若没有亲眼目睹过伦敦的”暴风雨”，可以设想一下这令人窒息的画面...在固有”雾都”、“雨都”之称的伦敦，风雨大作，似乎有几分骇人。

3天前，英伦奢侈品牌Burberry的首席创意官Riccardo Tisci在Instagram上针对一场轩然大波发表声明。

声明中Riccardo针对秋冬大秀引起的争议阐述了自己的立场。他表明自己的设计和创意中所用到的灵感来源从来不是负能量的，消极负面的能量永远不会成为自己的创作核心。

他热爱生活，力求从中汲取养分，用美好的形式去呈现出来。这场秀所展示的系列也由此而来。Riccardo一直在为‘多元化’做斗争，从性向、种族、女权、跨性别等着手。他将视为一位‘世界公民’，强调在时尚艺术创作中的“包容性”。

“我倾听、我学习、我成长、我坚信爱的力量。”

作为一名地位显赫的著名设计师，Riccardo这一番中肯，发自肺腑的长文让不少时尚行业中人深感慰藉。追求时尚艺术先锋的道路中，他虽然特立独行，却不忘顾及群众心声。究竟什么引起了这场争议？

原来，伦敦的这场“暴风雨”，正是起源于Riccardo在本季伦敦时装周中所呈现的Burberry 2019秋冬秀场。而我们也在农历正月十五元宵前夕专程前往伦敦见证了这场众人瞩目的大秀。

在秀场上，Riccardo展示了与固有印象中截然不同的英伦奢侈品牌Burberry ——拼接式Trench大衣、大胆的动物印花、运动鞋与胶袜、露肩的紧身上衣、人造皮草大衣，一切都看起来时髦又年轻。大家熟悉的Burberry经典元素被潮流重新定义。

“我一直认为英国是一个充满反差的国家，既体系严谨又叛逆不羁，我想展示这些不同元素的共存。我为Burberry设计的第一个系列旨在用自己的语言去定义品牌崭新面貌与全新风格。现在，我将以此遣词造句，开始书写自己的作品，为Burberry翻开新纪元的第一篇章。” 

——Riccardo Tisci

此番他将这种显著的反差带到了秀场方方面面。秀场分为两部分。Gold Room以及Silver Room。在我所坐的Silver Room中，铁丝网环绕，好似一幅90年代的街头青年聚集地。秀开始后，衣着各异的青年群演们纷纷爬上铁丝网，成为秀场当中一道令人惊叹的风景。秀场的音乐则被打乱成支离破碎的声音章节，时不时可以听到雷鸣风啸的音效，让人仿佛置身一场目眩神离的风暴中。

模特回场的时候，少年们热烈鼓掌欢呼。在座的所有嘉宾不仅被新系列秀款成衣惊艳，更是被群演少年们爆棚的能量所震撼。

这场秀的空间设置，充满力量的艺术表达方式以及前卫的潮范儿英伦成衣造型让我也不禁对不曾熟悉的伦敦街头文化产生了浓厚兴趣。来过伦敦那么多回，是否也是时候去看看这个城市的B面？深入探索一下当地年轻人聚集的街头巷角？

说走就走。好心热情的司机大姐看到我们要前往的目的地时，再三问：“真的要去那里吗？”得到我们确认无误后，她说：“好吧！但是你们一定要注意安全！”

Camden Park

北亚伦敦文化 打卡地标

随着车一点点往西北面挺进，身旁的楼宇变得越来越矮、风景也变得越来越陌生，行人也越来越变得不那么“传统”了，穿着风衣缓步行走的熟龄男女渐渐变成了成群结队的年轻人，甚至还有拿着酒瓶摇摇晃晃的青年；优雅古朴的英式建筑和雕像逐渐消失。眼前变成醒目夸张的涂鸦与铁丝网，一切看起来与Riccardo最新秀场布置中所表达的伦敦街头有几分神似。

在司机的多次"安全嘱咐“后，我们下了车，硕大的“Camden Lock”标志赫然眼前，我们正在伦敦北区最热门的市集——Camden Market。

这里可是ins上著名的打卡景点哦

Camden Town是位于伦敦市区西北部的一处著名城镇，建立于1791年。从70年代开始，这里就是伦敦地下文化和朋克文化的重镇，孕育了许多推动英国乃至欧洲文化革新的艺术家先驱。

