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节奏王国——感受Janet Jackson构建的音乐世界

那就是我们的音乐欧美女星 2020-08-12 22:20:16 1734

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人物简介：

Janet Jackson 是美国著名的流行乐坛歌手及演员。她出身于音乐世家杰克逊家族，是家族里年龄最小的成员。珍妮以灵歌、劲舞为资本，被公认为欧美乐坛最会跳舞的女艺人，成为上世纪80到90年代中商业与艺术成就最高的流行女歌手之一，是西方流行音乐的超级天后级人物。在世界各地，珍妮·杰克逊拥有无数粉丝，其唱片销量超过亿，在美国拥有10首冠军单曲。她曾五次获得格莱美大奖。在九十年代与麦当娜、惠特妮·休斯顿、玛丽亚·凯莉并称为“四大天后”。

主要成就: 美国四大天后之一、5座格莱美奖、拥有最多的公告牌大奖（33座）、90年代最成功女歌手第二位、10首冠军单曲、当代最畅销女歌手前十、5张Bmg史上最畅销的专辑、50年艺人总成绩第七，女歌手第三、一张专辑产生超过7首前十单曲、唯一在Billboard7大榜均拿过第一、2张专辑为史上最伟大500张专辑

对于我们国家的大多数人来说，Janet Jackson是一个十分陌生的名字，不少人提起她都只会说她是Michael Jackson的妹妹。但是对于听过她歌曲和了解她的人都知道，她对音乐有自己独特的把握和自己独特的风格，她的成功绝不是依靠家族荣誉或者浪得虚名，在音乐上她是Janet而非Jackson。

音乐创作经历：

早年的Janet被迫和家人一起演出，从事娱乐事业，但这一切并非出于自愿，也并非自己所喜欢的。1982——1985年，对发展自己的音乐事业还并不热衷的珍妮还是在自己父亲的全程监制下录制了《Love Song For Kids》和《Dream Street》。

也许最早期的Janet Jackson并不成功，她的大多数歌曲还并不是非常受大众欢迎，早期的两张唱片确实与她之后发行的专辑不能相提并论。当时她的音乐旋律与大众还缺乏一定契合度，也没有形成自己独特的风格。

在发行完《Dream Street》之后，珍妮决定将自己的演艺事业脱离她的家族。她后来评论道：我只是想离开我的家庭，摆脱我父亲的控制。而告诉我父亲说我不想再和他一起工作了，正是我人生当中所做的最艰难的事情之一。A＆M唱片公司的主管John Mcclain随后雇佣了制作人Jimmy Jam与Terry Lewis与珍妮合作。经过6周的努力，他们完成了珍妮的第三张录音室专辑《Control》珍妮回忆到，在她录制这张专辑的时候，她在明尼阿波利斯的酒店外面被一群男人威胁，她描述当时的情形说：当一群男人开始跟踪我时，我觉得危险向我袭来。但是我并没有退缩或者寻求Jimmy和Terry的保护，我鼓足了勇气反抗，并让他们退缩了。这也是我后来创作《Nasty》与《What Have You Done For Me Lately》这两首歌的灵感所在，他们都出自于一种自我防卫的意识。

第一张专辑《Control》（这里把Janet真正意义上开始创作的专辑作为第一张）：它着重的是个人的解放，爱情憧憬以及性关系的责任。

专辑的第一首歌是《Control》，从这首歌开始，意味着Janet Jakson开始摆脱家庭的束缚，开始自己控制自己的人生。

《What Have You Done For Me Lately》在美国公告牌百强单曲榜排行第四，成为珍妮·杰克逊首支打入该榜单前五的单曲，在其他国家也取得了很好的成绩。该歌曲公告牌百强节奏布鲁斯单曲榜夺冠，成为珍妮·杰克逊在该榜单首支冠军单曲。1987年，该歌曲获第29届格莱美奖“最佳节奏布鲁斯歌曲”提名。《What Have You Done For Me Lately》抹掉了珍妮·杰克逊在《Janet Jackson》和《Dream Street》中塑造的天真无邪的小女孩形象，展现出了积极、独立和成熟的女人形象。

这首歌是该专辑中节奏非常好的一首歌，和专辑前半部分节奏感强烈的歌曲比较，这首歌节奏感鲜明但又不像专辑前两首歌反抗性那么强烈，Janet的唱法也没前两首那样充满着较大愤怒抗争。但反而使这首歌的节奏和旋律更加突出，较为沉着、低缓的唱法使这首歌表达感情的方式看起来更加成熟。

《When I Think of You》在在美国公告牌百强单曲榜夺下冠军，成为珍妮·杰克逊首支在该榜夺冠的单曲。该歌曲公告牌百强节奏布鲁斯单曲榜夺冠，成为珍妮·杰克逊在该榜单第三支冠军单曲。1988年，该歌曲获全美音乐奖“最佳节奏布鲁斯歌曲音乐录影带”奖项。

这首歌并不像《What Have You Done For Me Lately》那样一听到就会被层次分明的节奏立马吸引，相反，喜欢这首歌需要花一定的时间。之后我们渐渐会被动感的节拍、快乐的曲调、轻快的声音所吸引。大概这首歌之前的几首开始，专辑的歌曲开始变得轻快并且充满着期待渴望。

这张专辑录影带是非常值得观看的。其中的大多数音乐录像带都由当时尚名不见经传的宝拉·阿巴杜（Paula Abdul）操刀。公告牌杂志评论道：（珍妮·杰克逊）的音乐录音带也给MTV电视台带来了巨大的影响，并使得这个原本只是一个普通的摇滚乐音乐频道转变成了时尚音乐的新指标。

