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作者介绍：

猴姆，香港电影吧吧主，职业影评人，豆瓣签约作者，资深老司机，不稳定型愤青，左右不分的右派，路盲型人生路导航者，敏感词人体生产机，一周一篇，带你聊有关香港电影的一切，什么料都放，就是不放醋，因为文字最怕的就是酸。

昨天一大早，张卫健挤公交自拍的微博上了热搜，很平民化的幽默又一次让大家回想起这个可爱的大男人，这几年他的新戏不多，反而穿插在各大晚会、综艺，做着主持人，唱着歌。

在大陆80年代末90年代初一代人的心里，张卫健是影响很深远的，多少孩子曾经固定守在电视机前追他的戏，数不胜数。

借此机会，也因为看过了太多一味用情怀堆砌张卫健的评论，我希望以一个影视演员的标准，来衡量一下张卫健这个人，看看剥开童年回忆的外壳，内里藏着的东西，是否仍让你动容。

第一话：命格

人是靠命的，演艺圈更是如此。张卫健在所有大红的艺人里，算是命格差的一个。而差这种事情，是需要对比的，那么怎么样比较一下，才能看出来问题呢？又要跟谁比呢？

周星驰？不。虽然很多人第一感觉就是从他联想到周星驰，觉得两人的戏路相似，但至少我觉得他最相似的，并不是周。

而是我们很喜欢的另一位演员，张家辉。

他们都是小配角慢慢上位，娶了合作的女演员，有美满家庭，会唱歌出过碟，在TVB电视里做过大反派，多跟王晶合作演喜剧，被捧成周星驰接班人且死的很惨，擅演小喽啰角色，当然最好笑的，是都成为了网页游戏刷屏怪兽之一，一个渣渣辉，一个涨微健，简直绝代双骄。

不过现在的他们，一个是香港电影界无可置疑的一线主角，另一个是毁誉参半的电视演员，虽然于内地的受众而言，张卫健可能知名度更高，但论及当今地位，毕竟还是演电影的张家辉要优胜一些。

这其中并没过多的实力差距，张卫健在做正剧方面亦有很不错的表现，但还是无济于事，说到底只是时运问题——他出头的时候，是香港电影百花齐放的年代，上得快下的也快，同时赶上香港电影的滑坡，连演戏的机会都极少，更遑论剧本与质素。

张卫健与许志安在《超级学校霸王》

而张家辉的冒起已经是双周一成偃旗息鼓的世纪末，急需中生代的新人来上位，无形中有了很多磨炼的机会，终于修成正果。

我相信在《证人》七度封帝之前，大多观众对此人的印象不会很好，无非是黏在刘德华周星驰后面的一块狗皮膏药，但是金子总会发光，他终究还是成了七冠影帝，光鲜与掌声，远远的超过了与他风格近似的那个“同姓”人。

第28届香港金像奖张家辉鲍起静一同拿下影帝影后

有对比就有伤害，这样说虽然有点残忍，但是也很好的能让我们理解张卫健所拥有的一些别人所没有的特质，他的成功与失败。而对比的环节，最大篇幅，还是谈谈他与周星驰。

第二话：周星驰VS张卫健（上）

很多周星驰粉丝对张卫健都比较讨厌，认为他就是个山寨大王，闹剧小丑。

但究竟什么叫山寨？不要脸的模仿，赤裸裸的借用，对演员来说还得加上表演方式的相似，最典型的例子是李小龙死以后的何宗道跟吕小龙之流，而张卫健却远远谈不到，他最多是题材的跟风，究其根源，我们从头说起。

何宗道与吕小龙都是模仿李小龙起家

张卫健出道跟周星驰年代相近，但起点更高，1984年他就拿下TVB新秀歌唱大赛金奖，出过单曲跟杂锦碟，可惜一直是有名气没人气，反而周星驰则是从跑龙套到大配角，再到双主角之一，发展的远比张顺遂。

而九十年代开始，两人差距更快加大。

周星驰拍了《咖喱辣椒》、《一本漫画闯天涯》，无厘头的演技初窥门径，积攒了观众缘，最后靠《赌圣》打破了香港历史票房记录，从星仔变为星爷。

而张卫健这时候也第一次大红，拍了《老友鬼鬼》，跟周星驰破票房纪录一样，他也破了当年收视的纪录，但在很多没看过张卫健多少作品的人嘴里，这是“借了周星驰喜剧的东风”，很好笑的理由，因为整个香港并不是周星驰出现之后大家才知道喜剧这两个字，如果真的影视不分家，那早在7、80时代就该有苗头，但当时却始终不曾出现像张卫健这样有稳定收视的喜剧演员，这是为什么？

