张玮玒:随音乐保持一颗乐活心-八卦帝

张玮玒:随音乐保持一颗乐活心

北京青年周刊日韩男星 2023-05-23 20:03:20 57

创作不易，用心坚持，欢迎请BaGua喝几杯爱心咖啡！

张玮玒

张玮玒是柏林国际声乐基金会唯一聘请的亚洲女高音，于2004年赴德国深造古典音乐，就读于德国莱比锡音乐学院和维尔兹堡音乐学院，获得声乐博士学位，曾受邀多次参加大型的音乐会，包括梅赛德斯奔驰圣诞音乐会，柏林州政府晚宴音乐会，以及布兰登堡歌剧院室外交响音乐会等。她的曾祖父南镜秋是国学大师南怀瑾先生的堂兄，也是温州历史上第一个民间女子剧社的创始人。

也许是家学的缘故她从小就有着对音乐的天赋和热爱，从7岁开始在温州广播电台的儿童调色板节目做主持，9岁时遇到了人生里的第一位声乐老师，这么多年来，从刻苦的训练到赴海外深造，再到回国任教，一路走来，音乐带给她的不仅是个人的成长，也是一颗通透的心。她在音乐的世界里见众生，见自己，超然世间繁琐，乐活七彩人生。

张玮玒

与启蒙老师的相遇

让她感激命运

张玮玒在9岁那年遇到了启蒙老师，南京军区前线歌舞团的大校杨学荣老师，杨老师耐心地肯定她的天赋，同时也指出正规学习的必要性。至此以后，她开始了长达6年的基础声乐训练，在这里，她第一次知道了横膈膜的力量，通过打哈欠找到后咽壁用力并固定在这个状态里的歌唱感觉。直到今日她都非常感激这种缓慢并且扎实，伴随着生理发育一起成长起来的声乐训练道路。

幼时与杨学荣老师的合影

在她看来，基础训练的过程和盖楼打地基一样，不管楼造好了以后装修风格如何变化，钢筋水泥的基础结构不会有太大区别，在地基阶段反而应该从一而终。因此，她非常感激命运，从一开始就遇到了能够正确训练肌肉并且拥有正统古典美学观念的老师。

和杨学荣老师的6年时间使她在温和如春风拂面的环境里，备受爱护，在日后的岁月里回想起这段日子，也感到启迪心灵。“声乐研学这一路走来，我遇到过顺境逆境，如果不是这最初的6年身心地基，在遇到阻碍时，谅解、自我平衡将不会发生。而释怀，是人生非常重要的能力。”

从温州到德国

2004年，张玮玒远赴德国深造，这期间，无论是语言障碍还是生活难题，面临的难关远超她的想象，她在克服重重困难中慢慢理解了音乐和生活的关系，学会了通过音乐释放压力和调节情绪。

“入学考试时，德国的音乐学院的招生比例是40:1，来德国参加考试的，除了亚洲学生，还有欧洲各国及北美、南美、非洲的学生。欧洲有古典艺术的百年积累，学生的平均水平都很高，亚洲留学主要以日韩为主，水平都很好。我为了能够顺利入学，把所有音乐学院的报名都申请了。”德国的音乐学院在考试曲目规定上通常都按时期来划分，分为巴洛克、古典、浪漫及现代。为了缓解考试紧张，张玮玒选择自己非常喜欢，演唱时能够由心而发的作品。在她看来，心中的热爱更容易让她达到忘我。最后她被德国国立门德尔松莱比锡音乐学院顺利录取。

在莱比锡学习的头2年，张玮玒一直泡在图书馆学习各种资料，但始终没有彻底找到稳定并突破highC以上高音的有效方法，内心的挫败越积越多。尽管她在班级上的成绩名列前茅，但这远远不能够满足她不远万里来求学的饥渴。后来通过德国同学，她得知歌剧明星Cheryl Studer在德国国立维尔兹堡音乐学院任教，于是同Studer教授取得了联系，第一次见面就和她非常投缘，于是她顺利转学到维尔兹堡音乐学院，此时，她已经要准备硕士毕业的大戏了。通过学校的统一面试，她得到了莫扎特的歌剧《唐璜》中的女一号Don anna的角色。在此之前，她只有歌剧的片段和整场音乐会的经历，整部歌剧的排练和演出是第一次，她既兴奋又紧张。

参演莫扎特的歌剧《唐璜》

“在2个月的排练期内，后期开始和乐队合作了，这是第一次和乐队在一起工作，是全新的体验也是非常宝贵的学习经历。乐队和平时的钢琴伴奏是完全不同的感觉。在现场，乐队的丰富音色和充沛音量能够给到演唱强大的乐感支持，最大程度的调动内在的音乐律动。”

硕士毕业大戏《唐璜》最终的演出效果让张玮玒非常满意。在她看来，最重要的不是当时完成的结果，而是这个与乐队合作的体验，舞台的实践，与外国同事一起工作的经验。

2009年，张玮玒通过了德国莱兹堡室内歌剧院的巡演季面试，成为了一名歌剧演员，参与了剧院演出季的一系列演出，包括前东德著名作曲家希格弗里德·马图斯先锋歌剧《王子戏中戏》；《三女神》巡回演唱会；《歌唱的湖》主题音乐会；在2010年，她受聘为柏林国际声乐基金会的唯一亚洲女高音，接受瑞士乐评人的资助，在基金会期间受邀多次参加大型的音乐会，包括与世界顶级指挥Kurt Masur之子芝加哥交响乐团指挥David Masur合作的梅赛德斯奔驰圣诞音乐会。

