128年前的今天,梵高结束了他的苦难,却留给世人艺术花园中最娇艳的花朵

128年前的今天,梵高结束了他的苦难,却留给世人艺术花园中最娇艳的花朵

無悠藝 欧美男星 2018-07-30 14:05:15 557


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来源:名画记


凡高最后的时刻


凡高于1890年7月自杀离世。他觉得自己一切都失败了。为什么会如此糟糕?


故事开始之前可以打开这首美国民谣歌手Don McLean为纪念画家梵高和他的精神所作的歌曲---作为无数人热血青春英雄的凡高,以他的性命去追求一生中最美和最极致的艺术

1890年7月,文森特.凡高结束了自己的生命。他觉得无从继续下去了。他对自己的严苛要求,他的强迫症和精神疾苦,加上和胞弟之间已然生变的关系,所有的一切,排山倒海。凡高感到无论是作为画家还是一个男人,自己都已经失败了。 怎么会变得这么糟?


“倘若没有你的友谊,我将不会对自决有任何悔意。但无论有多懦弱,最终我都将前往那里。”

——致戴奥,1889年4月30日于阿尔勒  

 

带血的未写完的最后一封信


1890年5月,凡高离开了圣雷米的诊所,希望能够独自生活,面对病痛。他在巴黎近郊瓦兹河畔的奥维尔小镇觅得一丝安宁,很快得以继续专心作画。可惜好景不长,两个月之后,他朝自己的胸口开了一枪,于7月29日与世长辞。


  “唉,我为工作赌上了生命,我的初衷也有一半随之垮塌。(…)但又能怎么办?”

凡高给戴奥未写完的信中最后一句话。信纸上血迹斑斑,戴奥作了记录:

“7月27日——可怕的一天,他随身带着的一封信。”


故事要从126年前的今天的傍晚说起...


在奥维尔,凡高一直住在拉芙(Ravoux)一家经营的客栈里。这家人渐渐习惯了他每日出门,去附近乡间作画的作息。7月27日,凡高没有回来吃晚餐。而他以往一向都很准时,拉芙夫妇和女儿不由担心起来。

当晚九点左右,凡高终于踉跄着回到了客栈,伤得很重。拉芙一家人急忙询问发生了什么,他回答说:“我想杀了自己。”

第二天一早,戴奥得知了这一消息。他匆忙从巴黎赶来哥哥的床边,直到第三天晚上,凡高离开人世。

凡高自杀用的左轮手枪


大约70年之后,一位农民在画中干草堆背后的田里犁地时发现了一把手枪,几乎可以确认,这就是凡高自杀所使用的凶器。



在田里发现的手枪(就是这货杀死了让世人津津乐道了一百多年的伟大艺术家)

就是它

上面是复原图


这把锈迹斑斑的手枪口径与凡高的伤口大小相吻合。子弹留在了他的体内。弹口边缘有粉末灼烧的痕迹,表明他当时是被近距离击中的。


《奥维尔,凡高自杀处》


路易.范.莱索(小保罗.加歇的别名),1904年,蓬图瓦兹Tavet-Delacour美术馆/卡米耶.毕沙罗美术馆收藏

凡高去世14年后,加歇医生的儿子画出了他在奥维尔开枪自决之地的景象(原来加歇医生的儿子也成为了画家了)农夫发现的枪就是在画中干草堆背后的田地里...


这就是加歇医生,凡高的私人医生


1990年5月15日,纽约克里斯蒂拍卖行以8250万美元的价格拍出了梵高所画的《加歇医生》,创下了当时艺术品拍卖价格的最高世界纪录

电影截图


《凡高住过的阁楼房间》


凡高在拉芙客栈租下了一间简朴的阁楼,日租仅为3.5法郎。他在楼下所设的“画家之家”里画画并存放作品。(3.5法郎的价格也不便宜了)


两个月后,凡高的遗体竟就躺在了这间阁楼里。自杀所用的凶器几乎可被断定是房东阿瑟.拉芙所有的一把手枪。


如今,凡高住过的阁楼房间向公众开放,以作纪念。



位于奥维尔市政厅广场上的拉芙客栈


临终时日


“我坐在他身旁,告诉他一定会把他治好,大家一直希望他能从绝望的情绪中解脱出来,他答说:‘悲伤永不会停止。’我明白他的意思。那之后不久,他就喘不过气来,稍后就闭上了眼睛。”

