今天小编给大家带来一部一群小鲜肉到到老腊肉蜕变过程的一部影片--《美国往事》

《美国往事》并不是一部风格明显的类型片，虽然它从美国二十世纪三十和七十年代鼎盛的黑帮活动中获取了影片的故事背景（也就是我上面提到的自传体小说《TheHoods》），但黑帮电影仅仅只是带给了一个故事载体而已。影片主人公面条并不象一个传统黑帮电影中的黑帮人物，他更像一个屈从于环境和直觉的平凡之人，同时也为此付出了一生的代价来寻求最终的救赎。事实上导演莱昂内是十分细心地对这部影片进行了考量，这也是为何他身为意大利人却把此片的人物设置在犹太黑帮的背景之下。大部分美国黑帮电影讲述的都是意大利裔帮派或者爱尔兰裔帮派，但以前在禁酒时期空前活跃的犹太帮派却很少有电影提及。本片将一九二零至一九六零年代的美国大城市生活的缩影体现得淋漓尽致。本片视角无疑是独特的，也完美诠释了意大利人眼中《美国往事》的美国形象。

对于这样的一部影片，想说的太多，但没人能说得完。就像有人说过的一样，《美国往事》里面有全部的人生，这是最简洁也是最准确的评论。《美国往事》是一部五味杂陈的电影，它五味杂陈的人生况味，散文诗般的抒情意境，恍如隔世的叙述视角，意味深长的人物设置，让它在二十多年后的这天依然散发出历久弥香的光彩，那是一种淡黄色的光晕，柔软而鲜亮。这样的夸奖，这样的评价是这部电影完全承受得起的。还没有一个导演敢像赛尔乔·莱昂内一样将电影如此彻底地诗化，它超越了导演自身的西部片代表作，也有别于以他意大利老乡们所拍的黑帮片的黄金套路。

《美国往事》这部影片的镜头，配乐，都是值得大家津津乐道的。影像的美轮美奂映照了生活之美。当面条透过墙壁的砖缝看到黛博拉在悠扬的乐曲中翩翩起舞时，影片的光、柔结合的是那么完美，也让面条的灵魂由此觉醒。就连丑也在镜头与光影的流连中被导演赋予了宽容的色彩。当黛博拉拒绝了面条的求爱后，木讷的面条用最粗俗的方式毁灭了自我生命的梦想，汽车后座那场气氛逼仄的强暴与其说是对黛博拉的报复，不如说是面条的自暴自弃。----(后面三句引用《光影系列》）本片多处用到的长镜头也是恰到好处，抒情的风格十分浓重，长镜头的表达元素极为丰富。

关于配乐，首先说说在这部影片当中出现最多次数的《Yesterday》，它总是在就应出现的时候准确并直入人心的华丽“登场”。一九九三年的纽约和一九六五年的纽约，这中间的三十二年年被一个蒙太奇一笔带过，如果说赛尔乔·莱昂内的这个场景转换堪称经典，那TheBeatles乐队的《Yesterday》也同样值得如此评价。还有一人也不得不提，他就是莱昂内的御用配乐大师莫里康内（EnnioMorricone），他为影片注入了奇妙无比的音乐。小号、排箫、口琴的运用十分到位，配合让人平静舒缓的旋律，让观影者完全沉醉在二十世纪初始，还有三十与六十，三个年代的美国纽约街头的怀旧氛围中，用舒缓并克制方式来张扬人性的律动与生命的浮沉，抒情意味缓缓流荡。这样一部伟大的电影，伟大得令我难以提笔，却又无法抑制住笔端的激动与思绪的潮涌。人的一生如果只有2万多个小时，但在这部电影花四小时十分绝不能说是虚度人生。