推荐理由：这首《春秋》是我个人使用时间最长的手机铃声，更是一首被业内评价为“惨得荡气回肠”的粤语歌曲。

作为如今香港乐坛难得的唱作歌手，张敬轩值得一述。

他是广州人，祖籍北京。其父从政，其母经商，位居高层，在建国后那辈人里，他是典型的“红二代”。如果他生活在京城，想必会成为跟王朔、冯小刚类似的大院子弟，混不吝的过着下半辈子；不过在广东的成长，令他走上不一样的道路。

按照显赫的身世背景和父母给他的定位，他自然不会走唱歌这条路，但他又偏偏喜欢，所以中学起就在酒吧驻唱。他学历不高，高中后没上大学，继续在酒吧唱歌，后来获得出唱片的机会。这个机会和他父母的地位有多少关联，很难说清，但其实过分强调他的家庭背景也没意义，因为有更多比他家庭背景更厉害的二世祖想在娱乐圈玩，其成绩未必有他好，地位未必有他高。

唱歌这事，不是钱多权重就能说了算。歌好不好，听众接不接受，才是最重要的事。另一个乐坛里的富二代麦浚龙，就花了六年时间，才辛辛苦苦地从媒体口中“香港乐坛最不会唱歌的人”，变成林夕、黄伟文和周耀辉的爱将。

张敬轩一开始在大陆唱歌，想要让人知道，必然是国语的流行曲。所以就有了《断点》。《断点》当然不是张敬轩最好的歌，但却是他在内地最流行的歌，十多年过去了，依然如此。这首口水歌让他红了，虽然没红到什么地步，但至少，可以成为一个“一首歌歌手”。

一首歌歌手是内地的一个奇观。你有没有发现，大陆有很多歌手，唱一首歌红了，于是商演不断。中国的二三线城市上千个，这些城市里因为各种原因，时不时就会有各种拼盘商演，邀请十来个歌手，每个唱两三首歌，完成一个“巨星闪耀X城演唱会”。对于政府部门而言，这是文化建设；对于赞助商而言，可以讨到政府欢心，又可以树立品牌形象（碍于其投资过大，多半是房地产商），若是运作得好，便小赚一笔；若运作不好，当回馈客户，拉拢政府的广告、公关费也不错。

所以，在全国的各个城市里，轮番上演着这种拼盘商演，各路一首歌歌手，拿着一次演出几万、十几万甚至几十万的演出费，奔波往返。他们可能十年也只有这一张专辑，只红了这一首歌，但却每年收入上千万，不愁吃喝。他们也不会有什么艺术追求，有钱赚就行。

之所以说这些题外话，并不是“一首歌歌手”我要来批判，而是有的歌手想成为一首歌歌手，都没这资格。但张敬轩的《断点》是红了，他完全可以这么做，唱够十年商演，赚够钱，衣食无忧。

但是他没有。可能家里不缺钱是原因，但更多的，我想还是艺术追求。

这时候他做了一件事，就是签约环球。环球唱片那几年在香港地区招兵买马，做了许多大动作，例如把和英皇解约闹得很不愉快，事业正在黄金时期的陈奕迅高价签走，又给歌神张学友筹划全球巡回演唱会。环球在香港很厉害，但在内地却不够气势。而张敬轩选择环球之后，做了更匪夷所思的事。

他渐渐地，唱片从国语专辑，变成国语粤语混合，再变成纯粤语专辑。

引子

人生真正的低谷，不是“曾经花费所有心力、鼓起全部勇气，付出最大代价，最终失败”，而是“我背水一战，发动最终反击，却发现对手是一团泡沫——感受不到任何回馈，也没有溅起一点波澜，还不如撞击一面石墙，忍受断骨之痛那样让人安慰”。

序曲

有没有一场演唱会，让你看了又看，听了又听，听了再看，看了再听，却始终不会腻烦。

有没有一场演唱会，上面的歌曲首首是佳作，曲曲是精品，也许没有一首歌里有你的故事，却能让你牵肠挂肚，辗转反侧，不吐不快。

有没有一场演唱会，歌手从头到尾没有一分钟的敷衍，每一曲的演唱都优雅，诗意，柔情似水，大气磅礴，令听者酣畅淋漓，肝肠寸断。

如果让我来回答，那就是——张敬轩的“港乐&交响乐演唱会”。

有没有一首歌，它也许不是你偶像的歌曲，却始终是你听歌生涯中不可逾越的高峰，让你不得不慨叹，原来歌手演绎歌曲可以如此深情。

有没有一首歌，它写的就是“相爱却无法爱”的烂俗题材，但却能被词、曲、唱三者的通力演绎，生生把歌曲玩出全新的境界。

有没有一首歌，歌手在现场娓娓道来的第一句，就让你一下子感到“开口跪”，从此对应的CD版歌曲再也不会出现在你的音乐播放列表中。

如果还让我来回答，那就是——张敬轩在“港乐&交响乐演唱会”演唱的这首《春秋》。

伤春悲秋

这首歌同样也是褚太太曾经推荐给我的一部作品，第一次听到就直接进入了单曲循环的模式，觉得还不够，直接当手机铃声吧。

这是我听过的最大气、最磅礴、最悲壮、最浓烈的歌曲，也是我听过的最能被形容为如泣如诉的一首歌，这更是一首被业内评价为“惨得荡气回肠”的歌曲。

我没有为你伤春悲秋不配有憾事，

你没有共我踏过万里不够剧情延续故事。

俗语道，女子伤春，男子悲秋。如果一个人同时伤春悲秋呢？林夕的词和张敬轩的声音稍一结合，那便雍容华贵，优雅大气，令人痛彻心扉。

春秋录

司马迁曰，“仲尼厄而著《春秋》”，《春秋》是古代中国的“五经”之一，是鲁国的编年史，据传是由孔子修订的。《春秋》作为史家之经典，以一字为褒贬，微言大义，存乎其中。这本书卓立千古，具有不可动摇的历史地位，首先就是因为它具有高超的表现技巧，即“春秋笔法”。经学家认为它每用一字，必寓褒贬，后因以称曲折而意含褒贬的文字为“春秋笔法”。所谓“春秋笔法”，也叫“春秋书法”或“微言大义”，成为我国古代的一种历史叙述方式和技巧，或者说一种使用语言的艺术，是孔子首创的一种文章写法。孔子在《春秋》中的“褒贬”有巨大威力：“一字之褒，荣于华衮；一字之贬，严如斧钺。”所以才有“孔子作《春秋》而乱臣贼子惧”的说法。

