大家好，我是SOOZY。去年此时，我在做年终盘点的时候将「盆栽哥」The Weeknd定为「2020年度最成功的音乐人」，而整整一年过去了，他的势头甚至有增无减——最近Apple Music把「2021年度音乐人」奖项颁给The Weeknd。在全球最大的音乐流媒体Spotify上，The Weeknd获得了总播放60亿次、总听众1.83亿人的傲人成绩，成为该平台全球播放量第三的音乐人。

TheWeeknd捧得AppleMusic年度音乐人奖杯

不过，The Weeknd其名在国内并不是一个广为人知的存在（以至于经常被抄袭），由于其本人偏神秘的作风，关于他的采访、影像等资料也并不多见。今天，作为The Weeknd的「十年老粉」，我就为大家从A到Z盘点The Weeknd，走进这位聚光灯外的乐坛天王的世界——

Abel Tesfaye

——本名

The Weeknd本名为Abel Makkonen Tesfaye，1990年2月16日出生在加拿大多伦多，祖籍埃塞俄比亚。2岁时他的父亲就离开了家庭，为了让他的母亲有足够的时间工作，Abel从小由他的外婆一手抚养长大。对于父亲这一角色在成长过程中的缺失，Abel曾表示「并不恨他，因为他没有做过任何伤害我的事情。他只是没有参与我的人生，仅此而已。」童年家庭的不完整造就了他内向、孤僻的性格，也为他之后独具一格的暗黑音乐风格埋下了伏笔。

Blinding Lights

——Billboard史上总榜第一单曲

The Weeknd在VMA开场表演《Blinding Lights》

2019年11月29日，The Weeknd释出了专辑《After Hours》的两首先行曲：《Heartless》和《Blinding Lights》，其中《Blinding Lights》是与梅赛德斯·奔驰全新推出的EQC车型所合作的一首Synthwave风格单曲。而两年之后，在Billboard公告牌 Top50霸榜90多周的《Blinding Lights》正式成为Billboard有历史记载以来的总榜第一，创下了Top5 43周、Top 10 57周和Top 40 86周等多项记录。同时，这首歌也在乐坛引领起了一阵合成器音色+Disco切分鼓点的复古音乐浪潮。

Contemporary 

「同时代」

The Weeknd已经成为2010~20年代最有影响力的音乐人之一，这种影响不光体现在听众身上，还包含对于其他同时代音乐人的影响。已故Hip-hop歌手XXXTentacion曾谈到，对他影响最大的两位音乐人，一位是Kurt Cobain，另一位是The Weeknd：「他们拯救了我，让我有了今天」。Kendrick Lamar、Wiz Khalifa、Lana Del Ray等明星也都曾公开表示过他们对于TheWeeknd的欣赏。

Lana Del Ray & The Weeknd

Drake

——复杂的利益关系

同样来自多伦多的Drake与The Weeknd的关系可谓是错综复杂。一方面，在The Weeknd还是个默默无闻的无名小卒时，Drake的经纪人发现了他的才华，促成其与Drake合作了专辑《Take Care》，这不仅是Drake最为重要的一部作品，也帮助The Weeknd打响了知名度。但另一方面，The Weeknd认为当时的自己因为要解决生计问题所以把自己积累多年的歌曲全都给了Drake，对此不满的他也并未加入Drake的厂牌OVO选择与Drake分道扬镳，这导致了两人的关系陷入僵局直到现在。不过如果The Weeknd没有自立门户，可能直到现在他还只是Drake旗下的小弟，而无法成为今天的流行天王。

Earned It

——成名曲

2014年，The Weeknd发布了电影《五十度灰》的主题曲《Earned It》，这首歌在Billboard榜单上拿下了第三名的好成绩，也是他自出道到当时成绩最好的单曲。《Earned It》帮助The Weeknd获得了第58届Grammy Awards最佳R&B表现奖和第88届Oscar最佳原创歌曲提名，许多中国乐迷也是借由这首歌曲认识了这个音色独特、留着「盆栽头」的艺人。