在这里居住过的最有名的文化名人当属英国大文豪Charles Dickens以及曾一举拿下多项格莱美的已故“毒后”Amy Winehouse。作为21世纪英国最重要的流行巨星和文化符号之一，Amy的身影在Camden随处可见，在Camden Market内还有一座她的铜像，前来缅怀和纪念她的人络绎不绝。

近年来这里经过了改建与治安整顿，成为新兴的艺术和年轻时尚中心，也汇聚不少年轻艺术家和设计师在Camden Market中开设自己的店铺。

Camden的建筑、市集、酒吧都不似伦敦市区那样精心讲究，甚至用“原生态”形容都不为过，走在哪里都透着一股“野蛮生长”的味道。

然而，越野蛮往往意味着越多活力和可能性，傍晚4-5点，市集里人头攒动，清一色的年轻男女在五彩斑斓的各色商店和餐厅中找到属于自己的灵感。琳琅满目的二手店和这个街区的涂鸦一样让人眼花，而这样略显“莽撞”的年轻活力是在严肃拘谨的伦敦市区中如何都无法觅得的。

Camden Market隐匿着不少有趣的餐厅与咖啡店，风格不尽相同。我们看到不同肤色和装扮的人们围坐在面积不大的店面里或直接站在店外大声聊天，颇有点头脑风暴的意味，可能在几十年前某一次令人叹为观止的行为艺术或朋克兴起运动就是在这样的环境下诞生的吧？

在许多二手店和街边酒铺旁，我们发掘不少“亚文化”的着装青年——满身刺青梳着寸头、衣着宽松出入拳击俱乐部、身着超短裙配以运动鞋和橡胶袜…眼前这一群男女极具个性，享受当下，对世事有种“不屑”的劲头。他们与出现在Riccardo秀场上的Burberry男孩女孩有几分神似。

这一番伦敦“深度游”让我体会到艺术源于生活。奢侈品T台上做工繁复精致的成衣又何尝不是将平凡生活浓缩写照，用手艺技能包装以后的重新诠释？兴许，Riccardo构思品牌新系列的灵感也源于这样的街头。

Riccardo曾说：“观察路人是我的一大爱好。小时候我喜欢坐在意大利南部祖母房子外，看着形形色色走过的人。这是我的游戏，我爱观察人。”

这位曾毕业于中央圣马丁艺术学院的意大利人曾在伦敦也度过了一段肆意疯狂的日子，身高190的他从小就擅长篮球运动，于是，街头成为了他成长的摇篮与灵感的土壤。从Riccardo的instagram里就能看出他对于“素人”的挖掘远远超过了其他明星设计师。

Riccardo虽有众多明星好友，

却甚少使用明星好友的肖像推广自己的作品。

他的Ins Story里每日有无数为“素人”的转发和点赞。

亚文化、运动、另类、朋克，是Riccardo的设计关键词，也是这一季“暴风雨”中最浓重的一笔。

有变革，随之而来或许就是避免不了的争议。秀上一款带有项圈绳的hoodie被解读为“绞索”，引起“令人不安的暗示，给青少年带来了非常消极的影响”，从而引发全球媒体的关注和报道。负面评论认为Riccardo的这一造型和单品具有冒犯性，也会潜在地加大青少年的自杀倾向。

