2017年5月17日中午，北京舞蹈学院“舞院讲堂”第八十三讲在学院综合楼6A如期举行。本次“舞院讲堂”由北京舞蹈学院舞蹈研究所与音乐剧系联合主办，邀请到中国新艺术音乐歌者龚琳娜，为我校师生带来《中国音乐之美》主题讲座。

作为中国新艺术音乐歌唱家、创立者，龚琳娜是一位有着强烈创新精神、前卫艺术思想的歌唱家，她的歌曲作品富有中国特色，层出不穷，活跃在世界音乐舞台上。她醉心于研究中国戏曲、民歌等各种不同发声秘密，练就了“一人千声”的声乐技巧。在此次讲座中，龚琳娜从“声”“韵”“调”“精”“气”“神”六个方面与到场师生交流了自身关于中国音乐与唱法的思考与实践。

她首先从“声”的角度切入，现场为师生们精彩地示范了不同发音位置所产生的人声效果，以及不同发声方法与演唱空间之间的关系。她认为中国有着足够丰富的发声方法，多种多样的声音为中国歌者提供了源源不断的宝藏。她特别强调对于气息的日常练习，好的声音技能离不开“中气”的涵养与积累，这种涵养与积累需要平时坚持练习，才能在各种发音技巧中保持声音的饱满和良好的控制度。

接下来龚琳娜从“韵”的角度着重阐述了中国音乐的魅力。她以邓丽君、江苏民歌“茉莉花”等为例，深入探讨了中国音乐独特的“韵”味之美。她指出，中国有着非常丰富的音乐唱腔与民歌调式，这些独特的中国音乐之“韵”足以在世界音乐中构建属于自己的空间，对于中国音乐之“韵”的理解与挖掘是当代中国乐坛应当格外重视的。

龚琳娜进一步谈到，中国音乐有着属于自身文化的独特调式——“宫商角徵羽”，但是当代的音乐唱法更多地都是依循西方音乐调式来进行的，在中国歌者的练声过程中很少使用中国特色的调式，这也就在很大程度上减损了中国调式的独特韵味。这些具有中国传统特色的调式常常可以在民歌中找到，这些丰富的调式中蕴含着中国传统文化中的情感模式，这些情感模式在不同地域、不同性格中呈现出非常丰富的表达方式。

当歌者了解与掌握了这些丰富的“声”“韵”“调”之后，才能体会到中国音乐的“精”髓，而这种精髓将会为中国歌者奠定足够强大的“气”场，并支撑音乐人创作出具有中国气魄的“神”曲。

龚琳娜老师的讲座声情并茂，将声乐方法与中国传统有机融合，通过现场实践，调动师生的切身感受，生动地呈现了中国传统音乐的魅力与趣味，令人印象深刻。

图文/闫桢桢

主办/北京舞蹈学院舞蹈研究所

        北京舞蹈学院音乐剧系