韩国音乐剧偶像与音乐剧废人的象征意义

韩国音乐剧偶像与音乐剧废人的象征意义

龙马社 日韩男星 2015-11-17 21:28:43 396
韩流
音乐剧
今天小编要与大家分享一篇由韩国音乐剧评论家元钟源教授撰写的深度好文,借鸿儒大家之笔,将韩国音乐剧迅猛发展最关键的“撇步”昭告天下,这就是——“韩流明星”这剂佐料!

这就好比韩国人最引以为傲的泡菜辣酱,经实测,真的是可以拯救各种濒临失败边缘的厨艺菜品,让这些崩溃了的饭菜们绽放焕彩重生!


音乐剧偶像与音乐剧废人的象征意义

□ 元钟源
顺天乡大学新闻传播学系教授、音乐剧评论家)

除去儿童剧以外,首尔市内一年上演的音乐剧总数几乎有200部之多,仅从作品数量来看,已成为仅次于纽约和伦敦的全球第三大音乐剧市场。不久前,《纽约时报》就对韩国音乐剧市场进行了大篇幅的特别报道。通常被视为欧美特有文化产物的音乐剧竟在远东的亚洲人中间得到如此厚爱,这一事实本身似乎就让西方人感到意外。音乐剧在韩国的流行是市场活跃的自然结果,积极运用“明星营销”则是当前的显著现象之一。
韩国大学路(daehangno)是韩国最大的舞台剧表演舞台,汇聚了具有悠久传统的青鸟剧场、学田小剧场等30多个剧场,被称作韩国“戏剧的麦加”。这里自然也是韩国音乐剧特别是原创音乐剧植根的土壤。

邀请一两名演艺明星加盟著名音乐剧的演员阵容,是韩国音乐剧界的新近趋势。其中最受欢迎的明星群体,便是已经借助韩流获得了国际知名度的当红人气偶像。在他们参演的音乐剧现场,观众席上时常爆发出夹杂着韩语、日语和汉语等多国语言的感叹声,铁杆观众有时还会增添一些有趣的场面。记得有一次去看某韩流明星参演的音乐剧,幕间休息时看到几名日本游客热情地跟一对坐在一楼的老夫妇问好。“他们是台上那位偶像明星的父母”,制作公司的宣传负责人见我不明就里,耳语告诉我说。外国观众竟能认出明星的家人并上前问好,这份热情让人不得不为之叹服。

乐剧偶像,韩国音乐剧界的彗星
一部作品的参演明星不只一位。随着音乐剧制作越来越强调商业性,主人公的角色经常由两三名、甚至四名演员轮流排期出演,大大增加了明星走上音乐剧舞台的几率。演艺明星在音乐剧领域资历尚浅,单独承担主角难免会有负担,时间安排上也不允许,这些因素应该都是促使制作方依靠“豪华阵容”来吸引观众的重要原因。借助“我选我明星”之类的宣传口号,所有商业意图都被包装成了有魅力的卖点。
韩国Hiphop天团成员胜利蛇精病的日常以及在原创音乐剧《骤雨》中羞涩内敛的演出。
韩国Hiphop天团的另一名主唱vocal大成蛇精病的日常以及在韩国版百老汇重排音乐剧《猫》中的敬业演出。

歌手是音乐剧界最受欢迎的演艺群体,这是因为唱功是音乐剧表演的必备条件,现场演唱经验自然也会带来加分。很多歌手都有过参演音乐剧的经历,他们也被称为“音乐剧偶像”。男子演唱组合Big Bang的胜利曾在原创音乐剧《骤雨》中担纲主人公,并将该剧成功地搬上了韩国和日本冲绳的舞台;同组成员大成则在《猫》中饰演花花公子塔格,演技大受好评。男团2AM的成员赵权先是在《万世巨星》中塑造了希律王的角色,近期又在《沙漠女王》中出演无礼的变装皇后亚当,受到了广泛关注。此外,东方神起的郑允浩参演的《宫》和《光化门恋歌》也曾在日本巡演,获得了很高的人气。
韩国重排版的《沙漠妖姬》由(上图从左至右)资深演员赵成夏、偶像美声团体2AM成员赵权以及著名歌手兼演员李志勋主演,这三位都是横跨影视歌三栖的韩流明星。

