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关于日本爵士,也许是国内乐迷比较偏爱的,不过个人倒算不上死忠。相对美国爵士而言,日本传统爵士缺了不少的原创性,无论是战后在美国获得成功的穐吉敏子和渡边贞夫,亦或是40年代末成军的本土Nobuo Hara and hisSharps&Flats组合在战后日本爵士流行的推波助澜,都改变不了一个事实:传统日本爵士舶来品的本色无法替换。
日本爵士的真正成功要等到60年代自由派的异军突起。如果说传统爵士日本乐手让世界知道了日本也有爵士乐,自由派的兴盛无疑就是日本爵士乐手献给世界的一个礼物。60年代末,日本爵士才真正融入到世界的思潮里,一波40年代出生的日本乐手在耳濡目染了忠于原著的传统爵士和流行歌之后,历经了科川带来的震撼之余,相关人等和乐团蛹化成蝶,终成大器。日本爵士和日系迷幻一夜之间站上了最高处,使得日本与欧美一道成为了爵士乐的理想国。
日本爵士乐系列第一期,介绍5张专辑
作为JAPAN JAZZ的开篇,无意选一张典型的传统或自由的作品,个人更愿意选一张能呈现日本爵士多面性与融汇的能力,Getz gilberto这张作品首发于1963年,Bossanova、LatinJazz式的曲风对日本爵士的影响不能说小,于是在首发后的50周年,日本爵士推出了这张纪念作品,其中有盛名已久的山下洋辅、细野晴臣、坂本龙一等。录音带着东洋温暖季候风的潮涌之声,这一刻,巴西和日本的界限已经模糊。
曲目详情
01 The girl fromIpeanema(Jobim-De Mo raes-Gimbel)-5:43
土岐麻子 AsakoToki -Vocals
菊地成孔 Naruyoshi Kikuchi-tenor saxophone
山下洋辅 Yosuke Yamashita-piano
铃木正人 Masato Suzuki-bass
栗原務 Tsutamu Kurihara-drum
伊藤ゴロー GoroIto-acoustic guitar ,shaker
02 Doralice
布施尚美NaomiFuse –Vocals
菊地成孔Naruyoshi Kikuchi-tenor saxophone
坪口昌恭 MasayasuTzbokuchi-piano
秋田ゴールドマンAkita Goldman-bass
Midorin-drum
伊藤ゴロー GoroIto-acoustic guitar
03 Para Machuchar Meu Coração
细野晴臣HaruomiHosono –Vocals
坂本龙一 RyuichiSakamoto-piano
清水靖晃YasuakiShimizu-tenor saxophone
伊藤ゴロー GoroIto-acoustic guitar
04 Desafinado
坂本美丽 MiuSakamoto –Vocals
清水靖晃YasuakiShimizu-tenor saxophone
山下洋辅 Yosuke Yamashita-piano
铃木正人 Masato Suzuki-bass
栗原務 Tsutamu Kurihara-drum,Shaker
伊藤ゴロー GoroIto-acoustic guitar
05 Corcovado
比企真理Kahimi Karie–Vocals
清水靖晃YasuakiShimizu-tenor saxophone
坪口昌恭 MasayasuTzbokuchi-piano
铃木正人 Masato Suzuki-bass
栗原務 Tsutamu Kurihara-drum
伊藤ゴロー GoroIto-acoustic guitar
06 So Danço Samba
TOKU–Vocals
菊地成孔Naruyoshi Kikuchi-tenor saxophone
坪口昌恭 MasayasuTzbokuchi-piano
秋田ゴールドマンAkita Goldman-bass
Midorin-drum
伊藤ゴロー GoroIto-acoustic guitar
07 O Grande Amor
Jacques Morelenbaum-cello
坂本龙一 RyuichiSakamoto-piano
铃木正人 Masato Suzuki-bass
伊藤ゴロー GoroIto-acoustic guitar
08 Vivo Sonhando
原田知世 TomoyoHarada–Vocals
坪口昌恭 MasayasuTzbokuchi-piano
秋田ゴールドマンAkita Goldman-bass
Midorin-drum
伊藤ゴロー GoroIto-acoustic guitar
09 The Girl from Ipanema(Japanese Version )