The Weeknd在2016奥斯卡演唱《Earned It》

Fashion

「时尚」

在音乐届声名鹊起的The Weeknd在潮流与时尚领域的影响力也越来越大。许多品牌看中了他潮流Icon的价值向其伸出橄榄枝，迄今为止他已经与Alexander Wang、Puma、H&M、SUICOKE、BAPE等多个品牌达成过合作，并被《GQ》评过「年度时尚先生」的称号。 其本人也陆续推出了多个周边系列，如今年3月为庆祝专辑《House Of Ballons》发行十周年，他就邀请了近年最为热门的艺术家Daniel Arsham参与打造周边服饰。

The Weeknd x BAPE联乘系列

Grammy

「格莱美」

The Weeknd获得过第58届格莱美最佳R&B表现奖、最佳当代城市专辑奖和第60届格莱美的最佳当代城市专辑奖。但在2020年，在专辑《After Hours》销量口碑双丰收、《Blinding LIghts》成为现象级单曲、其他奖项拿到手软的情况下，格莱美没有给The Weeknd和其作品任何一项提名，愤怒的The Weeknd发布动态表示「格莱美依旧糟糕透顶腐败堕落，你欠我、我的粉丝和这个行业一个透明公开的事实」。格莱美官方推特之下被成千上万的乐迷质疑，Justin Tinberlake、Halsey、Zayn等明星纷纷公开炮轰格莱美声援The Weeknd——值得一提的是，这件事也让「盆栽」这个人第一次出现在了国内的微博热搜上。

The Weeknd在2016格莱美上亲吻奖杯

House Of Balloons

——2011年度最好的R&B作品

2011年3月21日，The Weeknd发布了他的第一张个人mixtape，也是很多人心目中他音乐生涯中最重要的作品之一的《House Of Balloons》。当时的他才刚开始做音乐一年左右时间，不过这张专辑中的10首歌无论从制作水平和演唱功力来说都完全不像是一个新人的水准，同时也奠定了他的暗黑R&B音乐风格。这张mixtape获得了Metacritics总评87分年度排行第三、滚石年度十佳作品、Billboard年度十佳等高度评价，可以说是2011年度最好的一张R&B作品。

Interviews

「采访」

大多数流行歌手都希望在音乐以外的更多场合得到曝光，以此获得更多的关注度、门票售卖和音乐播放量等，但这也会导致一个问题，便是在公众压力下潜在的精神崩溃危机。在流行歌手中，The Weeknd是个较为「神秘」的存在，在他成为音乐人的很长一段时间内都很难找到他接受媒体采访的相关资料或影像。一方面，高中辍学的他因为没有接受过系统的教育而感到自卑，所以对于采访比较抗拒；另一方面，他认为媒体往往不在意艺术，「如果大家是因为其他方面而了解我，而不是我的音乐，那我会觉得我很失败」。

via:GQ

Japan

「日本」

作为一位来自加拿大的埃塞俄比亚裔歌手，The Weeknd出人意料地对于亚洲文化尤其是日本文化有着强烈的热爱，在他的早期作品当中经常可以看到日本女性、日文以及带有日本特征的意象出现。「这里很美，也很与众不同，公共场合不能抽烟，垃圾不能乱扔，陌生人们不会说话，情侣也不会在公共场合接吻甚至牵手，这前所未见，我在街上闲逛时就感受到这种强烈的对比，但它帮助我创造了一个新的世界。」

Kiss Land

——首张录音室专辑

2013年，The Weeknd发布了第一张录音室专辑《Kiss Land》，而这张专辑正是他在日本游历时所创作的作品。「《Kiss Land》代表着环游生活，是我在脑海里所创造的世界，就像《House of Balloons》代表着我在多伦多的经历，当我想到Kiss Land时我会想到一个恐怖的地方，那是我从未去过且非常陌生的地方，但它是我自己创造的世界。」在不少人眼中，《Kiss Land》也被认为是The Weeknd艺术设计、歌词成熟度、专辑统一性最高的作品之一。