《沙漠妖姬》(注:《沙漠女王》在国内通常译作《沙漠妖姬》),是根据澳洲同名电影改编的音乐剧,讲述了两个易装癖同性恋和一个变性人坐着一辆大巴士去沙漠中的一个小城做表演的路途上所发生的事情。该音乐剧2006年在澳洲悉尼首演,剧中的音乐全部为人们耳熟能详的流行歌曲。
而他们三个人的杂志私服照分别是酱婶儿的——帅气阿加西、偶像男团以及偶像剧王子风。

SM娱乐有限公司是韩国著名的娱乐制作公司,曾先后成功推出少女时代、f(x)和Super Junior等多个超人气流行演唱偶像组合。该公司目前正试图大举进军音乐剧行业,通过旗下新建的子公司SM C&C将旗下歌手推上音乐剧舞台,并开始着手挑战音乐剧的制作工作。他们的首部作品《雨中曲》由Super Junior的圭贤、EXO的伯贤和少女时代的Sunny等参演,门票很快便被抢购一空。
SM公司Super Juior中的唱将圭贤(左)与少女时代组合里的Sunny(右)在韩版音乐剧《雨中曲》中载歌载舞。音乐剧《雨中曲》改编自1952年的同名电影。男主人公在雨中打着雨伞跳舞的场面一直被众多观众铭记于心。该音乐剧于1983年在英国伦敦首次上演后,一直深受世界各国观众的喜爱。

其实,韩国歌手的唱功普遍了得,而且和音乐剧之间跨界严重,很多偶像组合中唱功好但颜值不怎么突出的歌手,都会选择音乐剧为演艺生涯的突破口。不过,圭贤综艺节目主持得风生水起,参演音乐剧可以说更多是为了兴趣。前阵子圭贤偷偷参加了韩国《蒙面歌王》节目的录制(对了,这个节目里好多参演嘉宾都是专业的音乐剧演员),唱了一首《野生花》。怎么来形容圭贤的唱功呢?

知名音乐博主“耳帝”这样写道:“曺圭贤在《蒙面歌王》中演唱朴孝信的《野生花》,这歌难度之大,尽管他降了2key演唱,但整体表现力却未打折扣,在后段bridge部分,扎扎实实地站稳了一个降B,要知道孙楠正是因能唱好这个音,在比赛里喋喋不休地炫耀了一季,但在韩国,一个‘偶像’却能出其不意地展示出这种功力。”

而且,圭贤在韩国男歌手中的唱功并不算顶级。可见韩国歌手的唱功有多厉害。强悍的备演阵容,这大概就是韩国音乐剧能够迅速风生水起的重要原因之一了。

歌手到音乐剧演员的华丽变身
玉珠铉在音乐剧《绝代艳后》中饰演女主角玛丽・安托瓦内特

音乐剧 《Marie Antoinette》 (注:《伊丽莎白》一剧应译为《绝代艳后》)以路易十六时代的法国为背景,对照性地描述了在法国大革命中命丧断头台的王后玛丽・安托瓦内特,以及主导社会革命、改变不合理社会的下层女性玛格丽特,挖掘了正义的真正含义。该剧剧本及歌曲最初用英文创作,后翻译成日文,2006年在日本东京全球首演。

有些原本出自女子偶像组合的明星,现在已成功转型为资深音乐剧演员,曾是Fin.K.L成员的玉珠铉和S.E.S的Bada便是其中的典型代表。玉珠铉的表现尤为突出,她凭借自己独特的唱功,先后塑造了《猫》中的老年魅力猫格里泽贝拉、《伊丽莎白》中哈布斯堡王朝命运多舛的皇后、《芝加哥》中的性感女杀人犯,以及《魔法坏女巫》中的绿脸女巫等形象,表现十分活跃。Bada也先后出演了《巴黎圣母院》中赤脚起舞的吉普赛女郎艾丝美拉达、《卡门》中拥有致命魅力的女主人公,以及《丑女大翻身》中的整容美女等等,深受观众喜爱。
Bada(右)携手知名音乐剧演员宋昌义(左)出演韩国原创音乐剧《美女的烦恼》(又译《丑女大翻身》)。

