你只知道几张经典唱片封面拍摄地,却不知道这些(番外篇)-X分子-八卦帝

你只知道几张经典唱片封面拍摄地,却不知道这些(番外篇)

X分子欧美男星 2017-10-25 19:59:22 659

创作不易，用心坚持，欢迎请BaGua喝几杯爱心咖啡！

打赏并支持本文打赏并删除本文

延续上上周唱片封面与景点的故事，今天，让我们走过最后的两个城市：芝加哥、北京。

Wilco ／ Yankee Hotel Foxtrot ／ 2002年

伊利诺伊州芝加哥市国家大道300号

第9站

芝加哥市中心*马利纳城

今天来聊聊这个我个人最钟爱的芝加哥摇滚乐队——Wilco

上一次醉倒在Wilco的音乐中时我正在搬家，空空的房间里临时决定放上这张著名的《杨基酒店热舞》（Yankee Hotel Foxtrot）。音乐开始的时候，我整个人都陷进去了，原来这么美好的音乐才是用来告别的。这一次又听到了它是因为封面上的那个大厦，这座位于芝加哥中心地带的城市地标，它们的出现就像生活中的变迁一样，让你抓不住。

有着芝加哥摇滚之魂称号的主场Jeff Tweedy

Wilco乐队是一支成立于上世纪90年代初的美国摇滚乐队，他们的老家在芝加哥，所以音乐也演绎着这座钢铁与篮球之城的另外一面——艺术。芝加哥是美国独立音乐的首都，当然西海岸的硬派摇滚乐和纽约城的爵士乐并不是敌人，来自芝加哥的音乐家们创造的是附有实验色彩的新派音乐，它们是这个城市最重要的一个文化组成部分。Wilco的音乐风格恰好是芝加哥城音乐律动的最好代表。

专辑《杨基酒店热舞》曾经有过另外三个备选版本的封面，但是都没有现在的这个版本经典

在芝加哥，音乐是城市居民生活最重要的一部分，这里有超过200个剧院在上演不同风格的演出。所以对于旅行者来说，那些爵士乐和摇滚乐的演出场所是不能错过的。

《杨基酒店热舞》封面上所出现的建筑，换个角度看，宛如现代艺术作品

《芝加哥论坛报》的乐评人格雷格·罗特说，来到风城芝加哥的游客走运了，他认为目前是探索芝加哥音乐和夜生活的最佳时代。他说：“自从我在这里工作以来，还没有见过像现在这么多的乐队在芝加哥演奏呢。芝加哥是培养天才音乐人的温床，这里有几百个俱乐部，也是一个创造和欣赏各种不同类型音乐的理想之地。”

Wilco在2015年现场演出歌曲War On War

Marina City作为芝加哥标志性的地标建筑，成为了Wilco的唱片封面选择

正如他的描述，Wilco正是在这样的温床中慢慢磨砺出来的。从早期的乡村情怀到今天的都市民谣，Wilco就像芝加哥一样充满了隐藏的魔力。在几张唱片连续受到热烈欢迎后，乐团转投到了相对实验的唱片公司Nonesuch，开始寻求了一种不太一样的新方向。就在这个时候，一张实验而充满了城市感情的专辑诞生了，它就是《杨基酒店热舞》。

日本摄影师杉本博司镜头下的Marina City

这对双子塔并不是“杨基酒店”，而是当地的著名地标性建筑——马利纳城（Marina City）。马利纳双塔位于芝加哥河北侧，它在城市的内环，位于第一主干道国家大道与迪尔磅街之间，从远处望过去，它们就像两根巨大的玉米棒一样矗立在城市的中心地带。

完工于1963年的Marina City今天看来也非常经典

作为建筑综合体最重要的组成部分，拥有居住功能的两根巨大的“玉米棒”成为了人们记住马利纳城的重要原因。这对双子座完工于1963年，当时它那独特出人意表的设计震撼了整个建筑界，在崇尚未来风格的那个年代，人们都爱死了它的惊天设计。虽然后来陆续有这种“双子星”型的大厦出现，但是马利纳城的风貌依然是最吸引人的。

2014年，Wilco的巡演海报上结合了美国画家Grant Wood的名画和Marina City的形象进行了再创作，而Grant Wood的这幅《美国哥特式》今天也收藏于芝加哥艺术学院中。

而与建筑有关的恰恰是Wilco的音乐，那种来自上世纪60年代乡村摇滚的抒情与慵懒感觉遇到了现代音乐的顽皮实验性。为了增加趣味，Wilco请来的著名的“游手好闲”音乐家吉姆·欧若克（Jim O’Rourke）担当专辑的制作人。于是我们可以发现《杨基酒店热舞》中另类乡村摇滚的感觉变得混杂了，它正经又轻飘，没有了悠闲自得的情怀，反而多了几分都市的烦躁——这就是吉姆·欧若克带来的影响。于是有人断言《杨基酒店热舞》不是Wilco最妥协的一张唱片，但它本身仍然是一个矛盾的结合体。