这也是之前提到他发表声明并致歉的原因。品牌已将此款连帽衫从秀场Look中全面移除。

人们有时抗拒暴风雨，因为它犀利、强烈，甚至惊世骇俗，有时会彻底改变一件事物原有的样貌；而倘若在时装领域拘泥不前保守顽固，结果又只会是固步自封慢慢衰弱。

从Riccardo过往的履历和表现来看，争议即使难免，可唯有一场猛烈的大雨才可能带来更新鲜的未来。

倾听、学习、进步与爱，Riccardo其实一直如此。

在Camden Town的一日游后，我们又回到了熟悉的市中心。即便大本钟在维修，伦敦塔桥两旁依然人声鼎沸，伦敦眼在夕阳映衬之下更显辉煌壮观。

每次在伦敦，都会深深着迷于这座城市的“可爱”，健谈的出租车司机爷爷、字正腔圆的英式口音、幽默的餐厅服务生，给这座皇室所在的帝国首都加上了一层更贴近人情味的滤镜。

然而，它的严谨与精致也仿佛无时无刻地提醒着你”日不落帝国”荣耀和尊严，好比摄政街121号的Burberry旗舰店，无论外界的天气如何阴晴变化，它巍然矗立，高傲优雅。

去年，Burberry宣布任命Riccardo Tisci担任首席创意总监。Riccardo将包括品牌logo在内的一整套视觉重新设计，引起时尚圈不小的轰动。有热切赞颂，也有负面争议。从入主品牌开始，他便没有停止过改变革新的步伐。

Riccardo邀请艺术家Peter Saville所创作的全新“TB”标志不仅在当时成了纽约、上海、香港、伦敦等国际都市的独特风景线，更是Riccardo自上一季以来最重要的设计元素和品牌标识。

2018年9月15日，Burberry摄政街旗舰店在Riccardo的视觉重塑后重新开业，旗舰店由不同主题的房间组成，以作品的形式礼赞Burberry的辉煌历史和令人期待的未来。

除此之外，伦敦旗舰店也是Riccardo精选单品B-Series的唯一发售实体店，B-Series采用了24小时限时发售的形式，划分多次进行发售；这样的销售举措也让每一次发售都变得意义寻常，更让得到“秀场同款”这件事变得更令人激动，随着B-Series的一整季的话题热卖，Burberry也逐渐成为了年轻人争相抢购的热门时尚品API，他们自豪于拥有印有“TB”字样的帽子、卫衣及T恤等单品。

而Riccardo的巨星好友们，如Beyonce, Nicki Minaj, Madonna、Rihanna都纷纷穿上他的新一季Burberry, 让这个拥有悠久历史的英国传统奢侈大牌在新世代中发挥出了更强大的时尚影响力。

店内虽焕然一新，但店铺的纯正英式贴心服务却丝毫不褪色，让每一次试衣和购物都富有仪式感。

Thomas's Cafe

传统英伦文化 打卡地标

值得一提的是，以Burberry创始人Thomas Burberry命名的Thomas’s Cafe也在旗舰店一隅，细节考究的内饰装修和令人垂涎的餐饮成了闹中取静的一片热门栖息地。

从英式茶点到香槟生蚝，Thoams’s Cafe提供来自全英国小农场最优质的农产物和食物原材料。在Thomas’s Cafe中，还有属于Burberry的专属文具及礼品包装服务，属于老伦敦的细腻入微在这里感受得滴滴不漏。

Cafe二楼浅色调的装潢优雅大气，与Burberry旗舰店铺一脉相承。店内天花板层高很高，阳光从大扇的窗子洒入，透过窗子放眼望去可以观望到整个Sackville Street。

去过伦敦那么多次，还是觉得Thomas Cafe太好出片了

光好景美，每次都收获好多照片。

全新的TB品牌标识包本季必定大热。包型方正实用，造型简约大气。图中这款米色黑色拼色款与Burberry传统风衣以及经典格纹格外相衬。此外TB包还有出腰包款式等。

2019年2月17日晚，伦敦Tate Modern泰特现代美术馆人潮涌动，全新Burberry大秀在此开启。这场秀十分神秘，在秀前Riccardo完全没有在社交网络上有任何“剧透”，在乏善可陈的伦敦时装周Burberry的秀可谓是万众期待了。

秀前，Riccardo邀请了屡获殊荣的导演Marc Issacs拍摄了纪录片《On The Street》，在英国街头随机访问了民众对Burberry这个“英国第一大牌”的印象。这个纪录片里没有对品牌或者设计师刻意的赞美，片中记录了许多真实路人对于品牌的反应，完全不加修饰。

有人觉得Burberry是自己的父辈才会穿的；

有人是Riccardo Tisci的忠诚追随者；

有人坦言对品牌并不感冒，甚至宣称“讨厌”Burberry;

个别英国人甚至压根没听说过Burberry! 

