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上世纪60年代，Yves Saint Laurent断言：高级时装要死了。

在那个时代之前，不戴帽子出门的女人是没有教养的。女孩儿们应该早早起床，先穿上令人窒息的束胸衣和衬裤衬裙，再花个把钟头梳理好精致的发髻，穿好裙撑和拖地长裙，打着缀满蕾丝的小遮阳伞，款款地坐上马车去吃早餐。

而那个年代之后，女孩儿们开始穿着短裙、裤子和夹克在大街上抽烟了。

端庄如20世纪中叶的麦瑟尔夫人，出门遛孩子的时候还得带着袖套、小领结和药盒帽(pillbox hat)。

不过潜藏在女性身份符号下的一颗躁动的心脏足以让她有勇气站上舞台调侃自己的性别了。

 20世纪，一个从“女人”到“人”的服装史。

1900s

1900s是故事一个开始。这是一个衣服终于开始缩水的年代。

有对比性的两部电影来自《乱世佳人》和《泰坦尼克号》，一部讲述的内容是1900s之前，一部是之后。

对于年轻的郝思嘉而言，穿漂亮的裙子，参加舞会，把男人的心踩在脚底下，以及思考如何博得艾斯利的喜欢，是她人生的全部。

郝思嘉令我映象最深的有两件裙子，一件是在橡木林参加舞会时候的白色裙子，配着绿色丝带的大檐帽。

一件是她妈妈的墨绿色天鹅绒窗帘布做成的裙子。

而这两件裙子，她都是要穿去取悦男人的。

到了1900s，年轻的Rose虽然仍然是一个穿着精致的附庸，但她的裙子已经能让她在三等舱跳舞，在船舱里奔跑，以及在古董车上做爱了。

泰坦尼克号服装手稿

这要得益于20世纪的服装设计第一人 Paul Poiret ，就是下图中这个男人。

那个年代，懂服装的设计师可能不少，但懂女人的可能只有他了。

他有一句口号：“把女性从紧身胸衣的独裁垄断中解放出来”。他的手稿中破天荒地撤去了紧身胸衣和裙撑，使得统治欧洲几千年的漏斗型时尚终于被打破。

谢天谢地，如果他不是GAY，那我一定要感激一下他的女朋友。

1910s

1910s算是1900s的延伸。

抛弃紧身胸衣和裙撑只是第一步，裙子光从蓬蓬变得贴身还不够，褶皱、蝴蝶结、泡泡袖，这些东西都太老套了。

这个时代，是一战（1914-1918）、迪考艺术（Art Deco）、女性解放的年代。

Art Deco

“一战” 意味着有钱人们对奢华面料和复杂设计的收敛；

“女性解放” 让衣服们继续保持行动的便捷；

至于“迪考艺术”的诞生，这是一个复杂的命题，你只要记得它们是自然界花花草草组成的优美线条，以及机器时代装饰图案的结合。

Art Deco 典型图案

Rose脱去最后一件衣服的时候

穿的留袖开衫就有扇形图案

传统异国元素开始进入服装设计中，比如古罗马裙袍、日本和服、中国旗袍、阿拉伯长裙、印度纱丽等等。

Art Deco

Paul Poiret

1910s的作品

1920s

一战结束以后，一个纸醉金迷的时代来临了。

用菲茨杰拉德的形容就是：“这是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代”。

《了不起的盖茨比》就叙述了这样一个年代。

《the great gatsby》

这个时代的主题是"及时行乐"、以及"持续的女性解放"。

“及时行乐”意味着奢华风的盛行，随处可见的流苏、blingbling和张扬的羽毛。

《the great gatsby》

“持续的女性解放”让女孩儿们迫不及待地要跟男人们争风了。

女装的线条开始朝着极端的简洁、直线一去不复返，不强调胸部，也不强调腰线。

至于头发，勇敢的女孩子们直接剪成齐耳Bob头，不勇敢的女孩子们则纷纷戴起钟形帽子，把自己的女性特质用布料们盖得严严实实。

哦对了，如果有条件，一定要拿一杆烟枪，不管会不会抽，架势要有。

当时大概有两个新词可以用来描述上面的两个主题：一个是“女男孩”（La Garconnes），专门用来形容这些剪短发，穿男性化服装，身材消瘦的新时期时髦女郎。

代表人物It girl Coco Chanel女士，她穿着开襟毛衫两件套，带着长珍珠串，走在了时尚的最前端。

另一个则是“刚学会飞的小鸟”（Flapper gril），这个意思比La Garconnes更上一层楼。

因为Flapper gril几乎是美国新钱们（new money）争奇斗艳的专利，她们要更有钱，更浮夸，更肯下血本把自己打扮成一个行走的鸟形珠宝店。

1930s

30年代，法国时尚界夺回了S曲线的主控权。

原因很复杂，我猜测一方面是20年代在男性化的路上走的太急，另一方面依赖于三四十年代好莱坞歌舞片的兴起。

《魂断蓝桥》、《乱世佳人》、《安娜·卡列尼娜》……漂亮的大裙子们确实很容易再一次唤起女孩儿们对于女人味儿的追求。

所以，腰线移上去了，裙子长回来了，头发也长回来了。戴起贝雷帽，绑好小丝巾，再穿一件宽肩女式衬衣和过膝长裙，这一套Look放在现在也不过时。

这个时代的时装界也是蛮热闹的，It gril Coco chanel和另一个It girl Elsa Schiaparelli成了著名的死对头。一样的年轻貌美，一样的会设计，一样的情人多，一样的会搞事。

另一个It girl 

Elsa Schiaparelli传记

Elsa Schiaparelli作品

1937年

Elsa Schiaparelli与画家达利合作

为温莎公爵夫人设计了“龙虾裙”

洁白轻盈的蝉翼纱长裙配达利画的鲜艳大龙虾

还蛮好看的。

而且，从这个年代开始，时尚的主控权就几乎已经从设计师和名媛手里转移到了电影明星手里了。

于是，Greta Garbo，Joan Crawford 以及Vivien Leigh电影里怎么穿，大家就跟着怎么穿啦。

1940s

四十年代是二战的年代。

两极分化有点严重，一边儿是欧洲物资匮乏，一边儿是美国翻身大赚。

没钱也没什么心思搞时尚的欧洲无可避免地流行起了宽肩、收腰、窄身的二战风格套装。这跟我们建国初期流行穿军装可能是差不多的道理？

最著名的二战风格套装出现在《魂断蓝桥》这部剧中。

Vivien Leigh的二战风格套装

有种蜜汁亲切感？

而美国好莱坞正在带动时装业飞速发展。典型的美式（casual）风格伴随着pin-up girl（张贴画女孩）的大肆流行。

穿着超短裤、迷你裙和紧身制服上衣的性感美式风格女孩儿们出现在大街小巷了。这时候，时装业的发展已经越来越接近于现代风格了。

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是不是有种戛然而止的感觉？

因为还没写完

喝喝

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