浪得虚名。
周慧敏的走红绝非意外，只是很多人不明白，论唱功，论音色，她绝非一流，甚至还有点不入流，凭什么就可以红得一发不可收拾？只能说周慧敏活跃在了一个对的时代，那个时代就是需要像周慧敏这种美丽、温婉、大方，又很具亲和力的歌手。
听周慧敏唱歌，听不出什么门道，也不好意思尬吹。与安崎演唱的《自作多情》比起来，周慧敏的原版就是淡如开水，但是就是喜欢周慧敏的这种演绎方式，自然，不做作，与她玉女的气质、人设高度匹配，散发出的魅力无法抵挡，更重要的是无可取代，所以哪怕后来出现了杨采妮、梁咏琪这些也被奉为玉女派的歌手，都撼动不了周慧敏在众人心目中的地位，直到今天，提起“玉女掌门人”，首先想到的始终还是周慧敏，因为她早就已经上了神台。
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