而《When I Think of You》采取长镜头的方式，记录下了小镇人们表演跳舞的过程，自然随和，又不失时代风格。能够让人们感受到上个世纪人们生活的时代特色，而珍妮的舞蹈很有她的老师Paula Abdul的风格。设计的动作专业又非常符合歌曲的旋律和节奏。

《Let's Wait Awhile》在美国公告牌百强单曲榜排行亚军，成为珍妮·杰克逊第四支打入该榜单前三的单曲。该歌曲公告牌百强节奏布鲁斯单曲榜夺冠，成为珍妮·杰克逊在该榜单第五支冠军单曲。

这首歌是该专辑中节奏旋律较好的一首抒情歌曲，Janet的声音变得柔和轻盈，让人更加感受到歌曲所传递出的人们对待爱情的耐心与柔和。

专辑中的五支单曲《What Have You Done For Me Lately》，《Nasty》，《When I Think Of You》，《Control》和《Let's Wait Awhile》均打入了告示牌单曲榜前五名。而单曲《When I Think Of You》也成为珍妮的第一支全美冠军单曲。此外《The Pleasure Principle》也打入了20强，最高排名第十四位。
《Control》在美国获得了Riaa五白金的销量认证，并在全世界创造了超过一千四百万张的销量记录。而专辑在全美音乐奖上所创的十二项提名的记录至今无人可破，并获得四项大奖。专辑也获得了葛莱美奖年度最佳专辑提名的肯定。

《Control》也是珍妮·杰克逊具有突破性的一张专辑，在吉米·简和泰里·刘易斯的监督下，珍妮·杰克逊摆脱了邻家女孩的形象，被塑造成思想独立和敢言的少女，正式让珍妮·杰克逊完成了从一位少女向一位自信而成熟的年轻女人的转变。探讨自我实现的《Control》展现了珍妮·杰克逊富有爆发力的唱功，《Nasty》融入了新贵摇摆曲风，讲述了拒绝受男性侮辱与威胁的故事。《Control》专辑曲风硬朗，歌词甚具个性，其音乐风格已不再是20世纪80年代的少女流行乐，而是换上了节拍强劲、旋律刚烈鲜明的音乐，为珍妮·杰克逊正式打开了流行乐坛之门；不过对于这张带有更多节奏蓝调风格的专辑贡献最大的是两名优秀的制作人吉米·简和泰里·刘易斯。

如果大家不知道为何一张专辑对一个歌手那么重要，为何很多歌手都用心制作自己的专辑而不是某一首歌。那么从《Rhythm Nation 1814》这里，我们也许就明白原因了。因为一张好的唱片，能从中感受到一个歌手的风格、特色，包括她的经历和思考，而这些又全都脱不开音乐本身。许多乐评机构都致力于评价近百年来最好的专辑有哪些，但不得不说，有时我们很难真正静下来去欣赏这些自己从没听过和了解的歌曲。包括开始想对Janet Jackson专辑的了解也是建立在最初的一些歌曲上，即使《Rhythm Nation 1814》不是最伟大的、销量最高的专辑，但是对于喜爱Janet Jackson或者欧美音乐的朋友们来说，它绝对是必听的一张。这张专辑并不是没有缺憾，节奏劲歌的时代痕迹还是比较明显，前半部分有些地方会有Michael Jackson的风格，社会批判性也多少让重节拍抢了风头。而最大的问题似乎和很多女歌手的最好的专辑毛病都一样，快歌慢歌都有，但是前后泾渭分明，割裂感比较明显。也许其中的歌曲不是大家最喜欢的，但它的风格十分显著，我们即使不能从声音听出来歌手，但也能在风格上记住Janet。整张专辑最具有开创性的做法是在专辑中插入Interlude，大大提升了专辑的完整性、真实性。我么从中感受到一个歌手对自己作品、社会现状、爱情等的想法以及思考，序曲的衔接过渡更是拉近了与听众之间的距离，让听众更能感受到专辑中每首歌之间的联系。即使大家可能对Janet Jackson的风格不太感冒，但这绝对是喜欢现代流行音乐的听众的必修之作。

第二张专辑：《Rhythm Nation 1814》

1989年9月，珍妮发行了她自己的第四张录音室专辑《Rhythm Nation 1814》。这是 Janet Jackson在1989年推出的一张探讨“社会病”的概念专辑，成为整个90年代最畅销的专辑，而此后接连发售的单曲更是连续3年占据了 Billboard歌曲排行榜的榜首，同一张专辑中的歌曲能有这样的成绩，这是连她的兄长Michael Jackson都没有实现的壮举，在Billboard历史上也是绝无仅有的。滚石杂志的编辑幽默地评论说，Janet凭借一身借来的军服和这张专辑统治了各大电台达两年之久。

这张专辑的曲风比较多元化，融合了hip-hop funk("Rhythm Nation"), slow jams ("Love Will Never Do [Without You]"), 和hair metal ("Black Cat")等多种风格，这也是专辑在商业上经久不衰的原因之一。当然，尽管她慢歌唱的不错，但她的歌曲大部分都是劲歌热曲，这张专辑也是以冲击力见长的，柔情主义只是偶尔穿插其中。虽然A＆M唱片公司希望延续上一张专辑《Control》的风格，但是她本人却坚持在新专辑中添加更多的现实信息，用她的歌曲来表达自己对爱情和两性关系的观点。她说：我并不幼稚，我知道一张专辑或者一首歌曲不能改变世界，我只希望我的音乐和我的舞蹈能够吸引住观众的注意力，并保持足够长的时间，让他们能听出歌词中我想表达的东西。专辑的制作人Jimmy Jam在接受《波士顿环球报》采访时说：我们总有一台电视机是开着的，通常都转到CNN频道……我想专辑中现实题材的歌曲像《Rhythm Nation》，《State Of The World》和《The Knowledge》的创作灵感都来源于此。《滚石杂志》的Vince Aletti在文章中称：他观察到珍妮杰克逊所关注的议题已经从个人情感转向了整个社会中所存在的问题：不公正、不文明、犯罪、毒品--包罗万象。