该音乐剧根据日本同名漫画改编,Bada在剧中饰演经过整容手术从肥女变美女的女主角,而宋昌义则饰演了Bada的恋人,音乐剧于2008年首演。

另一个成功的转型案例是JYJ的金俊秀。他当初涉足音乐剧舞台是因为与经纪公司发生纠纷,在广播和电视媒体上的活动受到了限制,结果反而转祸为福,实现了对自身艺术生命力的扩展。作品的完成度暂且不论,只要有他出场,演出的门票都会瞬间售罄,成为坊间热议的话题。《莫扎特》、《天堂之泪》、《伊丽莎白》,以及用英年早逝的民俗歌手金光石的原创歌曲组编的音乐剧《12月》等等,都是这种情况的典型案例。
金俊秀饰演的吸血鬼“德古拉”的角色,鬼魅狂狷,其超凡的唱功更是让人过耳难忘。甚至有日本大妈专程跑到韩国来看音乐剧《德古拉》,一睹金俊秀的风采。

音乐剧《德古拉》2004年在百老汇舞台上演,但得到的多数是差评,所以仅仅演出了154场就匆匆收场。但该剧经改编之后,在欧洲大热,在韩国演出的版本也是轰动一时。

特的观众:“音乐剧废人”或“旋转门观众”
有人把音乐剧偶像的人气理解为韩国独特的粉丝文化和演出产业相结合的产物,认为观众们对这些音乐剧偶像的狂热和无条件支持,与普通大众对流行歌手的痴狂十分相似。“音乐剧废人”便是基于这种理解而产生的新兴流行用语,尤指对特定作品或明星予以绝对支持,数十次甚至数百次反复观看同一作品的热血粉丝。虽然“废人”本身带有贬义,但“音乐剧废人”则应理解为带有褒义的反语,强调的是粉丝的热情,是说他们对某个作品或明星痴迷到了让自己沦为废人的程度。“旋转门观众”也是类似的意思,同样是反映韩国音乐剧界现状的新造词汇。市场上甚至还出现了专为这类观众设计的特殊折扣政策。这既是为反复观看同部作品达到一定次数以上的铁杆粉丝提供低价购票机会的促销手段,也可以看做是业界为回馈高忠诚度观众而推出的特殊优惠。
少女时代的Jessica未退团之前,主演韩国版音乐剧《律政俏佳人》时海外粉丝给予的应援,看到鲜红的五星红旗了咩?中国粉丝最实在了,捐的都是大米啊大米。
作为已经成功推出著名韩国音乐剧《乱打NANTA》的PMC公司旗下另一力作——《律政俏佳人》,集结了少女时代JESSICA(中),f(x)Luna(左),A-Pink的郑恩地(右)等中国粉丝们耳熟能详的韩流偶像歌手出演。
音乐剧《律政俏佳人》改编自好莱坞同名电影,于2007年在百老汇演出,引起轰动,好评如潮,曾在1个月内收入100万美元,并获得美国托尼奖、英国奥利弗戏剧奖等多项大奖肯定。

要想使音乐剧偶像和音乐剧废人这样的独特现象得以持续发展,就必须辅以更具长远眼光的投资和冒险精神,不能单纯停留在个别明星或作品的层面,而应当从文化产业的高度进行大胆挑战和实验,谋求产业附加值和综合收益的最大化。