创造了Marina City的建筑大师密斯·凡德罗

为了告诉人们芝加哥这座伟大的城市带给乐队的影响，他们把马利纳城搬上了封面。玛利纳大楼在芝加哥人的心中算是半个城市发展史，大楼的底下是个小船的港口，大楼内除了公寓外，还设有购物中心、写字楼、电影院和溜冰场等，俨然像一座小型的城市。马利纳城的隔壁有一栋IBM大楼，它是美国已故德裔建筑大师密斯·凡德罗（Mies Van der Rohe）设计的，整栋大楼都是黑色的玻璃窗，有“芝加哥之窗”的美称，是当前建筑界的典范。

Brian Eno ／ Another Day On Earth ／ 2005年

北京前门大栅栏的一条胡同

第10站

北京前门*无名胡同

如果要讲讲Brian Eno的故事，我们得先来看看他在1970年代的造型，当年的他，可谓是非常地放飞自我。

五六年前，英国音乐家布莱恩·伊诺（Brian Eno）连续来了两次中国。在不到半年的时间里，他创作了一张非常特别的专辑，并首次让一条无名小街登上了全球售卖超过百万张的专辑封面。这是一次有趣的巧合，也是穿越了时空的文化摩擦，而布莱恩·伊诺本人则说：“这是中国这块强力磁石的作用。”

大部分80后都应该听过他的这个“作品”——Windows 95的开机音乐

布莱恩·伊诺是全球最出名的环境音乐家和电子音乐家，在电脑刚刚普及的上世纪90年代末，他的创作让全世界超过20%的人都听到了电子音乐，那便是Windows 95系统的开机音乐——一个不到十秒的片断伴随了一代人，这让人感受到了电子音乐的别样魅力。

1974年，Brian Eno出版了一张以“智取威虎山”为创作灵感的同名专辑

在成为出色的电子音乐家之前，Brian Eno的“洛克西音乐”（Roxy Music）乐队是英国最重要的摇滚乐队，当时的造型掀起了Glam热潮。而之后Brian Eno的个人音乐之路也延续了这种夸张的表演方式。在这一时期，崇拜东方文明的他还发表了一张专辑，取名《智取威虎山》（Taking Tiger Mountain By Strategy，1974年），但一年后，布莱恩·伊诺遭遇了一场严重的车祸，只得整日趟在床上修养。

Brian Eno在1978年之后，在养病的时候偶发灵感创造出了氛围音乐，这也改变了他的艺术生涯，这是他《Ambient》系列的四张专辑。

当床成为了他惟一的活动空间，伊诺让朋友给他带来了一张竖琴音乐唱片，在播放唱片的时候，屋外下起了大雨。雨点打在窗户上的声音和着极轻微的竖琴音乐，Brian Eno发现病房里的光线和色彩正随着雨声和音乐的交响微妙地起着变化。之后，环境音乐（Ambient Music）横空出世。

根据氛围音乐的原理，在App时代，Brian Eno把这种音乐做成了不同的App，可以被下载，供人们进行演奏。(在App Store搜索他的名字就可以都找到了)

环境音乐的奥秘就在于那些似是而非的响动，音乐家布莱恩·伊诺将他对于声音与音乐的理解通过不同的方式告诉人们。在专辑《电影音乐》（Music For Films）和《机场音乐》（Music For Airports）中，这样的新的声音最终被人们接受，并认定了它是一种新的音乐。不过布莱恩·伊诺在2005年出版的这张《在地球的另一天》（Another Day On Earth）是一张绝对的流行音乐唱片，尽管它听上去没有诱人的小旋律或者冗长的环境之声，取而代之的是人声演唱，距离他上一张带有人声的专辑，整整相隔十五年。

曾经的华丽摇滚青年，在互联网时代，已经将自己全部的热情都投入到了数码艺术的创作中

有人把《在地球的另一天》看作伊诺仔解释自己所认定的“勇敢且顺从”的，新千年环境音乐。甚至在歌曲的人声演唱部分，布莱恩·伊诺也充当着氛围大师的角色，他不仅创造出了细微精致的声音世界，连歌词也是为了制造某种特定感觉、没有任何实际意义的词汇堆积。歌曲《这》（This）便是最佳的诠释。

Brian Eno - This

2017年Brian Eno接受媒体采访时拍摄的肖像

下面就揭开这张专辑的封面故事吧，也许这是全世界第一次有媒体刊登了它的出处。2005年布莱恩·伊诺曾经两次造访北京，第一次的来访他拍下了《在地球的另一天》的封面照片，但无论是唱片文案上还是媒体报道中都没有写出这是哪里，人们只猜得出它是在中国的一个小地方，看不出年代，只有一些简单的小店铺在做着生意，它拥有油画的质感。而第二次，当布莱恩·伊诺再次造访北京的时候，他公布了这个答案。在中山公园的茶馆，一场由英国文化教育处主办的交流讨论会上，有人向他提出了这个问题，而伊诺也给出了答案。那个提问的人，正是我。