凡高写给妹妹莉丝的信,1890年8月5日    



《临终的文森特.凡高》,保罗.范.莱索(嘉舍医生的别名), 1890年


凡高的脸被刮了干净,画中也有那只残缺的耳朵。落笔时,画纸是放在藤椅上的,因此隐约可辨藤条的几何状图案。


凡高的遗体在床上停了一天多灵柩才运来。保罗.嘉舍医生给他画了遗像。

传言


虽然凡高自己告诉拉芙一家他试图自杀,但在1950年代,奥维尔流传着他其实是被学童所伤的传言。不过,这只是一时之谣言。


关于熊孩子的事情是这样的:

两个熊孩子在麦田中玩牛仔游戏。他们穿着牛仔服拿着走火的枪,并且还喝醉了。悲剧就这么发生了...新梵高传的作者通过长达10年的研究,认为梵高之所以声称是自杀,其实是为了庇护开枪误伤他的熊孩子,因为他曾经和这两个熊孩子一起在小酒馆里喝酒,说多了都是泪。


凡高一直有自杀的念头,但并未轻易做出决断。和戴奥作别之前,他在弟弟的夹克口袋里塞了一封意味着道别的信。凡高是在奥维尔城堡背后的田里向自己开枪的,这在《暮光景色》中的背景里可见。


因为和高更的切磋画艺割掉了自己的耳朵


事情是这样的...




阿尔勒的“黄房子”为凡高的画家聚会提供了一个合适的地点。在戴奥的帮助下,他想让法国画家保罗?高更加入。抱着乐观的期待,他也着手将空余的房间装饰一新。


Vincent van Gogh, 黄房子(街景), 1888


在漫长的游说之后,1888年的秋天,高更终于来到了这里。艺术造诣上的交锋让两位画家全身心投入工作,切磋画艺。

Vincent van Gogh, 高更的椅子, 1888

剑拔弩张
热情退却之后,两人发现他们似乎被困在了小小的画室里。高更不认同凡高对成立“南方画室”的愿望。两人的异见越来越多,关系愈发紧张。

当高更产生建立“热带画室”的另一设想,寻思着离开阿尔勒,去到更遥远的异域他乡,这一切就开始变得无法挽回了。


凡高的“南方画室”梦想无法成为现实。在他开始出现精神疾患的症状时,高更离去了。间歇性的困惑,幻觉和自残让他无法自拔。

医生诊断凡高患上了癫痫和精神疾病,确切的原因则不明。


《仿凡高<包扎着耳朵的自画像>》,埃米尔.舒芬内克,1892-1900年

自残


黑泽明导演的电影《梦》中是这么说的


1888年12月23日,高更意欲离开所造成的恐惧和紧张终于爆发了。

在一场激烈的争论中,凡高在极度冲动的驱使之下,割下了自己的一部分耳朵,并拿去给他的一位妓女朋友。这一事件让他在阿尔勒住院治疗。


为什么要把耳朵送给那位妓女?


著名的凡高传记作家欧文.斯通在凡高传记小说《渴望生活》中写的是:因为之前的喝醉酒时他问过那个妓女想要什么礼物,妓女开玩笑的回答要他的耳朵,所以凡高还一直记着这事。(凡高其实很单纯,而且很耿直)


顾长卫电影《立春》的截图,不错的电影推荐大家看看,大家认准封面,小编中学时所读的就是这本


扯的有点远了,回到正题


怀疑被下毒,精神不正常

1889年1月,凡高被要求出院,但他的精神仍然不稳定。2月份,他怀疑自己被人下毒,由此旧病复发。再次入院十天之后,才得以回到黄房子。

然而,面对当地医院的不接纳和对病情复发的恐惧,凡高自愿去了圣雷米的精神诊所。


Vincent van Gogh, 医院的花园, 1889

任传文老师去法国写生所拍摄照片,一百年了和凡高当年所画的景几乎一样


低潮

凡高第一次来到圣雷米是在1889年的5月。他的生命到了一个低点——以作画为生已经让他孤立于社会之外,不仅如此,如今他又被贴上一个“疯子”的标签。

疾病的发作短则持续一周,长则两个月之久。神志清醒时,凡高硬撑着勇敢面对,而实际上,他被恐惧、噩梦和自杀的念头受尽了折磨。



“我想我在这儿过得还行,起码,看着这些疯癫和残缺的人困在这里,我隐约存在的恐惧感淡去了。”

——给戴奥和乔的信,1889年5月9日      



Vincent van Gogh, 夜晚时光(仿米勒作品), 1889


丧失信心

发病间隙,凡高在疗养院的花园里勤耕作画。然而他个人和艺术上的信心不再。他在大师的作品中寻找慰藉,这就包括他一直的“向导”——让-弗朗索瓦.米勒。凡高让戴奥给他送来一些米勒作品的印张,随后成就了这幅气氛别致的仿作《夜晚时光》。