《Rhythm Nation 1814》序曲的教堂钟响昏暗遥远，就像一部恐怖片的开场白；在沉重的生锈铁门声后，承接珍妮·杰克逊的祷词，她作为这个故事里的正义领袖，在一个新的乌托邦中阐述了她对社会正义的使命；专辑中的第二首歌曲《Rhythm Nation》唱出反对肤色歧视的理念，是珍妮·杰克逊较具社会意识的歌曲之一，亦为其音乐添了一种文化厚度。

《Rhythm Nation 1814》可能是Janet Jackson整个职业生涯最“完整”的一张专辑，因为它完美的构建了一个“节奏王国”。从序曲开始，有人缓缓的打开了节奏王国的大门，（受到压迫）的黑人小孩被吸引过去，节奏王国里的女王带领着王国里的子民跳起了整齐划一的舞蹈。而从这首歌开始，Janet Jackson带领我们进入了一个她自己创建的节奏王国。在里面我们能看到社会上的各种现象，贫穷、种族歧视，而珍妮呼吁大家加入她的节奏王国，团结起来去追求更美好的生活。该歌曲MV中的舞蹈是迈克尔杰克逊教给珍妮的，整个片段令人震撼，让人感受到音乐舞蹈军团的强大气场，当然MV这支也获得第32届格莱美奖“最佳长篇音乐录影带”奖项。

而接下来的歌曲《State of the world》，为我们描述了当今世界一些悲惨人物的命运，整体的曲风和《Rhythm Nation》较像，专辑的前半部分风格都比较硬朗、冲击力强。

专辑的第一支主打歌是《Miss you much》，这首歌也是珍妮在榜周数最长的歌曲，起初我并没有注意到这首歌，但是JanetMV中的舞蹈动作配合这首歌的节奏旋律完全带动了一个舞蹈乐团，再仔细欣赏这首歌，它确实是专辑前半部分节奏旋律最具代表性的一首歌，节奏布鲁斯音乐和舞曲的完美结合，完整却并不冗长的诠释了专辑前半部分乐曲的特点和风格。

《Miss You Much》在美国公告牌百强单曲榜、节奏布鲁斯单曲榜、舞曲榜夺得冠军。1990年，该歌曲获第33届格莱美奖“最佳节奏布鲁斯女歌手”提名、全美音乐奖“最佳节奏布鲁斯歌曲”、“最佳舞曲”奖项。

这首歌比较欢快，描述了要一起和爱人坚定的走下去的期待和愿望，从这首歌开始，专辑的歌曲整体开始从前半部分对社会现象的揭露、社会不公的抗议转向到爱情和生活，而曲风也开始偏向明朗柔和化。

《Alright》在美国公告牌百强单曲榜排行第四、节奏布鲁斯单曲榜夺下亚军、舞曲榜夺得冠军。这首歌是一首轻快、节奏感十足的舞曲，虽然它的旋律比较单一，还不足算作这张专辑中最出色的歌曲。但是它的编曲十分畅快，让人仿佛回到上个世纪的街头，感受当时街头自由欢快的舞蹈。它的MV是·整张·专辑里拍的最有意思的一支。

这首歌听起来很有意思，整首歌曲旋律非常欢快，让人想要去拉着爱人朋友跳舞，escapade一直在脑海中回环。而珍妮杰克逊除了擅长Rhythm Nation这一类曲风的歌曲，更擅长这种欢快、让人享受自我的快歌。吉米·詹姆、特里·刘易斯和珍妮·杰克逊是在一段对话后创作了《Escapade》，部分灵感来自于Martha & Vandellas乐队的歌曲《Nowhere to Run》，而将“Escapade”作为歌名是三人认为是一个很酷、很前卫的词。当我们听完之后，脑海中也会被“escapade”所洗脑。最终《Escapade》在美国公告牌百强单曲榜、节奏布鲁斯单曲榜、舞曲榜夺得冠军。

而这首歌与其他歌曲相比并没有很大的亮点，但旋律还是比较上口的，不过，你能从这首歌中发现些迈克尔杰克逊的影子。

这是这张专辑、也是珍妮为数不多的慢节奏抒情歌曲，虽然珍妮的代表作大多是快节奏、欢快的作品，但她的慢歌也制作的相当不错。虽然这些抒情作品还比不上惠特尼休斯顿等人，但与其他歌手相比已经是相当不错了。

