郝蕾,一个天生的演员

郝蕾,一个天生的演员

银幕先声 内地女星 2022-04-15 23:41:47 498
奉俊昊电影《寄生虫》改编版舞台剧官宣了首位主演:郝蕾,该剧将于明年开启演出,目前郝蕾扮演的角色尚未公开。


电影《寄生虫》曾获得戛纳金棕榈奖、奥斯卡最佳影片等,2019年5月在韩国上映。


郝蕾此前仅主演过3部话剧:《恋爱的犀牛》《柔软》《曾经如是》,她的选剧标准:“我需要一个安全的环境才能完全地释放。”


郝蕾。
 
一个提到名字,就让人觉得可惜的演员。

“她是用灵魂在表演”,导演孟京辉这样评价她。
 
“她是中国最被低估的女演员之一”,影评人这样形容她。
 
听起来,好像是一声叹息?
 
不全是。
 
它更像一种“退却”,退出人潮,走向喧嚣;有点含蓄,有点隐秘。
 
不可否认的是,郝蕾是一个天生的演员。
 
她是中国第六代导演领军人物娄烨“永远的女一号”。


包揽四项影后的周冬雨视她为三大偶像之一,尽管自家偶像到现在也只拿过一座金马女配。

果然,招来骂名。


有人拿她和各大影后并举,她并不买账:
 
“我是一只鹰,你不要老让我去排队,大雁才排队呢。”


几年前和易立竞的一期访谈中,她甚至毫不掩饰自己的野心:
 
“我希望自己是可以代表这个时代的演员。”

 
她怎么敢说出这样的话?
 
因为真实,因为“反常”。
 
 
01. 信奉本能
 
最近一期《十三邀》,郝蕾作为采访嘉宾,有点“反常”。
 
全程顾不上表情管理,大大方方坦白舆论对她的猜测。

 
从记事起就几乎没哭过的她,第一次在表演以外掉眼泪。

 
情到深处想聊点细节,被许知远暖心制止:“我们私下聊”。

 
信息量太大,一向淡定的观众瞬间坐不住了:“在一起!”
 
看得出来,这期《十三邀》,甲乙双方都是前所未有的真诚,充满思索。
 
但也不得不说,郝蕾身上这股罕见的“脆弱感”确实迷人。

 
从少女,到母亲,她交出的每一张答卷,都掷地有声。
 
在殿堂级话剧《恋爱的犀牛》里,郝蕾饰演的明明,脆弱、深情、神经质。


面对马路的爱意瞬间汹涌,又瞬间熄灭,这样“反常”的明明,如今再找不出第二人。
 
《春潮》中被生活逼到尽头的母亲,单一个对准面皮掐烟的动作,已经让人无比绝望。

 
有影评人给出最高赞誉:“现实中的溺水感,被郝蕾诠释出来了。”
 
她当然已经证明了自己——无论话剧电影,可张可驰,极尽真实。
 
所以这次面对访谈镜头,她毫不客套:
 
“我觉得大部分人不真实。”


影射谁呢?同行。
 
访谈中,她上来就表演了一段——女演员红毯前后的秘密。
 
有一次在红毯后台,她碰到了前一晚一起喝酒聊天的女演员。
 
跑上去亲切地打招呼,没想到对方装不熟,给了她这样一个表情——

 
一段简单的表演,一语道破行业的现状。
 
在这个原本就迷你的圈子里,每个人都更爱自己塑造起来的某个形象,某个概念。
 
但那些更真实、更向内走的东西呢?

那些生命的表达呢?
 
模式化,对于郝蕾来说是可怕的:
 
“演员你要不真实怎么演呢?”

 
敢说出这句话,郝蕾不是没有底气。
 
入戏自燃,一场戏拍47条,最后崩溃到几乎要掏空自己的戏疯子,她演绎的生命,早已超越戏剧本身。

 
据说,娄烨第一次找郝蕾合作时,因为考虑到电影中有裸露镜头,郝蕾拒绝了。
 
原因是:她怕失去爱情。


可偏就因为这个理由,娄烨决定非她不用:
 
“为什么找郝蕾?因为她是400多个女演员中唯一拒绝这个角色的,并且她拒绝的理由是怕失去爱情。这是余虹(女主名字)能说出来的话,所以我一定要让她演。
 
最后电影上映,所有人都说:这是郝蕾,至今最好的作品。

 
可结果是,她掉进余虹的热烈和绝望里,一度走不出来。
 
对表演,她随时做好准备:
 
真正好的表演,不是说我要做出什么样子。
 
可能我什么都没做,可我的内心是充盈的。

 
或许是因为这句话足够真诚,许知远紧接着追问:
 
“你觉得这个东西是怎么来的?”
 