免死药方

凡高曾在不经意间半开玩笑地提到过他的自杀念头:


“我每天都在吃大作家狄更斯预防自杀的药方子:一杯酒,一片面包和奶酪,再加上一斗烟。”他在1889年4月28日至5月2日期间给妹妹维尔的信里写道。



Vincent van Gogh, 画室的窗户, 1889


奥维尔上空的乌云

一年之后,凡高没法在疗养院继续待下去了。他似乎在奥维尔小镇上重新找到了平静,但风雨也在慢慢向着那儿聚集。

凡高被戴奥打算自己开画廊的计划深深吓到了。在弥漫的失败感之外,他觉得自己的未来徒增了许多不确定,弟弟将不再能继续照看他。最终,只有一条路可走。

我觉得,我是个失败者——这是我尝试接受的宿命。改变不了了。

给戴奥和乔的信,1890年5月24日于奥维尔

在苦难中盛开的花朵——梵高笔下的花绚烂至极


majolica jar with branches of oleander,1888


《马约里卡瓷瓶中的夹竹桃》是梵高来到法国南部普罗旺斯阿尔勒后的作品,来到这后梵高租下了画作上作为背景的“黄房子”,阿尔勒号称“法兰西阳光之都”,年日照超过300天,想必这灿烂的阳光是让梵高痴迷沉醉阿尔勒的原因吧。

《鸢尾花》是梵高自己对人生的感受:杰出者永远是孤独的。他只要求自己自立,但他无意蔑视其他群体,Ta愿意和群体合立在一起,Ta的皎白的美,是天意使然,一朵白和一群紫互为映衬。Ta的独特,也只是生命本质的要求,原和其他更多的生命本体是相同的,是可以融合的。


《鸢尾花》和《玫瑰》,这两种花束虽然在形式和颜色上不尽相同,但是它们都体现了梵高那种冷静、不懈的热情。这些作品是梵高在圣雷米疗养院时创作的,它们常常被拿来与梵高早期在阿尔勒创作的《向日葵》做对比。当时,梵高在完成这些作品后就把它们留在疗养院晾干。如今随着时间的推移,画作上原本充满活力的色彩已经开始褪色,厚重的颜料也有扭曲的趋势。


梵高一生追求爱情而不得,明明爱的真挚热烈,但却没有一段能开花结果。有着如此坎坷情路的他,涂抹出来的玫瑰花反而温柔娇羞,惹人怜爱。


Red Poppies and Daisies,1890 Vincent Van Gogh

《雏菊与罂粟花》完成于1890年6月,而他在几星期后(1890年7月29日)就结束了自己的一生。

一个人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉,而要让它始终不断的燃烧。

                       ——梵高

这团红红的罂粟大概就是梵高心灵里的火,梵高走了,但是火种还在。

2014年11月4日晚,此幅《雏菊与罂粟花》在纽约苏富比印象派及现代艺术晚间拍卖会上被华谊兄弟董事长王中军以约人民币3,77亿成交。





梵高画过四幅与杏花有关的作品:《玻璃杯中盛开的杏花》、《玻璃杯中盛开的杏花和一本书》、《果园里花盛开的杏树》和《盛开的杏花》,与众不同的是前三幅作品是以粉与白色调为主,后一幅则是蓝与白。


色调偏冷的《盛开的杏花》是梵高送给刚出生侄子的受洗礼物。你是否感觉到有些温柔的花儿像弓箭一样绽放,对生命毫不怯懦?






Bleaching Ground at Scheveningen 1882

Apples (September 1887 - October 1887)


向日葵对梵高来说有极重要的地位,他给高更的信中写道:“如果说乔治·简妮擅长画芍药花,而恩斯特·科斯特专长画蜀葵,那么向日葵是属于我的。”梵高一生中共作了11幅《向日葵》(这个数据还有待商榷)。梵高写给弟弟提奥的信中多次谈到他打算用《向日葵》系列作品来装饰他的“黄色小屋”。



如果他能看到人们对他去世的反应,看到人们有多疼惜他,他一定不会想要自杀。

戴奥写给母亲的信,1890年8月1日



Sower with Setting Sun 

1890年7月29日,在奥维尔小镇,瘦哥哥梵高闭上了他渴求生活的眼睛。欧文•斯通在《梵高传》中这样写到:”人是无法把告别画出来的⋯⋯他倒下去了,把脸埋在田野上肥沃而散发着刺鼻气味的泥土之中,像一种急速还原的泥土,正在返回到大地母亲的怀抱里。”


作品的局部,梵高不是在作画,而是在燃烧着自己,这个画作犹如他的生命一般炽热


欣赏梵高作品之后读一首海子献给梵高的诗....