这种不同路人的反差都被记录到了这支3分钟的视频中，真实的同时又非常有趣，也内涵了品牌“包容多元”态度。

从Riccardo执掌的第一季2019春夏开始，Riccardo便开启他对于两种对立世界的探索。就如同伦敦的街头亚文化与优雅皇室习俗同时共存一样，在向截然相反的世界及其所代表的个体致敬同时，Riccardo试图将这几种角色包容一体，形成新的Burberry世界观。

两种世界的对立，从秀场的设计中就窥见一斑。泰特美术馆的油罐被分割成了两个空间——一面是庄重、正式的Court House,肃穆且寂静；

一面是如同室外篮球场的围栏一般有百来位年轻人攀爬的银灰色空间，自由又动感。

秀场音乐由我很喜欢的个性音乐人M.I.A创作，乍一听以为是音频损坏，其实是故意拆解不同风格的音乐，为了配合秀场概念，更好地呈现两种迥异的风格，让观众迅速从一种情绪转换到另一种去。

时尚不只为奢侈。作为一个意大利南部出生的小子，Riccardo在设计师生涯中从不仅限奢华，他也是将运动街头风带到高级时装秀场的始祖级人物。围绕着“淑女和女孩”、“绅士与男孩”这四大角色，Riccardo的这一场秀贡献了跨性别、年龄、青少年与熟龄皆可驾驭的设计。

酷爱运动风的他将自己的偏好带入了为“女孩和男孩”们的设计中，卫衣、冲锋衣、大T恤、牛仔、运动裤等一系列当今年轻人中最SWAG的街头单品被带到了秀场上，既前卫又富有设计感；

经典格纹也不再仅用于风衣的内衬及围巾中，与涂鸦结合、大面积地用在羽绒服、夹克中，让人眼前一亮。

甚至还出现了斗篷样式的羽绒服，让人惊叹于Riccardo对于传统元素的无限创意；

Riccardo的个人风格还体现在了妆发设计里，从小就是哥特少年的他此次将这个标志性元素带到了模特的妆容上，图腾在模特的脸上显得神秘又充满隐喻。

而为“淑女与绅士”的衣橱里，Riccardo同样在传统中找到了突破口。金属圈装饰、Monogram真丝衬衫、典藏格纹等充满当代风格的元素继续被用在了经典款的风衣和西装、开衫中。

Riccardo将经典的卡其色风衣做了更为大胆的尝试，不同面料的拼接、TB图案与格纹的结合以及不规则的下摆，都让人在优雅之中发现了更多趣味和惊喜。

我们在摄政街121号旗舰店购物过程中，店员们非常喜欢引用Riccardo的一句话：“Beige is the new black.” （米色是新的黑色）。要知道，Riccardo是被誉为最擅长使用黑色的设计师。而这一季，他用Burberry百年所传承下的经典米色与不同颜色混搭，其中不乏绿色、橙色、淡蓝色等大胆颜色，不走寻常路却优雅依旧。

米色，即代表了Burberry这个品牌所归属的伦敦文化——包容、融合。

在秀后，Riccardo在个人instagram上晒出了一张与后台超模合影。从老牌超模Freja、Mariacarla，Irina Shayk到新晋超模Gigi Hadid、Grace Elizabeth、Sora Choi等，不同国籍肤色时代的超模都汇集一堂，一起庆祝Riccardo这次刮起的时尚暴风雨。

伦敦一直都是我个人最喜爱城市的Top3，爱它的古典优雅，爱它的英伦知性，爱它的小众街头，如今因为Riccardo的原因，我又更多了一项爱它的理由——那就是属于Burberry、也属于伦敦另一面的另类气质。

新一季的Burberry英伦大秀注定成为历史上的又一巅峰力作，Riccardo所带来的震撼不止于设计，不止于秀场，更是一种英伦文化的革新与突破。

希望能以此文带领你们走入伦敦，走入Burberry新一季的设计中。

微博：程晓玥YvonneChing

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