-享受你的舞台，在音乐里肆意自在-

2013年，华晨宇以快乐男声全国总冠军的身份出道，但伴随着这个头衔的，还有“怪咖”“孤僻”“精神分裂”等极端的标签。

大多数人对华晨宇的初印象便是从这里开始。

2014年，华晨宇参加《花儿与少年》录制。因为安静、慢热、寡言、经常走丢，他又被冠以“巨婴”这个不太友好的称号。

活在自己世界里的“火星人”再一次被推向了舆论的风口浪尖。

在聚光灯下环抱，谁都难逃虚假。但在这些险象丛生的非议中，华晨宇依旧是我行我素，不变初心。

五年的磨砺和沉淀，他早已不是那个当初你“听说”的华晨宇了。

华晨宇成长在一个不太幸福的原生家庭，父亲常年工作忙碌，这样的环境形成了华晨宇孤僻的性格，他习惯一个人，也享受一个人。

所幸的是在这样孤独的历练中他发现了音乐的力量，他找到了宣泄情感的出口，那是上帝赐给他最好最珍贵的礼物。

他热爱音乐，从长笛到钢琴十级再到复读进入武汉音乐学院，每一步看起来都是一个音乐人自然的道路。

快男的舞台上，他以一首原创的《无字歌》进入观众的视线，不会作词的他只能通过旋律和音符表达自我，形成他自成一派的无字歌。

评委老师毫不留情的评价：“像你这样的人，要么就是一个天才，要么就是一个疯子。”

快乐男声十进九的比赛中，华晨宇演唱了偶像张国荣的经典歌曲《我》，如果说张国荣唱出的是那个时代孤独患者的自白，那华晨宇唱出的便是这个时代对于该情感的认同和共鸣，是粉丝和偶像之间一种超越时空的连接。

他热爱的这个人，决定了他成为一个什么样的人。这个沉浸在自己音乐世界里的“创作鬼才”，终于在一路争议中，披荆斩棘，凭借《海阔天空》一举夺冠。

说他是天才，恰如其分 ；说他是疯子，又无可厚非。而他站在中间，就是华晨宇。

五年前的他，身着白色T恤，眼戴黑色镜框，一脸青涩走上《快乐男声》。

五年后，褪去了少年的纯真，留下一身对音乐的纯粹，在《歌手》舞台上，大放异彩。

在录制《歌手》时，他曾把自己关在房间里两天两夜，编导心疼地问他“何苦要这样逼自己”，华晨宇说“没关系，我只是过了我自己心里这一关，其实只是我在做我想做的事情，我要对得起我自己。”

乐评人黄雯说：“基本每一首歌到他手里，都会被他分解，拆分，解构，去糟粕取精华，为他个人遵循的音乐性艺术性以及试验性而服务。创编这些作品，全部深深打上华晨宇风格的烙印。”

初登舞台，一首《齐天》，打破沉寂，淋漓尽致。那是华晨宇对世界的呐喊，唱出他深藏心底的声音，更向世人用音乐诠释了自己特有的风格。

歌到三巡，《我管你》叩问自己，持续发力。每一处都是逆流而上、不忘初心的张力，每一处都散发着他的独特和对世俗眼光的不屑。

临时换歌，《易燃易爆炸》别具风味，癫狂痴嗔。增加了女花腔高音，更是营造出了一种歌剧般的感觉，简直不疯魔不成活。

他在自己的专业领域里倔强得近乎偏执，每一次创作都想方设法地去颠覆、探索。他的天生敏感，被他用音乐无限放大，凭借着数次不可能的改编和发挥到极致的创意灵感，这个异类少年重新站在了无数人的面前。

带着少年的傲气与冲劲，他用最纯粹的音乐走在了自己的路上，如今已逐渐成长为内地乐坛创作演唱俱佳的音乐才子。

在这个唱片不景气、流量霸权的年代里，坚持做音乐的歌手并不多。可是，在华晨宇的世界里，只有 “音乐” 二字。他从不屑于讨好世俗的眼光、理会世界的喧嚣，对音乐的抽丝剥茧，让华晨宇成了这个浮躁的圈子中的一股清流。

2016年底，华晨宇被提问，“如果你的音乐不被市场认可，你还会坚持吗？”

但他却回答：“我觉得不要跟随市场，放弃自己喜欢的东西，为什么我不能直接去引领市场呢？”

或许狂妄，但这不过是华晨宇心中最普通的坚持罢了。

出道至今，华晨宇已发表过三张个人专辑。这些专辑也见证了他在音乐上逐渐寻求突破的足迹。

他的专辑，不像市面大多歌手那样充斥男欢女爱相恋分手，更多的是对自我的剖析、挖掘和展现，讲述自己对于世界的感受和态度。

华晨宇坦言自己不想做一个传唱度很高的歌手，“如果我的歌很多人都能唱，那我就不想做了，我想带一个理念。音乐很早的时候，是用来听的。我很多时候写出来的歌，是用来给大家听的。”

这位音乐鬼才正在用他一步步的努力，成长为内地乐坛的 90 后领军人物。华晨宇如同烟火里的尘埃，不管是腾空而上的绚烂绽放,还是绚烂过后的孤独降落, 他依旧是那个他，不曾改变。