从历年的收视纪录看，不难得出结论。

可以说香港电视在九十年代以前收视率好的作品，除了古装剧之外，无论是年代剧还是时装剧，都是以争产、内斗为主，务求从第一集虐到大结局，直到今天，这仍是港剧一大指标。

经典港剧《大时代》

这是香港电视观众的收视群决定的，以师奶为主，中年妇女爱看什么便拍什么，其次是小朋友，再然后方才是成年男性群体，周星驰拍的《他来自江湖》跟《盖世豪侠》两套剧，极尽精彩，在某种程度上吸引了一些男性观众加入收看，但他极快就顺利转入电影，因此并没成为收视品牌，港剧的喜剧道路至此搁浅，直到张卫健的《老友鬼鬼》《日月神剑》才又再蒲头。

而观众群的不同，造成最直接的原因，就是这两个喜剧演员的表演方式完全不一样。

周星驰无论是早期还是后期，都有强烈的语言讽刺性，逻辑思辨独特而刻薄，这样的表现很适合电影，看他出尽奇谋戏弄别人，甚至是明显的歧视、嘲笑，都会给观众以强烈的喜剧感。

而张卫健的喜剧是机灵的，但并不成熟，完全没有周那么强的大局观跟思想高度，很卡通，就像日本少年动漫的男主角，热血又向上，刻薄的元素极少，无疑更受小孩子欢迎，更适合一连二三十集的长剧去表现。

他跟梁朝伟一起演过一部《正牌韦小宝之奉旨沟女》，属于早期的穿越喜剧，这里面张卫健就是很标准的小弟形象，从而去引发搞笑场面，乍一看好像就是周星驰早期小马仔形象的复制版，但仔细看一下就发现完全不同，他在里面引发笑点，都是以自己出丑为主，甚至有误服春药而在闹市大楼上脱裤子的桥段，这在周星驰的喜剧中并不少见，但却有明显不同：周是习惯扒别人裤子，而张是自己出丑。

论含金量或许的确是周星驰更高一筹，且更有成熟度，但无论是高是低，这已经揭示了两人最初的不同。

第三话：周星驰VS张卫健（中）

张卫健号称是三起三落，所以刚火，马上就要讲到仆街。

这期间他拍了很多电影，被称为是“周星驰接班人”，其实除了被片商有意利用廉价资源，拍了两部号称”续集“的周星驰电影，并没跟周星驰发生什么关系——例如这期间他的《芝士火腿》，就是《咖喱辣椒》的衍生品，但无论是电影本身还是他个人，跟前作的风格都完全不同。

而这时期的张卫健到底如何呢，说实话也的确跟周星驰差了很多，连各有千秋都算不上，因为创作性太差了，他最像周星驰的是哪部戏，就是《伦文叙老点柳先开》，国语地区也翻译成《流氓状元》。很多人对这片子评价还很好，我很奇怪。

张卫健与郭富城主演《流氓状元》

因为这部戏戏，通篇都是粤语里那些俗语谐音梗的滥用，而且还有画虎不成，抄袭《整蛊专家》的嫌疑——这显然不会是张的本意，他也不是傻子，怎么会不知道用那种一模一样的桥段会让观众反感自己，这是最基本的智商问题。

但为什么还用？我想原因只有一个：他没有周星驰那么强的创作力，在一面狂接戏一面又唱歌的轰炸下，根本没任何精力想自己的桥段，而配给他的草台班子，也当然是骗一笔就走，务求凑完剧本就算过关，哪管观众是否会对主演产生抵触。

该片里的笑点，看似注重地域性，实际上都是从民间故事里抄出来的文字游戏，周星驰的《唐伯虎点秋香》虽用过一次对联桥，也是抄古书，但所幸铺排的好，关键是场次不多，即使看过原文也不会让人很厌烦，而《流氓状元》则是百分之五十的笑点都在来回来用文字游戏，看那几个王八蛋自以为得意的东一句西一句，简直犹如置身于三流婚庆公司派来的九流司仪主持的婚礼现场。

就在这种情况下，张卫健的路线从《老友鬼鬼》时少年漫画型的大男孩，变成了极度依靠耍贱而存在的小混混，这在一定程度上也是制约他没成为乐坛真正的“第五天王”的原因（93年左右他与梁朝伟、郑伊健都先后被归类为有可能成为第五个天王的乐坛偶像），哪个小姑娘愿意看见自己的偶像一张嘴就是黄色笑话呢，更何况还是不好笑的那种。

这也就是所谓他跟周星驰最大的相似时期，因为他演了太多周星驰电影的续集，但就如我上面说的，这种风格从根儿上跟周就不一样，至于后来更为人诟病的所谓跟风《大话西游》《少林足球》等剧，我们继续谈。

第四话：周星驰VS张卫健（下）

张卫健的第二次人气回弹，是《西游记》。

因为周星驰之前已经拍了《大话西游》，所以又一次被想当然的认为，这是无耻的抄袭。实际这理由也是很可笑的，95年是周星驰的号召力下挫的时期，两部《大话西游》虽然依旧卖到当年前十名，但只是巨星惯性，反响并没有后来好，甚至有人觉得是失败之作，成绩还不如跟王晶合作的《百变星君》，TVB又不是傻子，好抄不抄偏得抄这种作品。

