又一年过去，2017你过得好吗？
依照每年的惯例，我们会在这个时候，倒回2017年1月1日，把近400篇文章统统都看一遍，作一期年终回顾。你知道吗？作为这些内容的产出者，这个任务真是一种奇怪的体验：
比如，一篇300多天前写的稿子，当时是怎么通过了选题，是如何确立结构、写作排版，最终完成的时候是白天还是晚上，是什么心情……只要说一个标题，全套记忆就会浮现，清晰立体，历历在目。
又比如，明明是自己写的稿子，重读的时候，却会突然对其中的一些字句感到游离的陌生，甚至无端端地开始害羞、不好意思起来，同时却又在内心悄悄自恋：能想到这样描述，我还真是很厉害呢（你够了）。
一篇一篇，一天一天。其实我们根本无法从中选出最爱——因为每天09:30，在你们手机屏幕上按时出现的小小方块，对我们来说，几乎就是2017的全部。
不过最最最最最重要的依旧是：谢谢你们的每一次点开、每一句评论、留言和每一个赞。它们是支撑我们每一天都爆发热情、无保留分享，每一员都视觉强迫、不校对睡不着，每一个24小时都雷达全开、寻找新鲜和有趣的终极动力。
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- 目 录 -
Part 1
年度最热灵感 TOP 20
Part 2
年度编辑之选 TOP 20
最可能被错过的好文章
Part 3
特设栏目
时尚研究所 / 味觉研究所 / 散步
GOOD GOODs / Mixtape
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✨ Part 1 ✨
2017年度最热灵感 TOP 20
［点击图片或标题，可跳转到相应文章］
01
2017年，IKEA除了在家居圈、潮流圈掀起惊风骇浪之外，还趁势推出了一本打破传统的料理说明书。IKEA希望用这本懒人说明书，解救那些看到配料表和步骤就头痛的烹饪菜鸟。
02
巴黎高定时装周期间，诞生了必将被载入时装史册的一张脸，而这一幕产生的视觉效果似乎有种神奇的魔力，巧夺天工的技艺和稍纵即逝的诗意美学也让我们久久无法忘怀。
03
很多人也对设计师有偏见，觉得这是一个起床很晚，喝着咖啡，只要等待着天赋的灵感爆发或是在deadline之前熬个夜，就可以获得丰厚收入的轻松职业。Netflix纪录片部门推出的原创影片系列为设计师“正名”——邀请世界上最杰出的设计师展示他们的生活和设计的秘密。
04
英国杂志《Dazed
&
Confused》曾经采访到了这位深居简出、高深莫测的设计师，采访人也大有来头——正是当期杂志特约编辑、知名英国设计师Paul
Smith。这次采访揭露了不少川久保玲的个人信息和独特的想法。但两位设计师在对谈中，一个殷勤一个冷漠，隔着屏幕好像都可以感受到一种迷之尴尬。
05
在这八个“陨石级”大展中，有一些是能值回（机）票价的稀有完整回顾，有一些是也许需要特别珍惜的最后一次本人策展。它们都来自顶级的展馆和策展人，有着足够吸引我们飞到地球另一端去看展的魅力✨
06
位于巴黎第一区的Colette之于巴黎人和全世界时装爱好者的意义，远远超过一间潮流据点，是拼凑巴黎文化品位拼图中不可或缺、也至关重要的一块。从1997年开店至今，Colette通过自己的存在和各种衍生，在这20年中，为我们制造了太多美好回忆。
07
看似微不足道，却累积成日日的小确丧，消耗我们半夜睡前的壮志。做人嘛，最重要的就是开心！看来只能派出无敌大萌猫来治愈脆弱心灵了——只是这只猫的安慰方式，有些出乎意料的“负能量”。
08
如何将“世界最受欢迎的颜色”占为己有？英国百年造纸商G.F Smith却真的将2017年“世界最受欢迎的颜色”作为一份诚意十足的见面礼，送给了一名叫Annie Marrs的英国女孩儿，并以她的名字来命名这个颜色。
09
鲜艳的配色、高山流水的图案、大字报式的logo......这种视觉风格放在今天，几乎是带着做作的复古，甚至还透出一种喜感，而对于朝鲜，这可不是什么“复古”，它就是“古”本人。
10
在美国，有位名叫Rob Maclnnis的摄影师免费帮一群牛、马、羊、驴、公鸡们当了一次“影楼师傅”，给他们拍了一系列既有点滑稽、又有点温馨的“动物全家福”。
11