这张告示牌专辑榜冠军专辑最终获得了美国六白金的销量认证，在全球已售出了超过1400万张，也成为1990年美国唱片市场上的冠军，也是有史以来第一位拥有年度销量第一专辑的女性艺术家。而这张专辑也成为音乐史上唯一一张连续三年均产生告示牌单曲榜冠军单曲的专辑——1989年4周冠军的《Miss You Much》、1990年3周冠军的《Escapade》和1周冠军的《Black Cat》，以及1991年1周冠军的《Love Will Never Do (Without You)》。与此同时也是历史上唯一一张7支单曲均打入单曲榜前五位的专辑。为专辑所摄制的音乐录像带《Rhythm Nation》也赢得了1989年格莱美奖最佳长篇音乐录像带奖。《公告牌》杂志也宣布《Rhythm Nation 1814》是1990年销量最高的专辑。依托这张专辑而展开的名为Rhythm Nation World Tour的珍妮首次世界巡演，也是唱片歌手首次世界巡回演唱会中成绩最佳的。当珍妮开始自己的巡演之后，她开始意识到自己对流行音乐的影响。而时任黑人学院联合基金副总裁的William Allen则对《洛杉矶时报》说：珍妮·杰克逊是所有青少年应该学习的榜样，她本人通过专辑《Rhythm Nation 1814》中的歌词，向这个国家的青少年传递了正面的信息。而根据2000年英国Routledge出版社出版的《Routledge世界妇女百科全书：全球妇女议题及知识》中记载，珍妮·杰克逊凭借在当时的成功，使她成为世界上最成功的音乐人之一，能与她的兄长麦可·杰克逊、玛丹娜以及蒂娜·透娜并肩。

《Rhythm Nation 1814》是珍妮·杰克逊的政治主张，不只从单首歌的歌词与编曲切入，整张专辑也将概念串联，灰与黑的大碟封面，透着阵阵工业气味。该专辑中的歌曲以间奏方式依序连贯，从专辑开头至结尾全部音乐不间断，新杰克摇摆、放克、爵士、节奏蓝调、嘻哈以及流行电音等曲风一气呵成。该专辑的内涵表达了对爱情和两性关系的观点。珍妮·杰克逊通过该专辑展现了个人的成长，同时又探索了自己的内心世界、与外界和谐相处，她在音乐上也比以往更为努力。这张专辑的歌曲、编排不仅让人感受到浓重工业气息、以及放克、爵士、节奏蓝调等多种多样的音乐风格，以及一个歌手对社会、爱情等问题的思考。从内容、风格、旋律来说，这是唱片里一张不可多得佳作。

《Rhythm Nation 1814》让珍妮·杰克逊散发了放克舞曲的迷人魅力，她灵活的歌声、热情幽默的质感被发挥到极致。《Rhythm Nation1814》是new jack swing等曲风进入主流的开山之作。而从内容、曲风、包括Interlude来看，这张专辑为音乐唱片的发展打开了一扇新的大门。

1992年8月，当珍妮·杰克逊完成了自己首部担纲主演的电影《写诗的贾斯廷斯》(Poetic Justice)的拍摄工作之后，她开始着手计划推出自己在维京旗下的首张专辑。专辑于1992年9月开始制作，并于次年一季度完成。1993年5月，珍妮推出了自己第五张录音室专辑《Janet.》，专辑一上市就获得巨大的成功，迅速登上了告示牌专辑榜的榜首。而关于专辑的名称，珍妮解释道：当然，很多人肯定会觉得我是依靠着我的姓氏来成功的……这就是我只把我自己的名字放在封面上的缘故。也因此，我从来没有让我的哥哥们来帮我创作和制作音乐。《公告牌》杂志的Larry Flick评论道：珍妮在这张专辑中将自己的音乐领域进一步的扩大，浩室音乐、摇摆舞乐、嘻哈、摇滚以及加勒比海风格的音乐元素与珍妮招牌式的电台放克音乐充分结合在了一起。而《滚石》杂志则写道：作为美国黑人皇室家族的小公主，珍妮所做的一切事情都是重要的。无论是宣布将自己掌握自己的生活，摆脱别人的控制（《Control》1986），还是率领一个舞蹈军团与这个社会中所存在的问题对抗(《Rhythm Nation 1814》1989)，她总是充满了影响力。而当她在自己的新专辑《Janet.》中散发自己无穷的性感和成熟魅力时，这同样也是文化史上重要的一刻。

专辑中的《That's The Way Love Goes》获得billboard榜8周冠军，并获得

1994年格莱美奖最佳R＆B歌曲奖、2周冠军的《Again》以及其他Top10单曲如《If》，《Because Of Love》，《You Want This》和《Any Time，Any Place》都富含了一种长大成人之后的欲望。《Janet.》这张专辑最终由Riaa认证为6白金专辑，在全世界范围内也销售了超过2000万张。

这张专辑和上张专辑的曲风、内容有很大不同

这首歌绝对可以算是Janet Jackson的代表作，也是她最优秀的作品之一。这首歌融合了迷人的爵士与传统R&B，只要是喜欢这首歌旋律和风格的，一定会被这首歌不断地洗脑。一开始听到《That's the Way Love Goes》的时候，珍妮·杰克逊并没有找到激动的感觉。圣诞假期期间，制作人不停地给珍妮·杰克逊播放了这首歌曲的小样。突然珍妮·杰克逊感觉这首歌曲莫名的打动了她的心，所以珍妮·杰克逊完成了这首歌。《That's the Way Love Goes》是一首糅合节奏蓝调元素的中速歌曲，是20世纪90年代最受欢迎的浪漫流行歌曲之一，融合迷人的爵士与传统R&B，深深的攫取听众的神经，是《Janet.》整张专辑中最大的亮点。在歌曲中，珍妮·杰克逊的声音听起来性感无比，丝滑流畅。

这是这张专辑后半部分较为代表性的抒情歌曲，整首歌曲顺畅无比，歌曲前奏也是歌曲中最好听的旋律，后也被其他歌手取样制作成其他优秀的歌曲。这支她为电影配唱的抒情歌曲《Again》在次年为她带来了一座金球奖最佳电影原创歌曲奖以及一项奥斯卡奖最佳电影原创歌曲奖提名。

