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 MONO 
 9月23日 
 浪舞台Stage 
 2017 江湖音乐节 

“年纪越大，应该更硬朗，更有棱角！”

“当听众显得越是渺小，我们的音乐就显得越为暴力。我们企图用声音摧毁观众。”

“音乐比任何文字语言更能有力度地向人传递讯息。它接近哲学。它是上帝的馈赠。”

                                                         MONO

MONO是成立于日本东京的4人乐队，最初组建于1999年。他们的音乐独树一帜，将细腻的管弦乐、迷幻的shoegaze噪音完美融合于传统四大件构造的器乐声场中。英国NME 杂志曾用“诸神的美誉”一词高度评价这支来自东方的器乐摇滚乐队。

每年多达150场的巡回演出，足迹遍布全球50多个国家，MONO被誉为日本最具国际影响力的乐团。而在后摇迷的眼中，这支以现场表现力见长的乐队无疑是他们心中的最佳现场乐队。MONO曾在纽约、东京、伦敦和墨尔本与23人的交响乐团合作跨界音乐会，这一里程碑式的事件也让MONO的乐队生涯迈上新的台阶。

吉他：Takaakira 'Taka' Goto 

贝斯：Tamaki

鼓：Yasunori Takada

吉他：Yoda

▲ MONO - Nostalgia

1999年在日本东京的Takaakira 'Taka' Goto开始计划组建一支新的器乐型乐队，那时的他大概没有想到多年之后，他所要组建的乐队会成为“只要提到后摇，就不得不提MONO”的乐队，而且他们的作品享有“诸神的美乐”之盛誉,并被认为是世界四大后摇乐队之一。

我们访问了MONO的灵魂人物吉他手Takaakira 'Taka' Goto（Taka）谈一谈乐队的组成、MONO的创作及其他。

关于乐队的组成

Taka：我第一次听到Takada（MONO现任鼓手）打鼓时，就心想，“就是他了！”而Takada是一个朋友介绍给他的。之后，我们便成立了一个可以看作是MONO雏型的乐队，换了一些不同的成员。

Taka很想创作出一种这样一种音乐：它有爆炸式噪音吉他，但乐队的每个部分听起来仍然非常融洽、富有生命力，再加入更多情绪化和唯美的元素。

后来便邀请了Yoda（MONO现任吉他）——多年以来的好朋友来担任第二把吉他。因为Taka还想要一位女贝斯手在舞台中央，像My Blood Valentine 或者 Sonic Youth那样，紧接着便通过好友介绍认识了Tamaki（Mono现任贝斯），而这就是MONO的开始。

▲《Hey You》封面

四个人第一次一起演出的就是2000年的那张EP——《Hey You》。在进录音室以前，Taka把demo给了每个人。

Taka：我一辈子都忘不了那天。一切都太完美了，像一个奇迹。我们创造出来的声音如此契合，充满张力，我们至今用的都是和那天一样的吉他、效果器、电线、扩音器。常有乐迷说看我们的演出就如同欣赏电影。我们认为，正因为每一个生命的经历不同，藉由透过我们的音乐，感受也会不尽相同，就像一场精神旅行。

在听过MONO音乐的人都会被那些汹涌的情绪所包围，我们在他们冗长的铺垫中神游，直至吉他爆裂的瞬间，气势磅礴的声浪洪水猛兽般一股脑的倾泻而出，我们被兜头而至的情绪覆没。

为了创造光明，黑暗是必需的。

   走出日本到美国、欧洲，这些经历给你们最大的感触是什么？

Taka：从一开始，我就告诉乐队的所有人——MONO会是一支在全世界发行音乐和巡演的乐队。我们的人生光阴十分有限。我们生来就是为了体验。所以，我一直认为挑战新事物是最宝贵的东西。

   通常是怎么激发创作灵感呢？几位成员在创作方面是怎么分配的？

Taka：所有的歌都是我自己写的。我们的方法是这样的：1.我先自己写然后录下demo 。2.我把它们发给其他成员。3.我们在排练室排练，尝试演奏，如果有任何问题，就大家一起解决。

灵感来自许多事物，但最根本的都是基于“阴”和“阳”两种元素，比如挫折与希望，黑暗和光明，生命与死亡等等。

为了创造光明，黑暗是必需的。因为只有彻底了解黑暗，你才能全然珍惜真正的光明。健康也是如此。你只有得过重病才会珍惜健康。

人类被创造出来就是如此。我想通过音乐表达那种向前的力量，不管经历多少挣扎和痛苦。

   很想知道你们在创作过程中，会不会陷入到音乐所呈现的情绪中去，这对你们来说是好的状态还是需要调整的状态？

Taka：写歌的过程总体来说是充满压力的。这样可以吗？那样行不行？整个过程包含了成千上万个肯定与否定，这是毫无疑问的。我相信我真正想要创造的音乐早已经深深种在我的心底。我一点都不担心自己应该写什么样的歌，应该做什么样的事情。我只是任凭自己在灵感的海洋中漂浮，想象，一边思考、感受，一边创作。

MONO从不走温情路线，如若有乐队是眼冷似灰、心热似火，那MONO大概是真正的“铁石心肠”，黑暗的色彩，漫长的孤独，在他们自己开创的“暴力美学”风格道路上走得更深更远，将自己磨砺的更具锋芒。

（强行插播：“有一个细节让我印象深刻。在乐队演奏时有一段吉他独奏，Mono的鼓手趁着这个空档用手示意舞台下最前排的几个摄影师往下蹲。这几个奥地利摄影大叔一个个人高马大，堵在观众前面不断抓拍Mono的现场，挡住了大家的视线。有一位摄影师没有明白，依然站着拍摄，鼓手大叔耐心地不断重复那一个无言的手势，直到身后的乐迷示意摄影师蹲下。这是Mono对乐迷的尊重，也是职业素养的体现……”

作者：塞希 原载豆瓣）

   很多乐迷将你们的作品形容为“暴力美学”，你们自己怎么看作品中传达的情绪？

Taka：“暴力美学”这个形容对我们来说非常完美。我觉得音乐是关于体验的。亲临现场看一次非常噪的演出是其中一种体验。它就像瞥见划破寂静黑夜的闪电，接着听闻轰隆雷鸣的回响。十分壮美，极具冲击力，却也是一种非比寻常的经历。

同时，我也认为潜意识的音乐是极端灵性的。每一个声响和旋律都渗透进入身体的细胞，在潜意识中带起细胞的律动，从而打动你。

   在你的音乐生涯过程中有哪些乐队，音乐家或作曲家给你较大的影响？

 Taka：贝多芬，My Blood Valentine, Ennio Morricone, Steve Albini, Led Zeppelin, Low, Neurosis等等，还有许多。

电影导演方面，我喜欢Alejandro González Iñárritu, Lars Von Trier 等等。除此之外，我还深受许多书籍的影响。

   私底下,你个人更愿意选择什么样的音乐聆听？乐队的成员们音乐品味一致吗？

Taka：我们每个人都会听各种各样的音乐，老的新的。我们的口味各有不同，但对音乐的鉴赏力是相似的，最终也是殊途同归。

听过MONO，认识过MONO，才真正发觉他们好似黑暗宇宙中爆发的极光，他们的音乐好似无边的宇宙，黑暗又孤寂，但他们总会给予乐迷一道光芒，没有全然的黑，也并无完全的白。我们在音符中穿过那漫长的黑暗，总会看到亮眼的极光。

以上文字有节选 作者@原创君 原载于 网易

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