阿尔的太阳-----给我的瘦哥哥


“一切我所向着自然创作的,是栗子,从火中取出来的.啊,那些不信任太阳的人是背弃了神的人“
到南方去
到南方去
你的血液里没有情人和春天
没有月亮
面包甚至也不够
朋友更少
只有一群苦痛的孩子,吞噬一切
瘦哥哥梵高,梵高啊
从地下强劲喷出的
火山一样不计后果的
是丝衫和麦田
还有你自由
喷出多余的活命时间
其实,你的一只眼睛就可能照亮
世界
但你还要使用第三只眼,阿尔的
太阳
把星空烧成粗糙的河流
把土地烧得旋转
举起黄色的痉挛的手,向日葵
邀请一切火中取栗的人
不要再画基督的橄榄园
要画就画橄榄收获
画强暴的一团火
代替天上的老爷子
洗净生命
红头发的哥哥,喝完苦艾酒
你就开始点这把火吧
烧吧

海子写于1984年




这儿的一切都在哀悼,像是我们的亲人去世了。通往酒吧的门开着,但屋子前面的百叶窗合上了。

在1953年的采访当中,76岁的阿德琳.拉芙描述了她记忆中凡高的死亡

1890年,拉芙客栈酒吧里的人们


1890年,拉芙客栈,阿德琳.拉芙带着小劳尔.勒夫站在门口


牧师认为不方便在教堂内为一个自杀者举办葬礼


凡高离世的第二天,他的遗体躺在阁楼房间夏日的热浪中。当地的木匠勒夫为他匆匆赶制棺木。7月30日棺材运来时,遗体已经被挪到了楼下的“画家之家”里,这是戴奥和朋友们挑了一些凡高自己的作品装饰而成的。

《阿德琳.拉芙肖像画》,文森特?凡高,1890年,私人收藏


回忆

这幅阿瑟.拉芙的长女阿德琳的肖像画也挂在了停放遗体的房间里。连同奥维尔市政厅的写真画,在离世之前,凡高将这幅肖像送给了他的房东。

多年之后,阿德琳仍清晰地记得这场葬礼。感恩于她的回忆,当时的许多细节得以为后人所知。

葬礼通知

凡高于7月30日下葬。为了尽可能地为他在巴黎的画家朋友们提供方便,戴奥在葬礼通知卡上注明了从巴黎开来的火车时刻。

凡高的油画颜料供应商皮尔.唐吉来前来参加了葬礼,还有一众画家,包括埃米尔?伯纳德,查尔斯?拉瓦尔,奥古斯特?劳泽和的伽米耶?皮萨罗儿子等人。

由于牧师认为不方便在教堂内为一个自杀者举办葬礼,卡片上“在瓦兹河畔奥维尔的教堂”几个字被删去了。

《拿着橙子的男孩儿(劳尔.勒夫)》,文森特.凡高,1890年,私人收藏


丧礼堂

戴奥和几位朋友将“画家之家”布置成丧礼堂,供吊唁之用。除了几幅富有寓意的作品,如《麦田和收割者》及《圣殇(仿德拉克拉瓦作品)》之外,他们也挑了一些奥维尔小镇风景和为当地居民画的画,包括木匠勒夫的小儿子劳尔的肖像画。

棺木周围放满了黄色的鲜花,这是凡高钟爱的颜色,其中也有嘉舍医生带来的一大束向日葵。

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7月30日星期三,丧葬队伍由悲痛欲绝的戴奥带领着,从拉芙客栈出发前往教堂墓地。戴奥的身后是从巴黎来的兄弟俩的朋友们,拉芙一家,邻居,和与凡高相识的奥维尔的当地居民。后人无法知晓凡高下葬的确切位置。1914年,他的遗物被重新埋葬在了奥维尔的公墓,紧挨着戴奥(1891年去世)的墓。

奥维尔公墓里凡高兄弟的墓碑

画友们的吊唁


凡高离世后的几个月中,戴奥和他的母亲收到了无数画家们的来信。他们惊讶扼腕,深深哀悼。乔治.布莱特纳写道,他从挪威得知噩耗,艾萨克.伊斯雷尔斯则对未曾和凡高本人相见而追悔不已。



图卢兹—洛特雷克:常年混迹于妓院,拥有城堡和爵位,因为近亲结婚(父母为表兄妹)得了自童年时一次腿骨骨折就再也没有长高,红磨坊因为他制作的一张石版海报而闻名世界。


亨利.德.图卢兹—洛特雷克没能及时收到葬礼通知,就发来了一封吊唁信。


如果他能看到人们对他去世的反应,看到人们有多疼惜他,他一定不会想要自杀。

戴奥写给母亲的信,1890年8月1日


最后一幅画


凡高去世后,戴奥和妹夫安德里斯(德瑞斯).邦格尔在客栈为他的画作做了整理。

可是,哪一幅才是凡高最后的作品呢?