从Gucci“御用”的IT photographer，到可能是圈内最受欢迎的肖像艺术家，到刚刚拍摄了FKA twigs的18岁摄影师……这些逐渐在时尚圈展露头角的年轻人正在慢慢改变时尚摄影的格局与风格。
12
最近几年整个地球都快要被粉色覆盖了，突然之间大家都不约而同都把调色板转到了pink频道。粉色是如何侵入千禧一代生活的方方面面？也许看完这部粉色编年史你就知道。
13
“Youji no Shiro”从1991年开始，专业只为小朋友们设计幼儿园和托儿所。26年来，还一直在为更好地为“未来”做建筑而探索着，而最近两年的5个项目愈发让人眼红——好想身边也有这样完美的幼儿园啊！
14
瑞典时尚品牌ACNE Studios一直很贴近当下年轻时髦人的生活，但它并不是新锐品牌，1996年就在斯德哥尔摩建立了工作室。在时尚、艺术和设计领域饶了一大圈后，ACNE又回到了最初的地方。一起来回顾ACNE Studios的传奇20年。
15
过去，我们看卓别林、憨豆先生和蜡笔小新来生活增加趣味；现在，我们有了来自台湾的「保罗先生」——他凭借着独特脑洞，一不小心就成为了插画界的papi酱。
16
有这么一间酒店，客人给它留下了：“Ace is everything you need and nothing you don’t.”这样的评价。在这个就连“精品酒店”和“时髦”也渐渐变得同质化、越来越没有想象力的时代，Ace Hotel被《Wallpaper》称为“最值得期待的庞大连锁”。
17
今年双十一，向来爱种草的Voicer，举办了一场虚拟的「拔草大会」，邀请了42位很会买的品味人士，分享他们今年最失手的一次购买（有不少是购物车的热门添加项目呢！）
18
在「求婚」这件重要的事上，“男女有别”的鸿沟尤为明显。为了让只此一次的时刻可以更接近她的想象，也让属于你们的爱情故事和回忆更加完美，我们决定点破四个最容易出错的「求婚 DON'Ts」，希望男生们都能顺顺利利把心爱的姑娘娶回家。
19
时隔40年，宝丽来更名为Polaroid Originals，在今年9月14号，推出了经典彩虹机OneStep的新款产品OneStep 2，并同时发布对应新系列内建电池相机机身的i-Type宝丽来底片，复活了一次性成像相机。
20
早晨七点，加州的太阳仍徘徊在地平线的附近。Voicer的前线小记者登上了开往Cupertino的大巴。沿着280高速行驶了1个小时左右，终于抵达了地球上关注度最高的新兴建筑群之一、地球上最大的宇宙母舰——Apple Park。
✨ Part 2 ✨
年度编辑之选 TOP 20
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01
如果说英国是世界上最喜欢毛衣的国家，也许没有人会有疑义。这些毛绒绒的织物，不仅仅是用来对抗阴冷潮湿的终极武器，同时也是英国人骨子里得体、讲究的时尚魂。二战时，英国毛衣被赋予了更多意义，想想看，除了《敦刻尔克》，还有哪个国家的战争片会给毛衣那么多镜头呢？
02
伦敦，这个曾以“格林尼治标准时间”为全世界的时间提供校准与参考的国度，如今她为很多事物制定的标准，依旧值得我们参考，并带来无数启迪与灵感。时间绵延不绝，过去从未过去，未来早已到来。
03
“我们周围的人来自各个阶级、民族、年龄阶段。在三天里，这些素不相识的人们聚在一起。他们生活在同一个屋檐下，彼此不能分离。三天结束后，他们各奔东西，或许此次再也见不到对方。”
04
在比利时设计师Dries Van Noten的第100场秀上，他找到了一个最动人又特殊的方式来回溯自己的时装生涯：他重新集结了曾经为他走过秀的模特相聚T台，并用新的方式重现了往季那些绮丽印花。
05
一个患有恐旷症、几乎无法出门的艺术家，独自进行了一场地球环游旅行，她去了好多我们也很难到达的地方，她的影集总有着不食人间烟火、古怪、孤独，却又丰富多彩、充满希望的干净镜像，她的Instagram也渐渐积累了超过52000个影迷——不过，她的护照和飞行里程却是空白……
06
你也许不知道FUTURA这个名字，但绝对不可能认不出Louis Vuitton、Supreme、Nike、Calvin Klein的logo，除了深受品牌的偏爱，FUTURA也是传奇导演Stanley Kubrick和鬼才导演Wes Anderson最爱用的字体......