更何况相信看过这剧的都知道，两者完全不是一码事情，如果说张卫健的其他电视还有周星驰电影人物的固有框架，那这剧就是完全跟《大话西游》连框架关系都没有，走的是戏说原著的路线，而且就当年的即时收益来看，这作品也比《大话西游》成功的多，顺利开启了一个戏说神话剧的时代。

这时期的张卫健已经完全给自己的喜剧路线定型，彻头彻尾的电视流，荤段子一概不要，全是一脸正气的机灵鬼形象，演的也确实好，但因为跟无线电视的薪酬问题，最后还是很快沉寂。这里面牵扯的过于复杂我们就不展开谈了。

之后的第三次“起”，则是那套《方世玉》。

这个可以说是彻头彻尾的张卫健个人作品了，也是他跟周星驰喜剧区分最明显的一部，是一个完完全全的少年形象，顾名思义，有冲动，有装逼，有热血，有调皮。

后来的《鹿鼎记》，因为是一贯以重复自己为乐趣的王晶执笔，无可避免的安插了跟周星驰电影版相似的剧情，但依然是很成功的走出一条新路，不再有电影版的政治讽喻，而是干净的张卫健方式，更柔和，也更适合电视观众的观看习惯。

到了更以后的《功夫足球》，就算是张卫健所谓抄袭周星驰的最后阶段。这剧是大制作，也是《少林足球》的出品人注资的作品，跟风意味明显，也的确不好看，彻底粉碎了他一手建立起的收视神话，但至少有一点是值得肯定的，就是看似用的周星驰式特技运动题材，实际还是在讲张卫健的那点事。

如果说相似，它甚至不如周杰伦后来那套《大灌篮》更像《少林足球》，那电影虽然很快餐，也没有摸到周星驰骨子里的中年励志内涵，但起码外表上走的很接近，只是把人物跟观众的整体年龄都降了二十岁而已。

而《功夫足球》，在意的不是励志，而是感情戏，结局的时候，张卫健在电台接受主持人采访，讲自己跟女主角容祖儿的爱情，一面放着自己的歌，一面拿出来一支烟点上，这种近乎刻意的煽情戏路是周星驰从来不用的，但对于电视剧来说这样的感情铺排就很必要，最终还是很俗套的感动了收音机前的容祖儿，回来跟他结婚。

这就是电视剧，过程要感动，结局总归温馨，而周的电影结局往往有不可挽回的伤感，反而过程里极尽欢喜——这也是两人最大的差别，悲剧永远比喜剧更令人缅怀，但无论现实主义的作品如何经典，这个世界总要有人去写童话。

最终话：为何都爱张卫健？

这句话现在说出来，虽然是有些夸张的，但与十几年前的网络环境相比，却是有底气的多了。

如果是老网民，多逛天涯论坛等网站，或许会记忆犹新，张卫健在当时的网络名声，可以说是跌到谷底，各种关于他演技单一、轰炸频道、笑点无聊、打小白龙等谩骂甚嚣尘上，似乎这是一个无一可取之处的痞子。

但环顾今天，张卫健的网络形象，就变成了两种：童年记忆，被无数小女孩花痴的英俊小生。

这是什么原因呢？是张卫健的演技一下子在这些年里凤凰涅盘，还是接到了什么绝世经典的影视作品成功洗白？

都不是。

张卫健仍是那个张卫健，只是网民的群体已经换了血。曾经那些抱怨谩骂的人，现在已经年过四十，在网上的发言比例明显干不过新一代的年轻人，而这新一代的年轻人，正是当年那些谩骂者嘴中“张卫健那种傻逼演技只能哄哄几岁小孩”的小孩们。

就像是TFBOYS总有一天，也会得到小虎队一样的待遇，并不是现在，而是当此时追他们的小学生初中生，长大后掌握话语权的那一天。

这的确是个很讽刺的事情，你所厌恶的所谓“幼稚”东西，或许正是下一代人心中的童年回忆。

张卫健也如是，尤其是现在小鲜肉式的审美贯穿了整个观众眼球，而张卫健年轻时白嫩俊俏的样貌，恰恰迎合了这一潮流，更使得许多本对他无感的小女孩也爱上了这个曾经的鲜肉大叔，人气逐渐上升，口碑也越来越好。

我二十年里，也看了他很多的戏，从四五岁看《少年英雄方世玉》，到今天，大概也对他有一些浅薄的了解，见到他有现在的人气，我自然是开心的，记得以前我问身边的人，张卫健是不是很帅，大家都最多回答还可以，就是太矮了。可现在他已经成了“眉目如画”的美人形象，其英俊的外表被无数人肯定，也证明了大众审美潮流的逐渐更迭，虽然不能把凤姐变成凤凰，却也是慢慢更新换代的。

最近，他似乎有新作品即将上线，回TVB拍的《大帅哥》，预告片里他的一句台词我很喜欢，“都说时势造英雄，我话，英雄造时势”。希望他真的能重新发力，把一片疲软的TVB剧集再一次带到观众心头，而下一次再上热搜，也希望不再是我们的童年回忆，而是鲜活在今日的“喜剧新星”。

以此，写给张卫健，以及所有喜爱张卫健的人。