Vincent van Gogh, 麦田群鸦, 1890

很多人一直相信这幅作品是凡高的遗作。乌鸦和暴风雨通常被认为是不祥的象征,因此这幅画似乎可以被解读为画家之死的前兆。

但其实凡高在1890年的7月初就完成了这件作品。之后几周人生最后的时光里,凡高还画了很多,几乎每天一幅。



Vincent van Gogh, 树根, 1890


据德瑞斯.邦格尔所言,凡高在自决当天所画的是林中风景,“充满了阳光和生命力”的《树根》。还没完全画完,或许是有意为之,以示告别。




画中的一些榆树似乎快要从石灰墙边倒下,树根已经松垮,死亡在所难免。凡高是不是在描绘自己的境况呢?

   

最后一副画还没找到你以为就完了?还有倒数第二幅...


凡高留下的倒数第二件幅画



《奥维尔的农场》,文森特.凡高,1890年,伦敦泰特美术馆收藏

另有一件在凡高身后被发现的未竟作品是一幅农场风景画。德瑞斯后来将其命名为《村庄:最后的作品》,送至巴黎展出。

这是凡高留下的倒数第二件幅画,可能是他在自杀前一天所作的。


倒数第二幅画也找到了,那么你还知道大家经常挂在嘴边的凡高生前唯一卖出的一幅画是哪个?


生前卖出的唯一一副作品:红色的葡萄园



《红色的葡萄园》是著名荷兰画家文森特·梵高在1888年11月创作的画布油画作品。该油画描绘了阿尔农妇采摘葡萄树的景象,梵高特意将葡萄树画成极具表现力的红色。该画是梵高生前唯一卖出的作品

电影凡高与提奥




结语:


“画家的去世入土,是以画作和下一代甚至身后的多世代沟通交流。对画家而言,死亡或许不是最难的事情。”

致西奥,1888年7月9日或10日于阿尔勒      

芥子园 


国画界丹青圣手的摇篮


《芥子园画谱》成书于清代,自此便风行了300余年,毫不夸张地说:它是艺术名家的摇篮,可以快速培养艺术修养。

 


《芥子园画谱》自出版三百多年以来,不断拓展出新,历来被世人所推崇,为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下,培养和造就了无数的中国画名家。



近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等,都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师,一点也不过分。


 

齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师,他的回忆自述说,借来的书,用松油柴火为灯,一幅一幅的勾影。足足画了半年,把一部《芥子园画》,除了残缺的一本以外,都勾影完了,钉成了十六本。


齐白石


《芥子园画谱》施惠画坛300余年,育出代代名家,可谓功德无限。何镛称此书“足以名世,足以寿世”,然也。



然而,300多年前的教材,在瞬息万变的今天,是不是已经过时了?


这个问题,由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。


徐冰2010年完成的《芥子园山水卷》的灵感,

是来自于这本古老的教科书。


徐冰认为,这本书是中国绘画的精华与浓缩,最代表中国文化和艺术核心,他说:

《芥子园画谱》就是符号的字典。

它收集了各种各样的典型范式。人分几群,独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式:一个人是什么姿势,两个人是什么姿势,小孩问路是什么姿势,都是规定好的。

所以,艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。

中国画讲究纸抄纸,不讲究写生,过去都是靠临摹,到清代总结出来,这些拷贝的范本分类、细化,变成一本书。

这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。                                                                                           

 


在康熙年间,《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了,常人难睹其真容。清末时,芥予园旧版已毁废,直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。


山水卷画论部分《画学浅说》首页,

字大行稀,绝对不用担心看成近视眼。


书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理,浅显明了,使初学者易领会、易临摹。


画谱内容丰富,荟萃中国历代著名画家模仿作品,为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来,风行于画坛,至今不衰。



对此传世珍宝,我们竭尽全力,重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版,希图将其精髓尽现于您眼前。



全书主要分为初集、二集、三集三部分,囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外,并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中,以飨读者。


《芥子园画谱》深入浅出,循循善诱,令人读之如醍醐灌顶,顿开茅塞。



芥子虽小,可纳须弥山。


《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子,携带着能量,飘散在各处,在每一个人心中种下一座须弥山。


《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品;同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏,还是作为绘画入门的书本,大家都应该看看这套书。

《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版





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