这是一首比较火热激情的歌曲，前奏就是一阵非常急促的乐器声，歌曲的旋律也比较上口，歌曲就像是在和爱人火热地跳舞。

这首歌珍妮的声音就像水声一样性感、轻柔，美妙的声音划过我们的心头，让听众畅游在爱人温柔的怀抱中。

1992年9月，珍妮·杰克逊展开《Janet.》的录制工作。在专辑命名方面，珍妮·杰克逊之所以会将该专辑取名为“Janet.”，则是因为她非常努力的要摆脱杰克逊家族的头衔，因此她在制作专辑上不打算请家族成员来帮忙，她在这张专辑当中将姓拿掉，只留下自己的名字。《Janet.》在珍妮·杰克逊前一张专辑的基础上，加入了更多元的曲风，节奏蓝调、嘻哈、灵魂乐、放克、摇滚、浩室、爵士甚至歌剧，歌曲在编排上承袭《Rhythm Nation 1814》以间奏串联而成时间，总长度约75分钟。

1993年9月，珍妮登上了《滚石》杂志的封面。而珍妮则用《Rhythm Nation》向《Janet.》的转变，向世人发布了自己性解放的宣言。她随即展开的第二次世界巡回演唱会Janet World Tour也取得了巨大的成功。《旧金山纪事报》的Michael Snyder评价珍妮的舞台表演突破了传统意义上歌手体育馆演唱会与剧场狂想曲之间的界限。

《Janet.》展现出珍妮·杰克逊的歌唱天赋，同时又诠释了她“性感”的一面。在这张专辑中，充满了多样的流行元素与火热的节奏，珍妮·杰克逊从上一张专辑的舞曲挂帅变到充满空灵的感情唱腔。首支主打《That's the Way Love Goes》融合迷人的爵士与传统节奏蓝调音乐。《If》继续火热节奏，将专辑带入高潮；除了火热的节奏，专辑中也包括《Again》这种感人的情歌，她为电影配唱的抒情歌曲《Again》却在次年为她带来了一座金球奖最佳电影原创歌曲奖以及一项奥斯卡克逊前一张专辑的基础上，加入了更多元的曲风，节奏蓝调、嘻哈、灵魂乐、放克、摇滚、浩室、爵士甚至歌剧，歌曲在编排上承袭《Rhythm Nation 1814》以间奏串联而成时间，总长度约75分钟[3]奖最佳电影原创歌曲奖提名。之后在一段《Rain》的前奏过后，由《Any Time，Any Place》带入一种暧昧的情色氛围，最后一曲《Sweet Dreams》以明朗的节奏旋律结束。《Janet.》展现了真实的“珍妮·杰克逊”，同时也郑重其事的宣告了她的性成熟。该专辑充斥着大量与“性”有关的内容，并营造出迫在眉睫的节奏感以及凭空想象的画面感，即使是几乎没有结构的《Throb》。专辑的最后一章《Any Time，Any Place》提供了真正的高潮：带有仿佛是从巴里·怀特和马文·盖伊传统作品中渗透出来的嬉戏感，响指以及清晰的低音吉他声是贯穿全曲的音乐节奏；珍妮·杰克逊的歌声在第二副歌前达到了热切而又真诚的高度，她用尽可能饱满的声线达“我一点也不在乎！我现在就要你！”。

而这张专辑仍延续上一张专辑插入序曲的做法，对于很多人来说，这是他们最喜欢的Janet的一张专辑，因为Janet的唱法和风格不再像上一张那样工业气息那么重，反而向更成熟、更柔和的风格转变。在这张专辑中，我们能看到珍妮把很多大自然的元素添加到专辑中，水声、风声、雨声等元素的加入使这张专辑前后歌曲听起来更具完整性，也有丰富的自然意向，一个人在听时能够把自己沉浸在她所营造的自然的宁静中，然后回想起曾经那些美妙的事情。其中也有不少歌曲是探讨爱与性的话题，在听的时候会让人想象和爱人交织的场景。在这张专辑中，Janet表现得更加成熟，在歌曲的旋律上更偏向欢乐，风格也是柔情和激情互相结合，内容与上一张也有很大不同，这张更偏向于对自己内心深处真正的情感的挖掘，而听众也会拥有一个属于自己的音乐世界。

1995年10月，珍妮推出了自己的首张新歌+精选专辑《Design Of A Decade 1986/1996》，这张由维京与A＆M唱片公司共同制作的专辑在专辑榜上首周排名第四，并最高排名第三。专辑中的主打单曲《Runaway》则是史上第一支一发行首周便打入单曲榜Top10的单曲，最高排名第三。这首歌轻松愉悦，就像是和爱人一起环游世界。《Design Of A Decade 1986/1996》最终由Riaa认证为双白金专辑，全世界的累积销量也达到了400万张。

经过两年的筹备与制作，珍妮发行了自己的第六张录音室专辑《The Velvet Rope》，而在这段时间里，珍妮也一直饱受忧郁症与焦虑症的困扰。《波士顿环球报》的Michael Saunders认为这张专辑本身就是珍妮与忧郁症搏斗过程的写照，并形容这张专辑是一次严格的自省，也是一次用音乐来记录的自我发现的旅程而《The Velvet Rope》也将施虐与受虐与珍妮的音乐想结合。著名乐评杂志《偏锋》的Eric Henderson写道：《The Velvet Rope》是一张充满黑色元素的杰作，加上内页中的铁链和皮鞭，没有什么东西能比情感上的赤裸更加性感了。《公告牌》的Larry Flick称这张专辑是今年美国乐坛最好的专辑，也比她之前的五张专辑更加出色。专辑于1997年10月出版，首次进榜即登上告示牌专辑榜冠军。1997年8月，专辑的首波主打单曲《Got 'til It's Gone》通过电台公开，在公告牌电台榜上最高排名12。这张单曲节选了一小段Joni Mitchell创作的名曲《Big Yellow Taxi》中的一小段旋律，并饶舌歌手Q-Tip共同演绎。《Got 'til It's Gone》的音乐录像带也获得了1997年葛莱美奖最佳短篇音乐录像带奖。专辑的第二首单曲《Together Again》取得了空前的成功，成为珍妮第八首告示牌单曲榜冠军单曲。这一成绩也使她和Elton John、Diana Ross和The Rolling Stones等传奇音乐人打平。专辑连续46周保持在美国单曲榜榜单之内，在英国单曲榜中也连续上榜了19周。出自专辑的另一首单曲《I Get Lonely》也打入了美国单曲榜Top3。专辑在世界范围内总共销售了1000万张，而在美国则获得了Riaa三白金的销量认证。

