“我直到34岁才开始拍电影。但是从前那些年月，今天回首起来毫不荒废。你历经世事，蹲过班房，这才是人生，是你的资本。如果没有这些，你就甭拍电影了，这跟你用什么镜头毫无关系。”
回顾自己的从影道路，杜可风说过这样的一段话。
杜可风Christopher Doyle
澳籍电影摄影师。华语圈里，更多人习惯叫他“杜可风”或“老杜”。
1952年，杜可风出生在悉尼郊区的一个医生家庭，1970年代末，二十多岁的他选择了去香港学中文，1983年，楊德昌力排众议，让初出茅庐的杜可风为其拍摄新片《海滩的一天》，从《海滩的一天》这部片子，杜可风开始意识到自己是干摄影这块料。而上世纪90年代初始，与王家卫的合作则被广泛视为其创作上的转折点。
电影《海滩的一天》
杜可风有一双天生做摄影师的眼睛。有些人会通过看书、画画或者别的方式研究光线，玩心四起的老杜则是到酒吧闲逛：“在我看来，光可以形成诗意的空间。摄影师所做的就是把想法用画面演绎出来。比如影片中用蓝光，可以让女演员的皮肤更显白。在酒吧里‘观光’，我很容易就能找到自己的感觉。”
电影《阿飞正传》
在《阿飞正传》中，杜可风首次将三十几公斤的摄影机一手扛在肩上，开始他闻名的手持摄影技法。这之后，手持、广角和魅惑光线被杜可风玩得炉火纯青。他不循章法，手随心动。BBC录制的摄影大师班课程视频里，老杜解释他在《安静的美国人》里的一场火场戏，他在片场执掌着长镜头的摇移游走，好像一个舞者的即兴表演。也难怪，舞蹈本就是杜可风的一大爱好。
《重庆森林》
1994年的《重庆森林》被很多影迷和评论认为最具杜可风质感，也非常到位地诠释出了边缘人在香港这座都市里疏离无望的心态。有趣的是，该片不仅进一步奠定了杜可风的行业地位，也为香港的旅游业小做了一把贡献。片中梁朝伟的家就是杜可风自己的蜗居，拍后一两年成了很多年轻的日本女孩来香港造访的“胜地”。
《Psycho》
老杜的敬业和“各色”在圈内人尽皆知。在《卫报》记者GabyWood的笔下，拍《英雄》时杜可风执意要去内蒙拍摄“一年只开10天花”的胡杨林；拍范·桑特的影片《Psycho》时他坚持不看希区柯克的原版《惊魂记》；拍陈凯歌的《风月》时他一天至少喝一瓶半的威士忌。拍《东邪西毒》的最后一天，他喝醉了迟迟未到，最后硬是被拖到片场。醒后老杜倍感内疚，冲进片场一气狂拍。
《东邪西毒》
多年后，纽约电影节为《东邪西毒》终极版召开活动，身边的王家卫和林青霞都正襟危坐，他照旧把脚翘起，搁在椅子上歪坐着。据说去维也纳参加电影节时，一个女孩对杜可风说，她很喜欢他拍的电影，那种感觉犹如“与生活做爱(Having Sex With Life)”，杜可风对这句话大为欣赏。这样一个看似游戏人生的家伙，在人声鼎沸的香港演艺人酒会上，含着泪光对镜头说，I'm a film people。任谁都看出他的醉意，却不是人人都能明了他不分场合的掏心掏肺。
《春光乍泄》
虽然也和很多好莱坞班底共事，杜可风仍然公开表明他讨厌好莱坞式的电影制作流程。谈到中国电影，他说“我们”的次数远远超过“你们”。香港的高强度工作节奏和职业精神，东方人的哥们儿义气和江湖秉性，白皮肤基因的率性直接，还有天性里的混不吝和不靠谱，在杜可风身上形成了一种奇异的组合。
《蓝色骨头》
去年杜可风为他在中国的第一个朋友崔健的电影《蓝色骨头》担任了摄影师，用他是视角诠释摇滚梦想故事。
《甜蜜蜜》
“要坚持自己的东西，最终才会得到他们的信任。不然，他们（好莱坞）会把你吃掉。要让他们知道你行，要花多两倍精神，超过他们的要求，他们才会认同你。所以在那边做导演更难，我非常同情陈可辛等在美国拍戏的导演——因为有太多不必要的东西在干扰你。我不是去寻找，也不是去捕捉，只是不断乱拍，让被拍摄者最真实本色一面呈现出来。”
杜可风相信，意外产生出来的东西才是最有震撼力的。拍摄电影也如此。
也许你还在为是否可以成就电影摄影师的梦想而徘徊苦恼……
还在怀疑自己是否拥有专业知识和素养？
没有进剧组实践的机会，无人带路？
周围人对你的怀疑和不信任让你望而却步……
从今天开始，你要说： NO！
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