艺术不用于影响世界，用于安顿自己

人生一直与艺术相伴，因为我知道——

　　人生最有价值的，说到底，都是那在布拉格的最后一天，我去布拉格国家戏剧院买了一张票，看了一场儿童剧。

　　那天布拉格下起了阵雨，但并不影响观众的热情。很多孩子是放了学直接来看戏，有两个孩子，甚至还背着上课用的琴，闲来无事，干脆在躲雨的屋檐下拉起了琴。

(看到我作为游客，举起相机，姑娘还对我笑了一下）

　　布拉格剧院的仪式感很强，即便是孩子们，也盛装出席，端着没有酒精的香槟，郑重得如赴一场盛宴，与父母们交谈，毫无违和。

（注意，这个女孩虽然还在吃奶瓶，但依然穿着得体，她哥哥更西装革履）

　　这是一场芭蕾舞，讲述两个孩子的潜意识：一个是老鼠夹，一个是老鼠，他们互相追逐，在梦境里达成和解，学会成长。

戏的象征意义很强，我问布拉格的朋友，孩子们可以看懂吗？
　    朋友很笃定地回答我，当然，看戏是孩子们生活的一部分。

(我在布拉格老城广场偶遇的一场街头表演，表演在这里是常态)

　　布拉格最美的，不是走过路过的哥特式教堂和巴洛克式的圆顶。
　　而是那些在各种艺术馆专注看展的少年。那个在市民会馆里，一杯夜咖啡便能彻夜不眠的青年，那个在街角随意拨着吉他唱波西米亚民歌的中年人。
　　他们都让我相信，这座城市的艺术魅力并不在于这里诞生了卡夫卡和米兰·昆德拉，而在于这里的每个人。无论是在孩童的世界，还是成年人的世界里，都可以去做自己的米兰·昆德拉和卡夫卡。
　　而且，它无需向世界证明。因为这份感悟如此私人，不用于影响世界，只用于安顿自己。

　　文盲不多了，美盲挺多的
　　在以建筑之美闻名的布拉格，我想到有一次，美学家蒋勋带着某电脑品牌的创始人施振荣去希腊看阿波罗神殿。
　　走了几个小时的山路，大家都很辛苦。到达目的地后，施振荣一脸错愕：“我们走了那么多山路，难道就是来看六根柱子，还有三根是断的？”
　　蒋勋说：“施先生，你一路上说要创造自己的品牌，什么叫品牌？如果阿玛尼是品牌，香奈儿是品牌，那么这个柱子就是希腊两千年的品牌。”
　　施振荣说：“走几小时山路，难道就为了拍张照？”
　　施振荣觉得，这太不划算了。
　　蒋勋不再回答。
　　看见艺术，拥有艺术，不等于懂得艺术。
　　这一切，说出来，只是一句话；感受到，却是一束光。
　    我们的每一个行为细节，皆为平生艺术教育相加的最终结果。　

　　吴冠中曾说：“如今中国的文盲不多了，但是美盲很多。”
　　艺术从来不是艺术本身，是整个人生观
　　安娜从不只是刘烨妻子，她首先是艺术家，一个独立摄影师。她6个月尚在襁褓，就被父母带着去看戏剧；青春期在尼斯的现代艺术中心长大；她童年的游戏，是跟着哥哥们一起玩自画像，比谁模仿梵高模仿得更像。
　　她有这样的认知，可以在各种诱惑里出离，那么独立、通透、却不尖锐，反而平和。
　　因为，艺术滋养她、引导她、救赎她。
　　在她的身上，我看到的是一个人的人生如何被艺术改变，心变成有容乃大却温柔如水的容器。
　　艺术究竟是什么？在我看来，它不是名画、名曲和名建筑，它是世界观本身。

被艺术浸染的孩子赢在哪里?
　　赢在更早地拥有独立思考的能力，拥有感知世界的能力，拥有自我交流的能力。在我看来，这一切相加，才是真的赢在起跑线上。
　　我不觉得每个人都需要当艺术家，但我觉得，每个孩子都需要一个环境，一个被艺术浸染的环境。

　　艺术教育一定是润物细无声的。当父母真正开始热爱艺术的那一刻，这一切才真的发生。
　　人生最有价值的，说到底，都是那些“无用”的时光。