蝴蝶夫人爱情二重唱

“年轻的David Masur传承了他父亲的指挥天分，在舞台上我们彼此之间的配合是如此的默契，每一次呼吸都可暗合，按理说，音乐会现场是无法听到心跳声的，但神奇的，我好像在演出时一直可以感受到他的心跳，与我们的呼吸同进出。那是我2010年最为深刻的一场音乐会。”

在德国领事馆音乐会上演唱

探寻中国音乐的根

2012年11月在德国历练了将近10年后，张玮玒从国立维尔兹堡音乐学院毕业回国，定居到了上海。“这座城市最能代表中国当下族群融合。如同这座城市的气质一样，我也在延展、探究自我的边界与音乐的无限可能。时常，带着第三者的旁观，我拆解自己的生活，放大、深入探测声音的底部或制高点。”

2015年，她进入了第四季“中国好声音”作为幕后声乐指导，开始了在流行音乐领域的工作旅程。看到了中国当下年轻人的音乐生态，以及他们背后的音乐逻辑。

“那是和我在德国，过着古典音乐生活截然不同的2种生命形态。中国的音乐生力军他们是如此的绽放，如此的好奇，如此的勤勉。

但他们没有自己的中国音乐，我们在好声音的舞台上几乎看不到外文歌曲，但私底下，中国年青一代最喜欢演唱的流行音乐大多是欧美的，他们最开始的发声训练模仿也是从外文歌入手。这种现状和态度，让我开始沉淀下来思考，作为一个中国人自己的音乐应该从什么地方入手。”

于是，她以人才引进的身份进入了同济大学艺术与传媒学院工作，担任专职声乐老师。在繁忙的教学过程中，她一直在探寻中国音乐的根在何处？中国音乐的哲学是什么？

在翻阅古籍的过程中，结合《史记》、《黄帝内经》、《乐记》等传统经典。这个答案慢慢清晰起来。“中国古乐，乐药同源，并非空穴来风。”

上海市高校合唱展演

Q - 北京青年周刊

A - 张玮玒

Q 从您的表演生涯中看，您认为过去的歌剧表演和现在的歌剧表演有什么不同？

A 过去的时代，因为歌剧艺术对表演者的演唱要求非常高，所以导致了在表演上的疏忽；而近代歌剧舞台的导演，不断强调歌剧演员的表演性，因此表演及舞台形象的要求也越来越高了，现在的歌剧演员已经越来越难看到大胖子，并且表演也趋于自然真实，尽管夸张仍旧是歌剧演员在表演时容易被大家诟病的地方，但整体的趋势是开始像话剧或电影看齐。

Q 您认为古典乐和流行音乐有什么不同？

A 很多人可能觉得古典乐和流行音乐的动感不可同日而语，其实古典乐的律动更像连绵不绝的海浪，绵柔裹着强劲，规律地拍打着观众的心。所以古典乐是一个现场音乐，录制的碟片永远无法还原现场感，哪怕是现场最次的位置也有其珍贵的听感享受。

Q 您最近一直在探索音乐疗愈，以乐为药，您如何理解“乐药同源”呢？

A 乐的繁体字为“樂”，而药的繁体字为“藥”；换句话说，乐上面加一个草字头就是药。乐和药之间的渊源是，伏羲氏建立了农业社会的生产生活秩序后，为了调节人的情志，进而保障人们的身心健康，发明了琴瑟，这中国史书上最早对音乐起源的记载。后来到了神农氏，人们的生产生活更加复杂，仅靠音乐调节情志已经难以保障人们的身心健康，更多器质性的病变开始产生，于是神农氏尝百草制中药，开始以药物疗病。由此可见，音乐的起源，就是为了通过调节和抒发人们的情绪情感，来疗愈人们的身心健康。而乐是通过调节情志，来预防疾病，药是通过调理脏腑来治疗疾病，这就是乐药同源的道理。

德国之夜-同济独唱音乐会

Q 您认为中国古人留给全世界和当下社会的宝藏音乐观是什么？

A 如同《黄帝内经》是医药大典一样，音乐的古籍大典是《乐经》，但随着阿房宫的大火付之一炬，成为了中国乐史上遗憾的伤痛。好在《乐经》的重要思想被集中在《礼记》中的第19篇《乐记》中，是中国传统音乐思想的完整概括表述。根据《礼记》我们不难发现，中国传统的治国有四大工具，礼乐政刑，而礼乐是通过礼仪普及和音乐传播的文化教化来预防政体可能发生的疾病，而政刑则是试图通过行政管理和司法刑罚的执政手段来治疗政体已经出现的疾病。结合中古传统文化天人合一的理念，音乐在用于个人身上时，有调节情志，疗愈身心的作用；音乐在用于国家政体上时，有教化民众，引人向善的作用。

Q 做了这么多的歌剧和音乐会的演出后，您最大的感受是什么？

A 当一个人忘记自己，全心投入到音乐中的时候，紧张、焦虑都可以最大程度的消失。回顾洋洋洒洒的音乐岁月，困境和荣誉总是同时伴随着出现。这是一个音乐人的常态，也是绝大多数人生的常态。每次面对困境时，我总觉得音乐本身就像一个游戏一样，难度挑战也是被包括在乐趣中的。横跨东西方，上下千年史，如果我们每一个人，都能够通过音乐，随时调节好自己的情绪和压力，促进自身的身心健康，推而广之，也就能够帮助他人，环境的改变也就自然而然了。要永远保持一颗乐活心，玩音乐就是玩自己。