愉悦又略带怀念的曲调，加上珍妮清脆的嗓音，使这首歌表达的内容和旋律完美的融合在一起。而背后配合这首歌的伴奏也给人营造了自然、美好、和谐的氛围。这首歌的MV是在大草原拍摄的，轻松愉悦的曲调让人不仅怀念起自己陪伴在身边好友，空灵清澈、轻快跳跃的嗓音和营造的氛围也能让人感受到自然事物的美妙。

这首歌曲是珍妮写给自己死于艾滋病的朋友。单曲发行后，这支单曲在全美单曲榜和舞曲榜登顶。“Together Again”是珍妮世界范围内最大卖的单曲卖出超过600万张，是最畅销的女性艺人单曲之一，在HOT100的前50名内停留了将近一年。在英国卖出76万张+，德国卖出60万+，在荷兰,法国,比利时,南非,意大利都获得了白金单曲认证，同时在新西兰和澳洲获得了双白金认证。

她从这张专辑开始摆脱了过去的邻家女孩形象，曲风也随之变得性感、自白、随心所欲。“hi-pop soul”，在保持soul的吟唱风格的同时，辅以hi-pop的节奏，十分动听。专辑中有许多热门歌曲，比如请到Joni Mitchell 和 Q-Tip助阵的"Got 'Til It's Gone"，以及Rod Stewart的 "Tonight's the Night"，主打歌Velvet Rope也有Vanessa Mae助阵。这张专辑为她赢得葛莱美奖和VH-1 Fashion Award在内的10余项大奖，是90年代流行音乐的杰作。《The Velvet Rope》成为Janet音乐生涯中的重要分水岭。Janet似乎陷入“Jackson”这个姓氏的迷思，毅然在新作《The Velevt Rope》的挂名上，拿掉了姓氏而仅以“Janet”之名出现；专辑的封面照上Janet也刻意不以正面示人，象征了此张大碟将会是她最具个人色彩，并将焦点聚光在音乐本质的作品，是一张蕴含深隧意境的近概念式专辑。《The Velvet Rope》就像它的标题一样：是Janet的一个华丽的“冒险”，外界的评价也是毁誉参半。这张专辑也在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中排名第256位。

这首歌已经有上个世纪末流行舞曲的味道了，如果不清楚，还会以为是上世纪末新出道的流行女歌手的作品。整体的旋律还是朗朗上口的，而且偏向街头舞曲风。这首歌空降告示牌单曲榜第3名，写下珍娜·杰克森进榜单曲首周最高成绩的纪录，这首单曲也拿下节奏蓝调单曲榜的冠军。

虽然这张专辑外界的评价好坏参半，商业上也大不如从前，但珍妮开始探寻内心深处的自己，开始寻求自我变革。但在专辑制作上，她仍和老搭档合作，而唱片公司也没有给她指引新的方向，使得这张专辑整体上也没有前几张那样具有突破性，一定程度上仍是参照以前的风格，在商业上也没有之前那样成功。毕竟，时代在变迁，不同时代也有不同的人开创新的风格。

2000年7月，珍妮主演了自己的第二部电影《肥佬教授2：我们才是一家人》，在片中她饰演埃迪?墨菲的女友DeniseGaines教授。这成为了珍妮第二部票房排行榜冠军电影，上映首周的周末票房成绩就突破4200万美元。而在电影的原声大碟中，她演唱的歌曲《Doesn't Really Matter》也成为了她第九支公告牌单曲榜冠军单曲。

开头的前奏满满的中国风，是一阵令人着迷的笛子吹奏，而全曲的伴奏包含着水珠的滴落声，让人听起来顺畅无比。整首歌节奏轻快、旋律非常让人喜欢，愉快又充满着节奏感。最初不少的人都是因为电影原声带的这首歌才喜欢上珍妮的。

2001年5月，珍妮因细腻而精致的音乐，广受各界好评的声誉，对社会问题的关注以及创纪录的唱片销量而被授予了美国音乐奖特殊贡献奖。与此同时，她也因对音乐、音乐录像带和流行文化的巨大贡献，以及对MTV时代人群的巨大影响力，而被授予第一届MTV辉煌巨星奖。珍妮的第七张专辑《All For You》于2001年4月上市发行，上榜首周即排行专辑榜第一。而首周65万张的专辑销量，也是她职业生涯中的新纪录。Allmusic的资深编辑Stephen Thomas Erlewine形容这张专辑是一次超过70分钟的，奢华、感性以及舒适的音乐旅程，甚至比你更懂得你自己的需求。《纽约时报》的首席娱乐记者Jon Pareles评论道：将节奏布鲁斯与嘻哈音乐完美契合，杰克逊女士创造了一个令人目不暇接的奢华新体验。