Julia Oki–Vocals
村岡建, 植松孝夫
《 Ride and Tie》
1970年代,日本爵士迎来黄金时期。而在大洋彼岸,传统爵士已经开始衰落,融合系开始崛起。日本传统爵士在历经50-60年代的10年沉淀和消化之后,用整整两代人的时间迈向了自我成熟期。正如这张灌制于1970(发行于1971)年银座JUNK俱乐部的《Ride and Tie》,村岡建和植松孝夫两位萨克斯实力高手的演奏风格达练自然,没有更多演奏上的忧郁和试探,其他团员也全部来自日本,有当时在融合领域建树较高的作曲家鈴木宏昌,超级鼓手日野元彦(日野皓正胞兄),沉浑雄厚的贝斯铃木良雄。对于此时的日本乐手来说,技巧已经不是问题,建立自我风格只是时间问题。这张录音运用硬波普和偏自由把更多的FUNK节奏融汇其间。鈴木宏昌编曲上的能力成就了完美的现场,村岡建和植松孝夫的演奏坚定沉着,当然表面如此需要的是一种信心上的保证,而这种信心保证来源于乐手对爵士乐的理解。
日野皓正
《 Quartet - Alone,Alone And Alone》
论起当下知名的爵士小号乐手,日野皓正是个响当当的名字。日野皓正从60年代声名鹊起到90年代享誉全球,他合作过的乐手众多,演奏技能已得到了广泛性赞誉。这张专辑在录制的时候日野皓正年正方刚,才满25的他才气逼人,他担任了这张专辑的大部分Composed,他本人在演奏中犹如大鹏入云霄,舒展畅达,泛着少年不知愁滋味的无畏。专辑更有配乐大腕大野雄二、胞兄日野元彦加盟,乐曲中市场可以感受到日野元彦和贝斯手稻叶国光精密配合下,牢牢控制着节奏的统一。事实上演奏组四人年纪相仿,都处于热血青春之际,所以演奏上的酣畅快意挥洒自如,像是在做着自我的青春宣言,没有太多形体与结构上的束缚。
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A1 Soulful
A2 Alone, Alone AndAlone
B1 Summertime
B2 Downswing
B3 B-lunch
山下洋輔 Trio
《 Mina's SecondTheme》
山下洋辅自1964年左右在日本开始崭露头角,并在随后成为自由爵士界领军人物。1969年,山下洋辅组成的三重奏(除了山下洋辅之外团员还有萨克斯手中村诚一和鼓手森山威男)一口气出了三张专辑,分别是《Mina's Second Theme》和《Concert in new jazz》和《Dancing古事记》。《Mina's Second Theme》是山下洋辅的三重奏首张专辑,同名首曲也是大和屋竺导演的《荒野上的情人》电影原声,也是亮点最足的曲子,这首作品山下洋辅运用了敲击技法,混合着中村诚一绵长的后波普、调式风,搭配森山威男的大开大合,犹如坦克隆隆推进。
如果说山下洋辅早期还演绎着别人的影子,那么在这张专辑中,他已经找到了属于自己的演奏方式去表达内心。专辑的三首曲子皆由山下洋辅创作,萨克斯手中村诚一作为助手也参与了部分创作,这张专辑相比山下洋辅的后期作品而言没有花哨的技法,虽然诚恳遵循着传统的创作,但是录音一样显得鲜活动人。1974年,中村诚一退出了铁三角,接替他的是更加广为人知的坂田明。比较中村和坂田明的话,可能中村没有坂田明那么威猛,但是感染力也相当之足,可能俩人风格不同吧,各有千秋。
曲目详情
A Mina's Second Theme
B1 Roihani
B2 Gugan
原田依幸, 松風鉱一 《無明 [Mu-Myo]》
松風鉱一是黎明前孤独者的长夜,原田依幸犹如等待光明的巡游者。松風鉱一和原田依幸最早发片都在日本自由爵士的成熟期,松風鉱一1975年的现场录音《At The Room 427》堪称佳作。《無明》这张专辑发行的时候两人都已经不再年轻,时间段沉淀转变为演奏上的沉重,松風鉱一混合着法竹的空明与传统硬波普的硬朗,事实上这不算是一张完全意义上的自由爵士录音,原田依幸的弹奏有许多新古典与激浪派的影子。无明意味着更广阔的开放性与思索,二人间的默契成就了音乐上的对话,也或者不是对话而是隔空对望的心迹自然流露,所有的声音沉寂之后,留下了孤独的演奏者本尊。
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原田依幸Yoriyuki Harada-piano
松風鉱一Koichi Matsukaze-tenor saxophone、alto saxophone、Flute
01麸(FU)
02無明(Mu-Myo)
03. 月山の水
04. ウォーターマッシュルーム
05. 黒胡麻
06. ブルーブラックの階段
注:点击左下阅读原文有汁源
图文编辑:闪电
网络编辑:杀手羊道格
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