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“洛克和你……不知怎么说好,可以感觉到你们都有美好的心灵。”
——斯黛拉 “Waltz for Venus”
经过上一话脚不沾地太空卡车之旅后,本集的故事来到了一个全新的场景——金星之上。尽管被冠以罗马神话中美神维纳斯之名(注1),这个星球从近处看却并没哦与那么妩媚动人,也许是因为太过接近太阳的缘故,这里大部分地表都被沙砾所覆盖。为了改造这个星球上的大气,人类在天空中的浮岛上种植了许多特殊的植物,放眼望去,就像是头上悬着一片又一片巨大而不透光的乌云,但也正因为这种植物所发散的孢子的影响,许多人遭受着严重的过敏症状的困扰,而不得不过着终年不见天日的生活。他们唯一的解药是一种叫做“灰色灰烬(Grey Ash)”的稀有植物,而这种植物,也成为了本话苦涩故事的始源。
金星上特殊的沙漠气候,让它成为了来自气候相近的中东与中美洲地区移民们的家园,在这里你可以看到神似土耳其蓝色清真寺的建筑剪影、热闹的中东集市(Bazaar),还有斯黛拉(Stella)招待斯派克的土耳其茶。正因此,本话的音乐在爵士之外中穿插了不少中东和美国西部风格的旋律。
左上图:金星集市;右上图:中东集市;左下图:金星清真寺;右下图:蓝色清真寺
说到爵士,怎么能少了本话中几个著名的爵士致敬元素:其一,本话的标题“金星圆舞曲(Waltz for Venus)”直接致敬了一位著名爵士钢琴家比尔·埃文斯(Bill Evans)的名曲以及同名专辑《黛比圆舞曲(Waltz for Debby)》(在此私心地提一句,这也是我个人最喜欢的爵士专辑之一);其二,洛克(Roco)送给斯黛拉的音乐盒所演奏的曲子名为《荒野边的斯黛拉(Stella by Moor)》,这个名字源自经典乐曲《星光下的斯黛拉(Stella by Starlight)》,这首作品最初作为电影《不速之客(The Uninvited, 1944)》的主题曲,后被改编成爵士曲式,由包括查理·帕克、迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)、比尔·埃文斯等爵士名家演绎过。
左上图:《黛比圆舞曲》;右上图:比尔·埃文斯三重奏;下图:比尔·埃文斯
Slipper Sleaze
作曲:菅野洋子
钢琴:乔治·科利根
电吉他:彼得·伯恩斯坦
电贝斯:斯坦利·克拉克
其他配器:安全带乐队纽约部
之前在第五话中便出现过的曲子,再一次在这个安逸而轻松的时刻响起。比波普号上的各位在持续了1/4季的银幕前无(diao)收(lian)获(zi)之后,终于成功地领到了第一笔赏金(可喜可贺!)。这首放客爵士风的曲子,与金星太空机场现代化的内景还有熙熙攘攘的旅客相映成趣,就算是用作机场内外放的环境音乐也毫不违和。
另一方面,一如这首曲子前两次出现时的情景,我们的三位主角,此刻也各自做着各自闲适的美梦,似乎完全没有从之前的经历中长些许记性:杰特和斯派克想趁这个机会再赚一笔,而菲则毫不意外地又选择去赌场里试(fang)试(fei)手(zi)气(wo)。此刻他们谁都想不到,如此轻松的开头,会以什么样的方式展开和收尾。
现代化的金星太空机场
Felt Tip Pen
作曲:菅野洋子
架子鼓:佐野康夫
贝斯、曼陀林:HITOSHI WATANABE
木吉他:古川昌義
又是一首之前出现过的闲逸曲调,响起在洛克死缠烂打斯派克拜师的时刻。浓郁的西部乡村风格与中南美裔的洛克非常契合;而悠闲而惬意的气氛,也和他乐观大条的性格相得益彰。只是可惜了这样好时光没能持续太长久。
死缠烂打的洛克
Bindy
作曲:菅野洋子
配器:安全带乐队
本话的第一首新曲目,虽然严格来说也不能完全算新曲,本曲在第三话时也作为赌场环境音乐在菲与斯派克对峙时一闪而过。
这是一首弥漫着浓郁中东以及北非意趣的曲子。一边是萨克斯与笛子奏出盘旋缠绕的中东曲调,恰如氤氲而上的水烟香气,或是弄蛇人瓦罐中蜿蜒而上的斑斓毒蛇;另一边自由的非洲手鼓节奏跳脱而欢快,一如集市上人声交杂的热闹景象,又如洛克跌跌撞撞躲避追踪的身影;这一切配上时而远远传来的一阵诵经般的吟唱,让人不禁感觉置身于伊斯坦布尔或是卡萨布兰卡的街头。
Stella by Moor
作曲:菅野洋子
键盘演奏:菅野洋子