Los Angeles

「洛杉矶」

和其他欧美巨星一样，The Weeknd也在成名后搬到了Los Angeles居住，去年1月还挂牌淘汰了价值2500万美元的老豪宅，可以说，LA代表着他事业的成功和重新开启的人生。但他对于LA的感情却是极为矛盾的：他视LA为「新的故乡」，但与此同时，他的两段失败的恋情也都发生在LA，名气渐增之后媒体和狗仔对于他的正常生活造成了巨大的困扰，使他对于这座极度灯红酒绿的城市又爱又恨，所以才会有专辑中《Escape From LA》这首歌的存在——值得一提的是，同样很「丧」的马男波杰克，他的船也叫这个名字。

Michael Jackson

「迈克尔·杰克逊」

The Weeknd自小便深深受到了1990年代流行音乐的影响，尤其是迈克尔·杰克逊。这跟他的埃塞俄比亚血统有关，迈克尔·杰克逊的知名单曲《We Are the World》就是献给埃塞俄比亚的歌曲，这也使得MJ成为了所有埃塞俄比亚人的偶像。而在音乐道路上他也与MJ结缘颇深，除了他的音色、唱腔与音乐风格与MJ较为相似以外，他也多次被媒体誉为「MJ之后最具天赋的歌手」、「新时代的下一个MJ」等等。

Negative Emotions

「负面情绪」

有人说The Weeknd是已成名的R&B歌手中最阴暗的一个，尤其是在早期作品当中，虽然性和毒品的主题也经常在其他黑人歌曲中出现，但The Weeknd的歌曲则显得更加黑暗和压抑，当中也带有对于纸醉金迷生活的自省和悔恨。与他独特的嗓音和优秀的唱功相结合，他用更露骨直接的方式讲述着千禧一代那些黑暗、私密、离谱的想法，能让这种黑暗打动人心，这也是他的天赋所在。但黑暗不是他想带给人们的，他希望人们认识到「黑暗的尽头就会是光明」。

Overdose

「成瘾」

青少年时期的家庭教育管束缺失让The Weeknd很早就接触到了毒品，11岁时他便开始吸食大麻，随后在身边狐朋狗友们的带动下开始逐渐陷入了毒品的深渊，这种生活经常出现在他的音乐当中，也让他的人生一度步入了极为黑暗的境地。所幸现在他走出了overdose的阴影，已经能够掌控自己，「多亏了巡演让我学会去平衡。」毕竟已经有了Mac Miller、Juice WRLD的教训，我们不希望再看到更多因为OD而英年早逝的天才音乐人了。

Performer

「演员」

内向的The Weeknd用了十年时间，从单纯的创作型歌手变成一个表演能力极强的全能音乐人。以专辑《After Hours》发布后的多次公演为例，他将每一次演出都和专辑结合，塑造出极强的主题性和连续性贯穿始终，使得专辑本身已经不只是单纯的歌曲合集，而是一段表达感情、思想与文化的音乐故事，这在以前甚至同时代的音乐人身上都是极为罕见的。

2015年与Taylor Swift同台

Quotation

「引用」

《After Hours》 MV

The Weeknd从电影中获取了很多的灵感，尤其是约翰·卡朋特、大卫·柯南伯格和雷德利·斯科特等导演的作品。对惊悚电影的热爱一直是他的音乐、MV和巡演中的重要一环，在专辑《After Hours》的视觉效果中，他就引用了《恐惧拉斯维加斯》、《唐人街》等多部电影，这也使得整张专辑的各个MV沿着同一个故事线，呈现出血腥、沉郁和悲惨的色彩。

R&B

「节奏蓝调」

2015年，The Weeknd发布专辑《Beauty Behind the Madness》，这也让他成为了史上第一位同时霸占了Billboard R&B榜单一到三名的歌手；他迄今为止所获得的奖项中，Soul和R&B的类别也是最多的。在乐评人和媒体人的口中，The Weeknd将这个世代的R&B带到了一个全新的高度，乃至是「R&B音乐的未来」。但他本人并没有安于在R&B领域的成就，依然不断尝试着Pop、Trap等各种音乐风格，探索着自己的更多可能性。