专辑的标题主打曲《All For You》首周仅靠电台点播率即杀入单曲榜，排名十四。MTV的Teri Vanhorn形容珍妮因这首打破电台播放记录的歌曲而成为广播皇后。单曲正式发售之后毫无悬念的摘得了单曲榜的冠军，并连续七周排名第一。它也同时获得了2001年葛莱美奖最佳舞曲唱片奖。

这是Janet21世纪最好的一首歌，因为它本身是一首流行舞曲，所以节奏较快，喜欢舞曲快歌的朋友会很喜欢。这是一首全篇充满着欢乐愉悦之情的音乐，最初被珍妮吸引也是因为她的绝大多数作品都非常的令人愉悦，而这首《All for you》绝对是她舞曲作品中的经典。如果我们能沉浸在她所营造的旋律中，那么我们会感到自己被快乐的音符包围，就像是生活偌大而闪亮的舞台中只有我们自己在欢快而无所顾忌的跳舞。当我们碰到令自己烦恼的事情，只要听一下这首歌，那些烦心事就会烟消云散，就像这首歌只为自信欢快的自己而唱。节奏虽然愉悦畅快却并不单调，因为有很多的乐器都参与了节拍的击打，我们不仅会被迷人畅快的旋律吸引，也会被律动的乐器击打所着迷。

这首歌的MV也推荐喜欢这首歌的人们观看。虽然MV的拍摄并不像早期那样具有震撼性、开创性了，更多的还是延续之前那种珍妮在中心跳舞的方式，已经不具有新鲜性了。但不得不说的是，Janet确实是欧美乐坛最会跳舞的女艺人，即使MV拍摄的方式很老套，但珍妮新世纪的舞蹈跳的绝对无话可说。“control”时期的珍妮，舞蹈有宝拉的味道，节奏王国时期她的舞蹈动作又非常令人震撼，而新世纪她的舞蹈就和现在流行舞蹈的风格一致了，充满着街头时尚感，其中动作的设计和整体的配合，珍妮都完成的相当好。

专辑中的第二波主打曲《Someone To Call My Lover》巧妙的选用了America's乐队的名曲《Ventura Highway》中经典的吉他旋律，在单曲榜上最高排名第三。《All For You》由Riaa认证为双白金专辑，全球累计销量超过900万张。

有别于1997年《华丽的冒险》专辑主题的沉重、阴郁以及灰暗，《珍爱》显得清新、流畅和愉快，这点从专辑封面上那成熟妩媚的珍娜·杰克森就可看出。《珍爱》的主题以珍娜·杰克森平日生活上所发现的乐趣为主轴，以节奏蓝调、电子嘻哈和流行舞曲为曲风，歌曲充满了灵活节拍、强劲律动和清新歌声。

2004年11月，她因艺术上的巨大成功而入选了美国百大黑人。2005年6月，珍妮也被Human Rights Campaign这一同性恋权益组织授予了一项人道主义奖。洛杉矶艾滋病研究防疫中心也为这位歌手多年来利用自己的知名度为组织筹款而表达感谢。

为了推广自己的第九张录音室专辑《20Y.O.》，珍妮登上了《Us Weekly》杂志2006年6月号的封面，这也使这期杂志创下了创刊以来的发行纪录。维京唱片于该年9月正式发行了这张专辑，专辑在告示牌专辑榜上最高排名第二。《公告牌》杂志的Janine Coveney说：专辑的标题20年来，是为了纪念珍妮在1986年发行的那张标志性与突破性兼具的创纪录专辑《Control》。而《滚石》杂志的Evan Serpick说：这张珍妮·杰克逊新专辑的标题，指代的是她20年前那张伟大的，并以其中的歌曲《Nasty》和《What Have You Done For Me Lately》引领一代风格的专辑《Control》。但如果我们是她，我们绝对不会去做比较。而《Newsday》的Glenn Gamboa却给了专辑一个正面的评价，她在文中指出：在《20Y.O.》中，歌手舍弃了所有所谓突破自由极限或表述自己观点的条条框框，保持了今年来她专辑的最大尺度和性感张力。这张专辑中体现的只有舞蹈和她的R＆B本质。

2007年，珍妮·杰克逊与环球旗下的Island Records签约，并2008年2月发行了自己第十张录音室专辑《Discipline》。专辑再一次登上了美国专辑榜的第一名。《Allmusic》的Andy Kellman却认为：虽然珍妮已经不可能再像在80年代末那样的呼风唤雨，但是就此将她忘却也是不现实的。她的单曲《Feedback》在单曲榜上最高排名19。《Discipline》虽然没有取得商业上的成功，但仍然是Janet迄今最被低估的专辑之一。作为个人第十张专辑，Janet一直尝试将新的元素融入到自已的音乐中，如同在这张专辑中以实验性电子乐为基调，引领舞曲进入到另一个风格与全新年代。

2008年4月，珍妮?杰克逊获得了美国同性恋反诽谤同盟先锋奖(Glaad Media Awards Vanguard Award)，以表彰她多年来为同性恋权益所作出的巨大贡献。美国同性恋反诽谤同盟的主席Neil G.Giuliano在致辞中说到：杰克逊女士一直为同性恋族群作出巨大的贡献，她也一直与我们一道与这个世界上许许多多针对同性恋的歧视与诽谤的现象做着斗争。

国际荣誉

国际类

珍妮杰克逊是当代最成功的流行女艺人之一。以精良音乐制作富有创意的视觉外延/富有思想深度成为受到全世界认可的超级流行音乐巨星

位列当代最畅销女歌手前十（截止2009年美国Riaa女性总排名第十静待日后追加唱片销售认证）

2007入选吉尼斯世界记录里“互联网搜索次数最多的人物”