07
一起床，就又困又累又热又丧的我们，身体和心灵需要一份“草食系”的治愈——这份「晨起倦怠植物力处方」有着干净气息，充满植物力量，专治早晨的难搞又矛盾的症状，和怎么休息都缓不过来的倦怠感。
08
尽管彩虹常与LGBTQ群体联系在一起，但时间来到2017年，彩虹也跳脱出了曾经的预设，表达着人类普遍追求的博爱和宽容——潜移默化中，彩虹已然成为承载这种宏愿的主流意象，成为了流行文化的一部分。
09
纸媒漫长的冬季不出意料地持续着——甚至连“纸媒衰退”这个词组，本身都已不再是热点。但是，那些编撰费时费力、财务回报渺茫惨淡的独立杂志们，却如雨后春笋般越来越多地诞生、顽强用力地“野蛮”生长。为什么我们看“大刊”的时候越来越少，却反而越来越多地关注起优秀的独立杂志呢？
10
年初正得长假，美食摄影师wAyso做了个随性计划，去北非，吃三个星期。从充斥着市井味觉的菜市场，榜上有名的餐厅，到街头巷尾不起眼的咖啡店……最终汇成此篇，希望尽可能从更多的角度，描述这场关于摩洛哥的味觉体验。
11
吉田ユニ是眼下日本设计界炙手可热的平面设计师和艺术指导，就算你不知道她的名字，也一定看过她的作品：Perfume的《Cosmic Explorer》专辑视觉设计；星野源去年大hit的单曲《恋》的封面；小松菜奈活泼的zoff smart大头照海报……都出自这位神奇的女孩之手。
12
白色T恤一定是大家夏日衣柜里不止一件的标配。而这种看似简单基本的单品其实套路很深：领子的形状和大小，袖子的松紧和长度，面料的质感和厚度，或是版型、颜色的微妙差别……都会影响上身的效果和耐洗耐穿度。我们邀请了28位小伙伴，分享自己的最爱白T。
13
与三年前的散步不同，这趟的旅行是一场带着问号的未知冒险。一片神秘的木头邀请函，上面只写着“冒险”将从落地哥本哈根开始，唯一的线索也是今次第一个目的地：哥本哈根埃德莫瑞酒店。
14
最近的新剧《使女的故事》、《西部世界》、《年轻的教宗》似乎都在展现同样的权力核心，除了引人入胜的剧情和人物塑造，作为占据观众视线的首要因素，色彩也在潜移默化中推波助澜，让这些来自生活又高于生活的权力世界变得特别真切。
15
手艺人的工作服，总是习惯性地被认为是“工坊里的制服”，往往质感普通，款式千篇一律，甚至还有点土土的。日本服装品牌Handwerker却打破了这种“刻板印象”，设计出各种时髦又耐穿的“工作服”。
16
因为今年的富士摇滚音乐节，设计师Fish和朋友又来到了新泻苗场，这个离东京两个多小时车程的“山区”。同行的朋友说，在游戏《全面战争－将军》里，这一带名为“越后”的地区是日本版图上最难行军的地方。难得跋山涉水来到这大老远的地方，一行人决定在音乐节结束之后到附近逛逛。
17
入秋之后，轻井泽高原气温渐低，游人渐少，人们衣服越发厚重起来。日剧《四重奏》的故事发生在秋冬季，此刻最能体会到萧瑟寒风背后，轻井泽的优雅一面，尤其是雪后的轻井泽，美如仙境。
18
在Wes Anderson的视觉世界里，每个人物的衣着，也许是角色情绪的开关，或是故事情节的暗号。影片中的戏服，与魔幻的布景、考究的道具、风格化的色盘、极致对称平行的镜头同等重要。我们用了近24个小时，逐帧重看了Wes Anderson最重要的9部电影，深度探究了其中的时装世界。
19
1837年，Hermès马具工坊的第一位客人就是马。两个世纪以来，缰辔缀上项链，马毯织入成衣，从为马铸具，到为人制物，Hermès的设计师与工匠，将人与马的亲密无间，源源不断地注入了现代设计。以骓为源，是Hermès最深刻的奥秘。
20
英国BBC广播公司在YouTube上推出了5部10小时的“慢电视”剧集，以缓慢的镜头带领观众去往那些人类几乎不可能依靠双脚企及的地域，全方位、多感官地感受地球脉动，跟随镜头从高空俯瞰冰川、穿越云雾缭绕的森林、飞跃静谧纯净的岛屿、看柔软细腻的沙丘和茫茫草原上的野生动物。
✨ Part 3 ✨
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