她淡淡一笑:“内心绝对敞开。”

 
在参加《我就是演员》的综艺节目中,郝蕾一度因为“太敢说”被骂上热搜。
 
在看完女团成员金子涵的戏后,直接扔下一句:
 
“我觉得你还是回去唱跳吧,你不是做好演员的材料。”

 
郝蕾的真实,吓到过很多人。

她质疑“炸裂式”的演技,认定表演不该浮于表面。


这个曾经大放豪言“要做教科书里的女演员”,她有自己的信仰。
 
哪怕是20年前《少年天子》里,那场平平无奇的对手戏,观众都会热血沸腾地怒打五星。
 
“没有像疯子一样的表达,却让人莫名胆寒。”


我表演痛,因为真的痛过;我表演疯狂,因为我与绝望同步过。
 
郝蕾的每部戏,都是动了真情的……
 
演员动真情有多难得,郝蕾不是不清楚。
 
曾经看完电影《七月与安生》,她丝毫不吝啬对周冬雨的赞美:
 
“这个小姑娘,已经完全知道表演是怎么一回事了。”


她太明白,在如今急躁混杂的圈子里,若还有演员愿意“动真情”。
 
这太少,也太难。
 
她感叹影坛如今再难有史可、东方闻樱这样娇艳、盛放如牡丹的演员。

 
感叹大众审美的低幼与浅显。

 
又感叹有人入行几十年,一只脚还在戏门外:
 
“他们还是认为演员是‘演’。”
 

这是一场关于“真实”的对谈吗?

这只是一个看见艺术被市场化的理想主义者,终于谈到了“本能”和“理想”

人生走到40大关,有了成绩,也会被名利所缚,站在这个终极问题的关口,
 
她惋惜的是,有人被欲望和假象捆绑得甘之如饴。

 
在演员这个行业,人人习惯用“流量”来证明自己的价值,用金钱来衡量职业。
 
以上,郝蕾看到了,可她无能为力,只是发出一声嗟叹:
 
那些真正有价值的“真东西”,退到边缘,直至消失不见……

 
郝蕾,和许知远一样,没放弃追问“价值”和“意义”的可能性。
 
他们太明白,生命中有一些东西是值得坚持、可以坚持的。
 
此刻,我们好像又回到了那个17岁的夏天,女孩手里高举的火把,依然熊熊燃烧着。
 


02. 真实一点,也轻松一点
 
本期《十三邀》,不论是对许知远,还是对郝蕾,似乎都是“第一次”。
 
一向热衷于追问的许知远,第一次支支吾吾自揭短处:
 
“我觉得我的本能,全都被知识给盖住了。”

 
在毫不掩饰本能的郝蕾面前,他曾经那一套“咄咄逼人”的语言体系,被击得粉碎。
 
粉丝不留情面:老许露怯了。

 
而一向理性,闭口不谈私事的郝蕾,第一次罕见地提到家庭,令场面一度“失控”。

 
采访中,她提到童年经历:
 
3岁之前没见过父亲,15岁离开家出来拍戏,一个人挤在车厢和车厢中间,坐在行李箱上奔赴远方。
 
父女之间的疏离感,蔓延至她的整个人生。

 
郝蕾在经历第二次离婚后,生活走入低谷,她对父亲说:
 
“爸爸,我想要一个拥抱……”这个拥抱,她等了四十年。
 
父亲没伸手,却把她推得更远:
 
“拥抱有什么用!”他大吼。

 
没有夸张,更没有诗意。
 
这是一个女孩的生命里,至今都不敢承受的伤痛。
 
而采访的几天前,郝蕾以同样的方式,“报了仇”。
 
父亲体检查出肝占位,可能是恶性肿瘤。她心疼,可残酷的话语脱口而出:
 
“医生说了,不会是百分百(良性)。”
 
说完这句话,郝蕾哭了:“我像他对我一样残忍。”

 
亲情互相纠缠,也互相折磨。
 
郝蕾在《春潮》里,有一段经典独角戏。
 
女儿郭建波下班回家后,被“憎恨”的女儿,再一次经历了母亲的羞辱。

她伸出手掌,朝着旁边的仙人球,用力往下按。

 
下一秒,十指涌血,郭建波面无表情。
 
这段关系出现在电影里,也同样映射在郝蕾与父亲的人生里。

 
父亲强势,女儿反抗。
 
这样的亲情关系网,出现在中国太多的传统家庭伦理中:
 
父母拒绝沟通,以伤害的方式表达爱。
 
他“爱”你,但这种爱不容置疑。
 
德国心理学家伯特·海灵格有一个著名观点:

“你和你母亲的关系,决定你和世界的关系”。
 
语境放在这里,重点不只是“母亲”。

孩子对至亲之人的反抗,也带着对方的印记。

 
这场充满信息量的访谈,是两个原本极度理性的人,破防式的谈话。
 
就像郝蕾说的:“真实一点,活得也轻松一点。”
 
访谈接近尾声,她有醉态。可面对镜头,她完全敞开。
 
“老许,你都没问我。别人问我,我是不会说的。”

 
嘉宾自我兜底,这是历史第一次,也是郝蕾的第一次。
 
那一刻我们好像有点理解了她说的那句——
 
“内心的绝对敞开”究竟代表着什么。
 
在现实面前,任谁都难有盔甲。

 
那种从伤口里涌出的无力,没有在抓你,没有在挠你,反而一点点刺你的心。
 
有点遗憾,有点盲目,有点偏激。
 
看到这里你会发现,郝蕾骨子里的“纯粹”,不是未经世俗污染的纯白;
 
是经历苦难,生出更大的苦难之后,依然单纯且坚韧。
 
她似乎在重证另一种“流量”。
 
永远持续,永远动人,永不凋谢。
 
但,绝对真实。
 

参考资料:
《十三邀》郝蕾
《易见》郝蕾
《我就是演员》
《橘子电影》郝蕾

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