《公告牌》杂志（Billboard）评为有史以来最成功的摇滚歌手第九位和女性歌手第二位。根据《福布斯》杂志的统计，她的个人资产达到1.5亿美元

音乐类

凭借自己创作的“Again”获得过奥斯卡金球奖最佳原创音乐提名

唯一一位在格莱美Pop，Rock，Dance，R＆B And Rap 五大领域里得过提名的歌手

第一位被格莱美提名“年度制作人”的有色人种女歌手

拥有最多的Billboard（33）和Soultrain（12）奖杯

第一位能在全美音乐奖上同时拿下流行摇滚类节奏蓝调灵魂类奖项的艺人

保持Billboard颁奖礼单次最多获奖记录的记录（1990年14项排名第一）

创作类

全程参与音乐制作舞蹈编排演唱会设计撰写书籍

以制作人身份获得2002格莱美主办方---录音艺术学院颁发的荣誉奖杯。凭借《节奏王国》拿下1990Vma最佳编舞。独立完成1998华丽冒险演唱会创意设计。

商业类

《1990节奏王国世界巡演》保持着首次开巡演成绩最好的记录累计票房5000万美金

1992年，1996年两度拿下全球女歌手最昂贵唱片合约5张录音室专辑累计签约金额达9600万美金

主演的电影全部登上北美票房榜冠军（截至2008年三部电影北美累计票房2亿美金中文）

第一位拥有年度销量第一专辑的女歌手（节奏王国1814）

2003年《Design Of A Decade 1986/1996》，《Rhythm Nation 1814》，《Control》，《Janet》And 《The Velvet Rope》位列Bmg销售渠道最畅销100张专辑第9，第35，第58第63第95

《Design Of A Decade》And 《Rhythm Nation 1814》销售超过百万张

Bmg销售渠道总销量第一的歌手

三支音乐录影带《Scream》《What'S It Gonna Be》《Gilrfriend/Boyfriend》《Call On Me》分别以700万美金，240万美金，150万美金，100万美金的拍摄费用位列全球最贵MV榜单的第一第六第十五名第十九名

Billboard

《That's the Way Love Goes》成为南非史上最成功的歌曲，它保持着一个记录：9周第一，44周的排行走势

位列”Billboard 2008 50“周年艺人成绩总排行第七女性排名第三（次于麦当娜玛丽亚凯莉）有色人种里排名第二（次于Stevie Wonder ）有色人种女艺人第一

1982年开始在Billboard Hot100榜单上创下停留660周的傲人记录在200专辑榜上创下570周+的停留记录

1986年发表的《控制》是第一张能够在Billboard Hot100榜单产生5支连续前五名单曲的专辑

1986凭借《当我想起你》成为能在Hot100榜上夺冠的最年轻歌手，布兰妮在90年代打破此记录

摇滚历史上唯一一位连续五张录音室专辑拿下《Billboard200》专辑榜冠军记录的保持者，自1986年开始她的所有录音室专辑都创下至少拿下《Billboard 200》专辑榜前二名的记录

Billboard节奏蓝调单曲榜拥有15支冠军单曲女性歌手里仅次于Aretha

Billboard舞曲榜拥有19支冠军单曲女性总排名第二

1993录音室专辑《Janet.》是Billboard采用尼尔森系统后第一位拿下专辑榜冠军的女歌手

《控制》是第一张也是唯一一张的拥有5支Billboard节奏蓝调榜单冠军歌曲的专辑

第一位/唯一能够连续三张专辑每张专辑至少产生5支Billboard Hot100前十名热门单曲的艺人

第一位能够同时在Billboard Hot100榜单节奏蓝调榜单舞曲榜拿下冠军的歌手

第一位单曲首周进榜就进入Billboard Hot100榜单前十名的歌手，也是第一位单曲首周进榜就拿下前五名的歌手

第一位凭借一张专辑在《Billboard》舞曲榜单上产生4支冠军的歌手

单曲《All For You》美国音乐史上第一也是唯一的在它发行首周就被加入所有电台播放列表的歌曲

Hot100Top10单曲累计数字仅次于披头士麦当娜（29支）

保持着连续18支单曲在Billboard Hot100榜单上拿下Top10成绩的记录

保持连续25支单曲在节奏蓝调榜单上拿下Top10成绩的记录

保持着最多节奏蓝调榜Top10单曲的记录（30支）

1998的《再次相聚》是珍妮世界范围内最大卖的单曲卖出超过550万张，最畅销的女性艺人单曲之一，在Hot100的前50名内停留了将近一年。在英国卖出76万张+，德国卖出60万+，《Netherlands》，《France》，《Belgian》，《South Africa》，《Italy》获得白金单曲认证，在新西兰和澳洲获得双白金认证

保持着Billboard颁奖礼单次最多获奖记录的记录

Billboard历史上唯一的在《Dance》，《Pop》，《Rock》，《Rap》，《R＆B》，《Adult Contemporary》 And 《TOP 40Charts》，7大榜单上都拿过冠军的歌手

Janet Jackson是流行音乐绝对的创新者、流行文化的重要标签。虽然她不是最成功的、最受欢迎的，但不可否认的是她具有开创性的风格节奏给音乐注入了新的元素，在很大程度上促进了流行音乐的发展。作为一名对流行音乐发展史有着极其深远及影响的艺术家，她的音乐作品以及开创的新风格深深影响着后代的艺术家。她并非音乐工业流水线上生产出来的歌手，而是摆脱家庭对她的控制，用自己的思考和风格去开创新音乐，主导自己的人生。

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