而在歌曲《春秋》中，个人认为此处的“春秋”有三重含义：

一是春秋笔法，歌词每句几乎都以“春秋笔法”写下，微言大义；

二是借用《春秋》乃是一部史书的典故，在这里指代女主角的日记，抑或她的历史（情史）；

三是指春秋岁月，指男女主角之间以朋友身份曾经共度过的美好时光。

张敬轩《春秋》

那夜谁将酒喝掉 因此我讲得多了

然後你摇着我手拒绝我 动人像友情深了

我没权终止见面 只因你友善依然

仍用接近甜蜜那种字眼通电

没人应该 怨地怨天 得到这结局

难道怪罪神没有更伪善的祝福

那夜，到底是谁将酒喝掉？

喝多的，到底是谁呢？是你还是我？

是因为我喝多了，才敢“讲得多了”？还是因为你喝多了，才能在拒绝我之后“动人像友情深了”？

那夜过后，为何你像什么都没有发生过一样，“友善依然，仍用接近甜蜜那种字眼通电”？

而我，却“从此无心爱良夜”，开始“怨地怨天”。

我怨襄王有意而神女却无心；

我怨自己达达的马蹄是个错误，在你的人生长河里，我不是归人，是个过客；

我怨自己只是你生活里的一个影子，你却在我的生命里占有重要地位。如果我只是个单纯的过客，为何要让我闯入你的生活？

可我，“没权终止见面”，因为虽然千百次想过要离开你，但仅凭一己之力我做不到。

我没有为你伤春悲秋不配有憾事

你没有共我踏过万里不够剧情延续故事

头发未染霜 着凉亦错在我幼稚

应快活像个天使

有没有运气再扮弱者玩失意

有没有道理为你落发必须得到世人同意

心灰得极可耻 心伤得无新意

那一线眼泪 欠大志 太没意思

若自觉这叫痛苦未免过份容易

可惜，影子终究只能是影子。即使自己再遗憾再无奈，却根本不应该怨天尤人，因为自己根本没有活在你的世界里。

顾城's《世界和我》中说得好

在世界上，我感到了你，在你眼里我看到了世界，我需要我的位置。

然而，这一切都只是男主角的顾影自怜，自怨自艾，两人根本就没有“踏过万里剧情延续故事”，我从未为你早生华发（“头发未染霜”），也就没有办法扮演弱者的身份，于是，如果这叫痛苦的话，未免也太过容易了。

痛苦是财富，这话是扯淡，痛苦就是痛苦，对痛苦的思考才是财富。” -- 柴静

于是，男主角开始思考了。

我没有被你改写一生怎配有心事

我没有被你害过恨过写成情史 变废纸

春秋只转载要事 如果爱你欠意义

这眼泪 无从安置

我没有运气放大自私的失意

更没有道理在这日你得到真爱制造恨意

想心酸 还可以 想心底 留根刺

至少要见面上万次

我为你做了那么多，却不能在你的心中产生一丝涟漪，我的爱对你来说不仅不能被载入史册，而且对你来说也许根本毫无意义。

林夕说得很明白，“春秋只转载要事”，小事是进不了历史的，感情的事本就不是天道酬勤。然而男主角的爱意并未消散，当局者迷，他依然幻想着继续见面上万次，延续着这无言的结局。也许，男主依然是微不足道的，也许，二人真正完成了上万次地碰面，但这些，都只能成为女生的“野史”。其实，“最痛苦的一种再见，是从未说出口，但心里却清楚，一切都已结束。”

尾声

这是一首容易让人入坑的歌曲，从此我就无可避免地爱上了这首粤语歌曲。张敬轩细腻且略带苍凉的声音，让《春秋》这首歌从头到尾充斥着一种无言的肃穆和悲怆的伤感。无数次聆听，无不让人如鲠在喉；无数次的聆听，无不都被这个版本虐得死去活来；无数次的聆听，都听不厌那大气磅礴的交响乐编曲。最后那句“现在中场休息二十分钟”更是流行演唱会中仅存的古典。

林夕是残酷的，他没有继续告诉我们故事的结局，到底最终在女主角的“春秋”中是否会出现关于男主角的只言片语。令人奢望的是，也许在沧桑的二十年后，张敬轩能够举办一场退隐乐坛的演唱会，最终的绝唱是现场首发的一首新歌《春秋张氏传》，来为男主角的故事画上一个完美的句号。词曰，“后来我终于知道，它并不是我的花，我只是恰好途经了它的盛放。”

从此之后，除了张敬轩，再无《春秋》。

结语

歌曲中的男主角，大概是最接近“近来无限伤心事，谁与话长更”状态的。最后好想对他说一句，“我是人间惆怅客，知君何事泪纵横”，叹叹。知我罪我，其惟《春秋》。

本文中部分信息资料引用知乎用户作者：公元1874及桐哥与你话长更，特此感谢。
附录：春秋 (2011 港乐&张敬轩 交响音乐会)