星营销的虚与实
明星的加盟并不是好作品的必然保证,有时反而会因演技不精而让人失望。如果把明星营销单纯看做吸引观众的手段,相当于只看到了票房规律的一半。问题的关键不在于是否有明星出场本身,而是明星融入作品以后做何表演。如果单纯停留在营销层面,强拉明星增强演员阵容,很可能会得不偿失。也许能够在短期票房上获得成功,但长期来看对作品和明星本人都可能造成损害。问题尤其严重的是那种一星期只登台一两次的参演方式。不同于经录影剪辑后供人重复播放的影视作品,音乐剧是现场表演艺术,演员之间的配合十分重要,因此不规律的排演日程很可能会对作品的整体完成度造成负面影响。这也是业界希望演员一旦决定参演,就最好推迟其他活动全心投入演出的原因。舞台上的明星无不是通过这样反复协调的过程,逐渐成熟起来的。
与好莱坞和百老汇之间相互借鉴作品的模式类似,韩国原创音乐剧与影视作品之间也经常采取“一才多用”的商业模式,除了《丑女大翻身》之外,另一个典型的例子是韩国小清新文艺影片《寻找金钟旭》与原创音乐剧《寻找初恋事务所》。

尽管如此,韩国音乐剧行业的整体前景依然比较乐观。首先,韩国大众文化当前在海外掀起的韩流热潮,可以为音乐剧提供很好的素材。如果说“一材多用”是现代文化产业创造附加价值的基本公式,那么韩国音乐剧产业完全可以成为一个具有无限发展可能的市场。除了音乐剧偶像的票房号召力以外,曾经热播的电视剧、电影和流行音乐都可以经过改编搬上舞台,成为谋求文化产品附加值最大化的新资源。为观众熟悉的内容赋予新的舞台艺术形式,将对提升韩国原创音乐剧的竞争力起到很大帮助。
赵正锡(左)与宋昌义一同出演音乐剧《兄弟情仇 Blood Brothers》主人公Mickey的角色。

该剧讲述了自从出生之后就变成陌路人的双胞胎兄弟Mickey和Eddy分别成为了贫困的Johnston夫人以及富有的Liwens夫人的儿子,过上了截然不同的人生。之后被对方所吸引而最终结为义兄弟,长大成人后却又因喜欢上同一个女人而展开了剪不断理还乱的悲剧人生。音乐剧1983年首演,是伦敦西区演出时间最长的音乐剧之一,曾获奥利弗最佳新音乐剧大奖。
近年来,赵正锡主演的影视作品也非常丰富,今年更是凭借韩剧《oh,我的鬼神大人》的热播,跻身韩剧一线男星行列。
虽然在韩国众多男星里完全是泯然众人的颜值,但赵正锡凭借其独特的暖男魅力,还是虏获了众多女粉丝的芳心。后背抱,摸头杀,招招致命,切中女生的痒点。

此外,相对丰富的实力派准明星群体,也是韩国音乐剧行业未来发展的有利因素。如果说此前的音乐剧偶像主要是已经具备超高人气的演艺明星,那么今后应该也会出现一些从音乐剧开始积累人气和知名度,从而逐步拓宽活动领域的艺人。目前吴万石、赵正锡、严基俊等少数音乐剧演员已经通过类似的过程,跨界到多种大众媒体并有不俗表现,充分证明了这条路径的可行性。只要演艺经纪公司予以重视,这种趋势的扩散只是时间问题,其发展前景值得拭目以待。





好文章分享完了。

虽然语言不通,但这丝毫不影响中国、日本的粉丝们迢迢跑到首尔去,整容、吃炸鸡、看一场韩国音乐剧。
其实小编还想说,韩国原创音乐剧的歌曲与K-pop韩流音乐一脉相承,风格也非常多样化,融合了Hiphop,爵士,blues,还有ballad等各种,真的好听到停不下来。

比如韩国原创音乐剧中的畅销作《洗衣服》,就被韩国媒体称作“韩国音乐剧的希望”

而这部原版音乐剧,明年1月就将率先在上海与国内观众见面



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韩国原版音乐剧
超人气代表作


国内首演

演出时间:2016年1月13日~17日

演出地点:上海话剧艺术中心 D6空间


另外,该音乐剧的中文版现在开始招募演员啦

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