张 磊

配音演员

他毕业自北电唯一一届表演配音班，在他的作品表里，从《复仇者联盟》里的Big hero鹰眼，《大圣归来》里的大圣，到《头脑特工队》里让人泪目的可爱“冰棒”，每一个都做到了收放自如，细致入微。配音演员好像魔术师一般给予角色们声音的魂，而他的百变的声音又是如何练就的？

今天分享“一刻讲者”张磊在@一刻talks的自述：今天孙悟空，明日陆小凤，一个声优的七十二变。

我记得有一个小狗，它可能一开始就是“嗨，我们走吧”就是简单的，突然发现这个小狗牙有一点往上兜，我突然觉得“嗨，我们走吧”，它就有它的状态了，就是和它更贴合了。我觉得这些都是细节，有很多东西细节决定一个角色的成败吧。

电影、电视剧、动画片还有诗朗诵，首先它的载体就不一样，它风格也肯定不一样。电视剧、电影首先有一个人在那演，他的脸已经在那儿了，你的声音不能够录的“两层皮”，所谓“两层皮”就是他那个脸是“好了你们都下去吧”，是这个状态，那你非等得要给他录成“好了，你们都下去吧”，所谓两层皮是可能你大过于他了，他那个脸可能很镇静，没有那么大。

所谓动画呢，你的想象力就会可以加入，就会更丰富一些。从山崖上摔下来，田导不可能给我推下来。所以就是去想象，想象他每一下颠在石头上，然后有多疼，有多硬，还弹起来，弹起来之后又第二下、第三下。诗歌朗诵那就完全是我自己了，就是自己一种情感的表达。

 我觉得配音表演如果你想把他配好的话，很重要的就是表演，他的基础在于表演。我们说台词的时候，动真的感情，才是打动人的关键。有一点点虚假，观众很快瞬间就能听到，这个容不得半点虚假。

我觉得配音和演戏拍戏都是一样的，这个时间其实我们一直是，我觉得就像一场修行一样，就是一直在路上，这个时间也不会说，你的心态会有很多变化，比如说你很焦虑，觉得没有角色找我这种，我觉得还是要增加自己的价值，让别人觉得这个角色很值得你来录，你来拍，你来演。

困难分两种，有一个是体力上的困难，录的好费体力，体力上我记得曾经录过一个片子叫《青年霍元甲》，我录里面的反一号，我大概录了一天吧，我就直接进医院了，就已经没有声音了。你完全声带是肿的，直接去医院做雾化，打消炎针，大概持续了一个礼拜，突然好像有声音了。

精神上的，精神上其实有好多还是各种折磨，有些时候导演想要的东西或者所他形容的一种方式，可能会产生他所说的你不理解，你所给他的他觉得不是我想要的，会有这样的，但是一般我们可能这种情况就会把这场戏，或者这一段先放过去，然后往后面录。

我们现在在不断的学习，包括我们练习这些声音的高低，这些技巧这些技术，最后如果你达到炉火纯青的地步，其实很多的技术都是最后为了情感的表达而服务的。声音多高多低，我多快多慢，那个只是一个壳。

我们这个日本叫CV，他们就是声音演员，这个职业在日本是非常完善的一个链条，他们CV可以拍戏，可以接广告，可以唱歌，可以有演唱会。我也希望我们这个行业能够越来越被片方所重视和尊重，也是因为配音演员和演员，除了我们没有化妆，没有在片场，其实都是一样的，我们也是同样在演一遍这个角色。

我还是现在坚持踢球，我们那个球队现在都叫曼联中老年队了，其实还是动起来，不是说我们要练成什么样，但是有一个积极的心态，有一个健康的身体吧，希望大家面对一个好的角色的时候，不是因为体力跟不上，那就会很遗憾的。艺术是有遗憾，但是这种遗憾还是不要。我们一直在路上。