Super Bowl

「超级碗」

2021年2月7日，The Weeknd登上超级碗中场秀，成为第一个单独完成表演的90后艺人。为了让这场演出呈现出最完美的效果，他甚至自掏腰包拿出700万美元为观众们打造「电影般的视觉体验」，而这场精彩的演出在得到广泛赞誉的同时，也拿到三项艾美奖提名。

Trilogy

——第一张混合专辑

2012年，The Weeknd将《House Of Balloons》、《Echoes Of Slience》和《Thursday》三张mixtape合并成为了自己的第一张「混合专辑」《Trilogy》，让刚刚出道的The Weeknd在Billboard专辑榜上拿到了第四名的好成绩，也让这个「用天使般的嗓音诠释着野兽般煽情的歌词」的新人开始渐渐被更多人所知晓。

Uncut Gems

——本色出演的电影

虽然The Weeknd被漫威作为主角原型创作了动漫《Starboy》，但他本人却鲜有出演电影角色，直到2019年导演萨弗迪两兄弟邀请他在电影《原钻》（Uncut Gem）中本色出演「2010年的The Weeknd」，他的首次「触电」有着不错的表现。此后他客串了《美国老爸》和《机器肉鸡》两个动画连续剧，他创作主演的电视剧《The Idol》已被HBO订购。

电影《Uncut Gems》剧照

Valentine

「爱人」

虽然The Weeknd想要成为一个「神秘」的人，但他这种级别明星的感情生活是不可能瞒天过海的。成名后的The Weeknd有过两任女友，一个是维密超模Bella Hadid，另一个则是Selena Gomez。他与Bella度过了漫长又反复的感情生涯，自2015年开始就分分合合；而Selena Gomez在陪伴了他短短10个月后与Justin Bieber复合，带给了他巨大痛苦的同时，也造就了《My Dear Melancholy》这张极黑暗EP的诞生。

2017维密秀上的The Weeknd与Bella Hadid

Weeknd

——去掉一个「e」

The Weeknd的名字并不是「Weekend」，少了个「e」。2007年，17岁的Abel在没有告诉任何家人的情况下独自一人搬到了多伦多Parkdale区，代表着他正式与过去的人生告别。由于离家的日子是一个周末，而当时加拿大又已经有了名为「The Weekend」的乐队，他便摘掉了一个「e」，便给自己起了「The Weeknd」的艺名。当时的他一定不会想到，这个名字将会永远留在这个时代的流行音乐史册当中。

XO Records

——自创音乐厂牌

2012年，The Weeknd成立了自己的音乐厂牌「XO Records」，目前厂牌旗下除他以外还有Belly、Nav和Black Atlass三位歌手。随着The Weeknd名气逐渐增大，XO两个字母也成为他的代称，可以在他与各个潮流和时尚品牌的合作系列上见到。他的歌词中唱道「If it ain't XO then it gotta go」，粉丝们也以「XO 'til we overdose」作为口号。

YouTube

「油管」

按我们前几年的说法，The Weeknd也是网络歌手起家。2010年他遇到了专攻暗黑R&B音乐的制作人Jeremy Rose，并在他的帮助下开始以「The Weeknd」这个名字在YouTube上传自己的音乐，人们纷纷猜测这个名字究竟是什么样的人或是乐队，极强的网络匿名性也让本就极有特色的他更加快速地走红。

Zenith

「巅峰」

从17岁出走街头、无家可归的流浪汉，到资产上亿、以「New Generation Leader」身份登上《时代》杂志、成为联合国世界粮食计划署的亲善大使，The Weeknd靠着自己的才华白手起家赢得了今天的所有成就。现在的他站在人生的高峰，但绝不会是他的巅峰。用时间和努力去证明自己的选择，这才是一个男人最耀眼的魅力吧。

编辑/Marvin  撰文/ 孙奕然

设计/小猫鼬子 排版/ 拓栽