不知是不是因为渡边导演或是菅野作曲两人中某一位对八音盒有着特殊的爱好,这种与《星际牛仔》故事中近未来的设定格格不入的乐器,在系列故事中占了不小的分量。随着滚筒拨动簧片时响起的,那种如宝石般晶莹通透的音色,听似平静而恬淡,却随着泛音在空寂的房间中涟漪般地扩散、碰撞与回响,反而在听者心中激荡起五味交杂的复杂感受。
洛克送给妹妹斯黛拉的八音盒中响起的旋律,实际上是之后故事中会出现的,一首叫做《歌唱之海(The Singing Sea)》的爵士歌曲的改编。少了伤感的歌词、醇厚的萨克斯配乐,以及歌手多愁善感的声线,改编后的这首曲子只剩下清澈如海般纯净的晶莹之声,一如斯黛拉在坎坷多舛的命运中依旧保存着的纯洁心灵。
眼盲心不盲的斯黛拉
Odd Ones
作曲:菅野洋子
次中音萨克斯: 保罗·夏皮罗(Paul Shapiro)
低音提琴:布克·金(Booker King)
钢琴:马克·索斯金
架子鼓:鲍比·普雷维特(Bobby Previte)
爵士!比波普!在持续几集四处游荡,遍历各种传统、现代、前卫或是异域特色的音乐风格之后,我们再度迎来了一首纯粹的比波普爵士曲。
刚响起的前奏鼓点尚未着歇,这场斯派克与洛克两人与匪帮之间的对抗便在瞬息间随着萨克斯张扬的声线拉开了序幕,让人全无心理准备。主旋律段中乐手的吹吐左突右窜,似是斯派克从掩体后时不时探出身体,冷静地举枪施以回击。随着背景中钢琴与低音提琴伴奏的插入,菲和杰特恰是时机地加入了战局,也给了萨克斯足够的支援,能够更肆意地奏出一段横行无忌地即兴华彩段,只见斯派克飘忽莫定地几探身,便手起枪落打得几个匪徒无还手之力。这种招摇拉风的时刻,自然也少不了菲的独秀,方才的萨克斯刚唱罢,钢琴便毫不犹豫地接过了独奏的大梁。拥有火力优势的菲可不讲什么公平对决,更何况对方本来就在人数上占优。于是钢琴一串连珠炮般上行下滑捉摸不定的琶音,如同“红尾天使”扫射出的一串子弹,将石质的廊檐打得一片砖碎石倾,令得匪徒们抱头鼠窜。随着钢琴一串压制性的柱状和弦一路下行,萨克斯再度吹响主旋律将一切带向尾声,似是洛克突然顿悟了斯派克所传授的功夫诀窍,使出一招“四两拨千斤”将飞扑而来的匪徒丢了出去,霎时间情势一片大好。然而事违人愿,主角们没能高兴太久,在萨克斯嘶鸣中,一颗突然飞来的子弹击穿了欣喜若狂的洛克的胸膛,他手中装着"灰色灰烬"的容器也打破在地。于是全曲在一段充满不确定的上行中画上了尾声,让人不禁担心洛克的生死,以及斯黛拉治疗眼睛的钱要如何着落。
左上图:对峙;右上图:斯派克的反击;左下图:大肆破坏的菲;右下图:擒获匪首
上图:四两拨千斤;下图:洛克中枪
Forever Broke
作曲:菅野洋子
吉他:今堀恒雄
随着洛克眼神中的神采渐渐黯淡,凄凉的吉他声响起。这首名叫《凄惨一生(Forever Broke)》的曲子,实际上是我们在第一话中听到的那首《Spokey Dokey》的吉他独奏版。另外一点值得一提是,本曲的吉他手今堀恒雄,是同年上映的动画片《枪神Trigun》的作曲,因而你能在那部片子里听到风格极为相似的配乐作品。
少了口琴的配合,尽管吉他成为了这首曲子的主心骨,却反而让人倍感凄凉之意。空荡荡的舞台上,一盏忽明忽暗的孤灯勉强照着琴手单薄的身影。举目四望,台下的席位也鲜有人落座,只有琴声回荡在空旷的厅堂之中,不断回旋、放大,令得指套与金属琴弦之间些微的摩擦都清晰可闻。随着他右手轻拢慢挑,左手一推一摁,共鸣腔中传出摇摆不定、拖曳而绵长的旋律,似乎是被生活的重压压弯了身形,只能拖着步子伛偻摸索前行;又或是对过去美好的时光还有着“剪不断,理还乱”的留恋,以致不断回首顾盼,想要从那虚无飘渺的泛音中,找回些许希望的踪迹。
“凄惨一生”这个悲凉的名字,似乎是洛克为妹妹不惜以身犯险,却在成功前的最后一刻不幸殒身的悲剧缩影;又似乎是斯黛拉好不容易盼来了重见光明的机会,却无法亲眼看到关怀照顾自己的兄长的伤感写照。再转念一想,在《星际牛仔》故事中出现的几乎百分之八十的角色,似乎都背负着,极其相似的无奈命运,就算是比波普号上一身绝技的众人,也只能默默为自己的有心无力而无言感伤。事实上,就连他们自己,也都深陷在命运的深沼中无法自拔。人所谓“有情皆孽,无人不冤”,大概就是如此吧。
上图:洛克之死;下双图:无言以对的斯派克
Stella by Moor (再现)
当斯派克默默走出医院,漫步在金星的街头,突然天空中降下一片雪白。他不禁抬头,仰望这一片造成洛克悲剧命运的始作俑者,却发现眼前的一切出奇的美丽。也许,真正罪孽的,从来都不是这些白雪般飘落的孢子。
上图:洛克之死;下双图:无言以对的斯派克